LO ULTIMO VIENE AL FINAL, POR P.S. DEL CERRO

CREATURA 51 ESPECIAL CINE

2010-04-24T09:42:00.000-07:00

PAUL AUSTER, HISTORIAS DE CINE

¿A quién no le gusta un regalo? Y que ese regalo contenga otro regalo que, a su vez contenga otro. Tres o más regalos contenidos en lo que en un principio parecía ser uno solo. Pues bien, hay libros así, auténticos regalos que en la historia principal que el autor nos relata, contiene otras pequeñas historias relacionadas con el regalo principal. Lo importante, a mi parecer, es que al zambullirnos en dichas historias no acabemos perdidos y desorientados hasta el punto de tener que volver atrás o incluso aborreciendo el libro y dejándolo. Hoy para este número especial sobre cine, mi primera recomendación es literaria. Porque EL LIBRO DE LAS ILUSIONES del escritor norteamericano Paul Auster va de cine, concretamente de los principios del cine y por supuesto de muchas cosas más. Paul Auster, considerado uno de los mejores novelistas norteamericanos, nos sumerge en la vida de un profesor al borde del abismo que un día de casualidad descubre que en su vida no todo está perdido. Una emotiva historia que contiene otras pero que escritas con la naturalidad y fluidez de Auster, consigue que entres en su peculiar laberinto y no desees salir hasta el final del libro.

Curiosamente y como si el azar y la coincidencia que tanto le gustan a Paul Auster quisieran jugar un poco conmigo, me veo sentado frente a la pantalla dispuesto a ver de nuevo esta maravillosa película. Nada mas habría de particular si no hubiera decidido dejar de fumar hace apenas tres días. Respiro hondo y pulso el play, porque sin duda el esfuerzo merece la pena. SMOKE película de 1995 dirigida por Wayne Wang, sobre un relato y guion de Paul Auster, cuenta con las magistrales interpretaciones de, entre otros, Harvey Keitel, William Hurt, Forest Whitaker, Stockard Channing y Ashley Judd. Hasta aquí mis cosas y la ficha técnica, pero es que SMOKE es algo mas, es puro Auster y sus historias de apabullante cotidianidad reflejadas en la pantalla de una forma magistral, no hay actores, hay gente, con sus problemas, sus líos, su historia, sus secretos, sus proyectos, su vida. En una gran ciudad, en cualquier ciudad. SMOKE nos muestra el presente de sus personajes, pero también su pasado y porque no, también su futuro, en uno de los finales más bonitos que he visto en el cine. Una película encantadora que desde aquí os recomiendo.

CREATURA 50 ESPECIAL GRAFICO

2010-04-04T10:59:00.000-07:00

Desde la invención del fonógrafo la industria discográfica nos ha vendido sus productos decorando las carpetas con los caretos de sus artistas o con cualquier cosa que se les ha ocurrido, también alguna moto marca “canon” para sacarnos los cuartos. Curioseando por Internet uno puede encontrar de todo. Dejando de lado lo musical, aquí os traigo una muestra de portadas de vinilos de diferentes épocas y partes del mundo. Discos musicales o no, utilizados para cualquier actividad y que dan muestra de que en cuestión de imagen ha valido todo.

Si queréis ver más no olvidéis echarle un vistazo a las webs: PAPEL CONTINUO, BIZARRE RECORDS.COM y BAD ALBUMS COVERS

EXPOSICION VINTAGE

2010-04-04T10:34:00.000-07:00

HAZ CLIC EN LA IMAGEN PARA VERLA MAS GRANDE

¡HOLA! SI SI, HOY UNA APARICION FUGAZ PARA HACER UN POST MAYUSCULO. DEDICADO A NUESTRA BUENA AMIGA Y COMPAÑERA DE CREATURA, TAIS Y SU EXPOSICION VINTAGE ¿QUE DE QUE VA ESO? PUES FRANCAMENTE, YO LO SE PORQUE ELLA MISMA, SU CREADORA, ME LO HA EXPLICADO, PERO CREO QUE LO MEJOR ES PASARSE POR LOS LUGARES INDICADOS Y VERLO ALLI, BIEN DE CERCA Y YA DE PASO TOMARSE UNAS CERVEZITAS, ES UNA PROPUESTA INMEJORABLE, GARANTIZADO.

CREATURA 49 SEGUN MIS CUENTAS

2010-03-03T10:01:00.000-08:00

CANNED HEAT

Amantes, historiadores y coleccionistas de Blues. De esto me enteré después, pero aquel día frente al cajón que contenía sus vinilos elegí al azar “Boggie wiht Canned Heat”. Tuve suerte, como casi siempre en esto, pues es uno de los mejores discos de CANNED HEAT. Hoy esta historia va de dos blancos, apasionados por la música negra. Alan Wilson “The Blind Owl” y Bob Hite “The Bear” crecieron coleccionando y escuchando los discos de los nombres legendarios del Blues, Robert Johnson, John Lee Hooker, Elmore James, Willi Dixon… cuentan que su colección llegó a superar los setecientos ejemplares, conteniendo discos de todas las épocas y estilos tanto de músicos conocidos como desconocidos. Su amor al Blues era tal que incluso dedicaron sus esfuerzos a resucitar la carrera musical de algún Blues-man olvidado como Son House.
Se conocen gracias a John Fahey, nombre esencial en el desarrollo del Folk y forman el grupo en los Angeles a mediados de los 60 junto a Henry Vestine “Sunflower” guitarrista que había pasado por los Mothers Of Invention de Frank Zappa, Stuar Brotman al bajo y Frank Cook. El nombre del grupo lo toman de un Blues de los años 20 de Tommy Johnson, en el que cuenta la afición de un tipo por consumir alcohol de quemar mezclado con betún y todo lo que se le ocurre. El poco éxito al principio provoca algunos abandonos en la formación, pero en el 67 graban su primer sencillo para Lyberty Records “Rolling and Tumbling” y su primer LP “Canned Heat” compuesto de versiones y originales de sonido inconfundible, que les proporciono cierta fama tras su actuación en el Festival de Monterrey. En el 68 llega “Boggie with Canned Heat” boggie y pasión Blues que incluye el clásico “On the road again” y donde se incorpora al grupo el batería Adolfo “Fito” de la Parra. Le seguiría en el 69 el doble “Living The Blues” donde participan músicos como John Mayall y Dr, John y que contiene la extensa “Refried Boggie”. También en el 69 graban “Hallelujah” antes de sus actuaciones en Woodstock y la Isla de Wight. En el 70 Vestine se marcha y llega Harvey Mandel para grabar “Future Blues” Pero la desgracia cae sobre el grupo, Alan Wilson, de carácter inestable y depresivo muere de una sobredosis de barbitúricos. Un duro golpe que trae cambios, vuelve Vestine y graban un directo, “Live in Europe” y el maravilloso “Hooker´n´Heat” junto a su ídolo John Lee Hooker y donde Alan Wilson aparece en los créditos. A Wilson le sustituye Joel Scott Hill y graban “Historical Figures and Ancient Heads” un buen disco en mi opinión. El 5 de Abril del 81 muere Bob Hite. Sin sus dos pilares fundamentales el grupo sigue tocando e incluso grabando, pero ya sin la brillantez e inspiración de la primera época. Sin duda una referencia fundamental para los aficionados al Blues. Que disfrutéis.

CON HUMOR

2009-12-03T07:11:00.000-08:00

Acabo de leer este comentario en EL PAIS. Y joder, pues me ha hecho gracia:

Parado con pocos escrupulos, si se paga bien, se ofrece para censurar paginas Web, mi abuelo conocio un censor de Franco. Afilio a partido politico que haga falta, o a la SGAE.

La verdad es que es para pensarselo¿no?

Yo tambien soy un parado. Me hago musico, tengo unos amigetes que en cuatro clases me ponen al dia y me planto en La Moncloa con toda la parafernalia necesaria, carnet del partido, chapa de NO A LA GUERRA, pañuelito palestino y en el pasaporte que se vea bien que viajo al Sahara y a Cuba y ademas me hago gotico y siniestro. Joder algun curro me dan, fijo, ¿no?

TODO POR LA PASTA

2009-12-02T08:22:00.000-08:00

Quien me conoce sabe que me gusta la música y también el cine. Durante años he comprado discos, los que me he podido permitir, es decir, el comprar música para mi siempre ha sido algo opcional, que he hecho cuando el resto de mis necesidades estaban cubiertas, responsablemente, creo que como todo el mundo. Ahora, en el paro y con una familia a mi cargo, miro las estanterías de discos de lejos y ni siquiera me acerco para no pasar un mal rato teniendo en la mano un disco que, por su precio abusivo, no me puedo comprar.
Últimamente me ha dado por pensar que esto de la crisis, en el país del Lazarillo, es aprovechado por mucha gente para hacer negocios o para mantener algunos los suyos y su status y forma de vida.
Ayer tuvimos que soportar en los medios de comunicación, una vez mas, a músicos, productores y otros artistas protestando contra la piratería en Internet, haciendo afirmaciones que yo desde luego no me creo y que con la que esta cayendo en muchas familias españolas, a mi me parecen inmorales, como que si el gobierno no les echa una mano “iban a pasar hambre” que “si no hacen algo, la música se acaba” o”que se van a tener que ir a grabar al extranjero” ¡uuuhhhh! ¡Que miedo, se van a ir a grabar a otro país! ¿No será a Miami? Donde vive a todo lujo y graba sus discos Alejandro Sanz y hasta algún triunfito. Lo del hambre, pues no se, cuando uno tiene beneficios tiene que saber guardar una parte, por si vienen “las vacas flacas” que esta demostrado que tarde o temprano acaban llegando, pero hay gente que esto le da igual, siempre quedan las televisiones, donde por subir audiencia, pagan para que artistas y no artistas aireen sus intimidades y vergüenzas. Y lo de que se acaba la música, pues mire usted, eso si que no, porque por toda nuestra geografía hay chavales igual o mucho mejores músicos que los que ayer pintaban la mona frente al Ministerio de Industria, chavales llenos de ilusión, que se montan sus grupos, se los financian, se graban sus discos en pequeños estudios independientes y que los fines de semana y siempre que sus ocupaciones se lo permiten se echan a la carretera a tocar por cuatro duros y a pasárselo bien tocando, que es algo muy importante. Así que música siempre habrá y discos también y además no tan caros.
Lo siento pero no cuela y no cuela porque no fueron con animo de negociar, fueron a pedir y a exigir su parte del pastel por ciertos apoyos del pasado que al final y como siempre, acabamos pagando los curritos de a pie. Y porque en ningún momento se les escucho decir que iban a bajar el precio de sus productos, lo que indica que ellos quieren seguir ganando lo mismo, cuando el resto de los españoles no ganamos lo mismo, la gran mayoría ganamos menos y hay muchos que no tienen nada.
Y además ahora yo me pregunto: En el supuesto caso de que esta gente se saliera con la suya, porque ya hay previstas ciertas medidas, que por cierto habría que ver si son constitucionales ¿Qué pasaría con el canon? Porque si no hay pirateo, ¿para que es el canon?. Mucho me temo que para lo de siempre, para sacarnos los cuartos y que todos estos vivan a cuerpo de rey. Pero vamos, que todos estos por mi que estén bien tranquilos, que ni me compro sus discos, ni me los descargo y tampoco se los recomiendo a nadie, si acaso todo lo contrario.
En cualquier caso me quedo con el manifiesto que un grupo de periodistas y profesionales de la Red han redactado y están difundiendo y que transcribo literalmente.

"En defensa de los derechos fundamentales en Internet"
El texto es el siguiente:
"1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página Web.
3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia".

EL BLOG DE ARCHI

2009-11-25T11:45:00.000-08:00

Si por un casual, eres de los que se pasa por aquí de vez en cuando, habrás observado que hay nuevas entradas, cosa que no suele ocurrir habitualmente. Desde hace algún tiempo tengo este que yo llamo "humilde espacio" muy abandonado, mis mas sinceras disculpas si sueles pasar y te encuentras siempre las mismas telarañas. Voy a procurar que no vuelva a ocurrir, la razón es que ahora tengo algo mas de tiempo, algo que explicare mas adelante.

Pero el verdadero motivo y mas importante es la incorporación a la lista de enlaces de un Blog y no uno cualquiera no, uno importante, uno de esos que nada mas echarle una ojeada te lo pones en favoritos pero vamos, en cero con dos. Se trata nada mas y nada menos que de EL BLOG DE ARCHI. Un espacio para los amantes del buen Rock y de sus mas amplias variantes. La verdad es que este post es mas que nada en agradecimiento a quien lo hace, la cual debe ser una persona de esas a la cual me gustaría conocer, sin duda, por lo mucho que me ha aportado y me ha hecho descubrir. Así que no lo dudéis hacerle una visita y ya me contareis.

CREATURA 46

2009-11-25T11:21:00.000-08:00

THE BEATLES, SIMPLEMENTE ALMA DE GOMA

A estas alturas y habiendo pasado mas de cuarenta años, creo que no descubriré a nadie a THE BEATLES, o quizá si, quien sabe. La historia es bien sabida, la de cuatro chicos de Liverpool que, influenciados por los sonidos que llegaban de América, Rock´n´roll,doo-wop, formaron el que quizá sea el grupo mas importante e influyente de la historia, creando tal conmoción que, aunque parezca mentira, aun dura. Como anécdota, que a mi me parece graciosa, os diré que en 1963 unos jóvenes BEATLES de aspecto algo macarra, fueron rechazados por el sello Decca. Al parecer a un tal Dick Rowe “no le gustaba el sonido” y además argumentó que “los grupos de guitarras habían pasado de moda” seguro que meses mas tarde al buen señor se le podía ver por Londres derribando muros a cabezazos y visto lo visto creo que no es para menos.
Por lo que a mi respecta me gustan desde hace años, desde luego ya habían desaparecido como grupo cuando los descubrí, muy jovencito y me recuerdo muy afectado cuando John Lennon fue asesinado.
Creo que es imposible, en plena pubertad, cuando una chica o varias hacen que hiervan tus hormonas, no sucumbir a canciones como “Girl” o “Michelle” temas incluidos en mi recomendación de hoy, el imprescindible RUBBER SOUL.
Aunque pensado y hecho para venderlo en Navidad, Rubber Soul acabo siendo toda una obra maestra, la primera y sin desmerecer todo lo anterior, este disco fue el giro que necesitaba no solo el grupo, también lo fue para un estilo musical emergente e imparable y para la industria, cuyos diseños y roles no se habían movido desde los 50. Todo empezó a cambiar y es que así debía ser, las canciones no solo eran para entretener, se hacían para comunicar “otras cosas”. Y es que las grabaciones, los conciertos, las películas y la fama no consiguieron mermar ni el talento ni la creatividad de Lennon y McCartney firmando un disco magnifico, sin versiones y con dos temas de George Harrison. El chico busca-pierde chica cambió, dandole otro enfoque “Nowhere Man”, “The Word” o “In my life” Demostraron estar en el mundo y no tenerle miedo y abrirse a el, escuchaban y admiraban a Bob Dylan y la obra de los Byrds, habían descubierto la música hindú y experimentado con sustancias psicotrópicas, todo exploto en Rubber Soul, conscientes de estar creando nuevas formas artísticas. Como prueba, un sitar suena en “Norwegian Wood” y un bajo fuzz en “Think for yourself” y alcanzan la perfección de su armónico vocal en “Nowhere Man”.
Si eres amante del pop, un disco imprescindible. Y si ya lo tienes pues desempólvalo y vuelve a disfrutar.

CREATURA 45

2009-11-25T11:05:00.000-08:00

TONKY DE LA PEÑA & BLUES BAND-MADE IN SPAIN

Hubo un tiempo en el que solía desplazarme a Madrid para ver conciertos, música de toda clase y estilos y también a ver y escuchar todo lo que llevase en el nombre del grupo o espectáculo la palabra Blues. Daba igual el sitio o que los músicos fueran conocidos o no, así casi de casualidad, logre ver y escuchar a muchas figuras del Blues de fuera de España pero también de aquí, si señor, aquí se hace Blues y además muy bien. Confieso que con el tiempo había olvidado a este excepcional músico, Tonky de la Peña, gran guitarrista y precursor del Blues en España. Pero el otro día visitando un Blog en Internet (El blog de Archi) el cual os recomiendo, me topé con un excelente post sobre el Tonky que me hizo recordar las muchas veces que le había visto tocar, alguna tan de cerca que casi me daba con el mástil y es que no hay nada como un local pequeño para disfrutar del Blues.
Músico desde los 12 años, fue embaucado por el Blues al escuchar una versión del “Little Red Roster” de Howlin´Wolf hecha por los Rolling Stones a mediados de los 60, lo remataron Cream, Hendrix, Johnny Winter o Albert King. Empezó montando grupos de corte Rock aunque el lo que quería por aquel entonces era tocar Blues, algo raro y difícil todavía en aquella época. A mediados de los 80 en plena movida madrileña trabajo como músico de sesión, ya con un estilo propio muy desarrollado. Del 81 al 82 vivió en EEUU, en Minneapolis donde conoció a grandes bluesman y pudo estrechar la mano del mismísimo Muddy Waters y donde se consolida su estilo. En el 83 conoce al armonicista Ñaco Goñi, quien desde luego merece un capitulo aparte y con el batería Steve Jordan y el bajista Javier Lopez forman la primera Tonky Blues Band por la que han pasado muchos músicos de gran talento, por eso al Tonky medio en serio medio en broma se le conoce como el John Mayall español. A partir del 86 empiezan a hacer primeras partes a músicos de la talla de Johnny Copeland o Albert Collins y de ahí todo empieza a rodar y participan en giras con Carey Bell y Louisiana Red y es llamado para tocar en una gira con Jerry Lee Lewis algo muy importante en su carrera, pero no lo único ya que ha tenido la suerte y el honor de acompañar con su banda a figuras de la talla de Charlie Musselwhite o Mick Taylor.
Tiene tan solo cinco discos grabados y confiesa sinceramente que nunca ha sido su mayor objetivo, aunque en grabaciones lo mejor del Tonky, según dice, esta por llegar. Dice ser un músico de directo y haber conseguido ganarse la vida tocando Blues, regenta un acogedor bar en el centro de Madrid, junto a Malasaña, en cuyo sótano se toca Blues,¿ que mas y mejor se puede pedir?
Vaya desde este pequeño espacio un merecido homenaje. Y animaros a conocerle, merece la pena.

CREATURA 44

2009-10-12T11:33:00.000-07:00

THE JAYHAWKS
EL ATRAYENTE PODER DE LO DESCONOCIDO

Hoy también la dedicatoria lo primero. Para Ángel Rodríguez, fundador de esta gran idea que es CREATURA y que nos deja, desde aquí mi más sincero agradecimiento por su ayuda, su generosidad y sobre todo por su amistad.
Hay momentos en la vida en los que uno necesita otras cosas, aderezar esos momentos íntimos, de soledad, de amor o porque no, los momentos mas duros que nos toca vivir, con bandas sonoras realmente especiales, canciones que despierten nuestra sensibilidad o que la apaciguen con efecto narcótico. Igual que he creído de justicia dedicar esto a un buen amigo, creo que The Jayhawks, considerados uno de los grupos desconocidos mejores del mundo, también se merecían su pequeño hueco en nuestro humilde fanzine. Esta es la primera vez que hablo de un grupo del que no tengo un solo disco original, ya podéis imaginar de donde he sacado su música, pero prometo comprarme al menos tres, en cuanto se me pase el primer impacto sufrido a causa su música.
Enraizados en la música americana y combinando a la perfección el country Rock el folk – rock y el pop con su inconfundible toque melódico y sus armonías vocales hacen de The Jayhawks algo realmente especial, música cercana al mejor Neil Young, Gram Parsons o The Birds. Lo formaron en Minneapolis, Minnesota, en 1985 Mark Olson y Gary Louris junto a Marc Perlman al bajo y Norm Rogers a la batería. Consiguieron algo de fama y un pequeño grupo de fieles seguidores tocando en pequeños locales, en 1986 graban su primer disco”The Jayhawks” donde demuestran su habilidad en las armonías vocales. En el 87 llega “Blue Earth” donde entra el batería Thad Spencer. Pero seria en 1992 cuando graban el gran “Hollywood Town Hall” de la mano del productor George Dracoulias, un compendio de todas las influencias antes mencionadas. En el 95 aparece otra colección de joyas “Tomorrow the green grass” con gemas de la talla de “Blue” o “I´d run away” donde se incorpora la teclista Karen Grotber quien también incorpora su voz a las armonías vocales. En el 97 sale “Sound of lies” tras el abandono de Olson, no os perdáis “The man who loved life”. En el 2000 “Smile” otro excelente trabajo con cambios en la formación y en 2003 su ultimo trabajo “Rainy Day Music” con la colaboración de Matthew Sweet.
Creo que es una buena recomendación, todo un regalo para los oídos y los corazones. Espero que os gusten.

MI PEQUEÑO HOMENAJE

2009-09-13T09:49:00.000-07:00

Hoy he decidido currarme algo en mi blog, para dedicárselo a alguien que considero que se lo merece, se trata de Ángel Rodríguez, uno de los fundadores y colaborador de CREATURA, quien hace poco nos comunico su intención de dejarnos.
Creo que sobra decir lo mucho que le vamos a echar de menos, sobre todo yo, al que siempre ha ayudado y honrado con su paciencia y su amistad. Gracias a el y a todos los de CREATURA, que me acogieron y me brindaron su apoyo, he ido avanzando y aprendiendo y lo mas importante, sigo haciéndolo.
Ángel es una de esas personas que la vida pone en tu camino casi sin darte cuenta y que con el tiempo acabas reparando en la suerte que has tenido de conocerle. Que yo os diga que es un artista excepcional podrá parecer una exageración, por eso es mejor que visitéis su blog y lo comprobéis de primera mano, a lo mejor estáis decorando vuestra casa o tenéis unos ahorrillos o coleccionáis arte del bueno y queréis comprarle una de sus obras, creerme, merece la pena.
Y que decir de su faceta musical, batería en el grupo TSEX, gracias a el he conseguido conocer grupos y artistas de esos que no se pueden dejar pasar. Y me quedo con la alegría de que a veces el pinte escuchando alguna de mis recomendaciones.
Lo dicho tío, muchas gracias por todo y espero que podamos brindar muy pronto con una buena pinta.

CREATURA 42

2009-08-29T10:51:00.000-07:00

JANE´S ADDICTION, SONIDOS ALTERNATIVOS MAS ALLA DEL TIEMPO

Sobre un fondo gris y detrás de las letras se dibuja una Mantis Religiosa en verde. Debajo de los precios y del número de la entrada, en la esquina superior izquierda pone: por fin en Madrid JANE´S ADDICTION.Si, fue un concierto muy esperado y guardo la entrada con mucho cariño, un pequeño tesoro que me hace recordar una época especial, finales de los ochenta, primeros noventa. Por entonces casi todo giraba para mi alrededor de la música y los Jane´s irrumpieron en nuestras vidas alterándolo todo, rompiendo con todos los moldes, una enorme ola de creatividad y energía que se nos vino encima y nos dejo marcados para siempre. Quizá parezca una tontería de un apasionado por la música, en su disco “Nothing´s Shocking” viene una canción, Summertime Rolls, probar a ver amanecer escuchándola. El concierto fue memorable, al igual que la pedazo de resaca que me impidió ir a currar al día siguiente, lo que me trajo algunos problemas, pero pasado ya el tiempo, creo que mereció la pena, al igual que seguir de vez en cuando, escuchando sus discos.Janes´s Addiction se formaron en Los Ángeles en los ochenta. Sus componentes Perry Farrell (voz) Dave Navarro (guitarra) Eric Avery (bajo) y Estphen Perkins (batería) son considerados como uno de los pilares de lo que se dio en llamar “Rock Alternativo” una mezcla de irónica teatralidad y desbordante creatividad, tanto en sus propios temas como a la hora de versionar temas de sus grandes influencias que iban de Led Zeppelín a Jimi Hendrix pasando por The Stooges o Velvet Underground, todo ello agitado y bien mezclado con sonidos Rock, Funk, Punk, Art, Metal, Folk, lo que dada a su música un irrepetible toque de originalidad. Se ganaron la fama tocando en diversos clubes angelinos y en uno de ellos, el Roxy grabaron su primer disco, un directo que incluía versiones del “Rock´n´roll” de la Velvet y de “Sympathy for the devil” de los Rolling. En 1988 graban su primer disco en estudio una obra maestra, el ya mencionado “Nothing´s Shocking” una colección de canciones y sonidos desde su propia perspectiva sonica que incluye maravillas como “Mountain Song” o “Jane Says”. En 1990 sale “Ritual de lo habitual” otra genialidad de sonido más trabajado y pulido, cuyos singles “Been Caught Stealing” y “Stop” les llevo a estar en los puestos más altos de las listas americanas. Después vendrían los macrofestivales como el “Lollapalooza” creación de Farrell, las rupturas y los reencuentros, pero eso es otra historia.

CREATURA 41

2009-08-29T10:33:00.000-07:00

Si, sigo aquí. Después de algún tiempo he decidido deshacerme de algunas cosas como la pereza, la apatía y la desilusión y olvidar un poco los problemas que me han tenido apartado de mi blog y de CREATURA, en Agosto falto a mi cita mensual, en fin, lo primero es lo primero.

Empezare por poner mi colaboración del mes de Junio, el ya famoso numero Bizarre en el que nos intercambiamos las secciones, un poco de cachondeo, así que nadie se ofenda.

Episodios En este numero RAMONCIN:
Del ROCK ´N´ROLL (IBERICO) De rey del pollo frito a odiado recaudador de impuestos

José Ramón Julio Martínez Márquez, así se llama el “pollo” también conocido como Ramoncin y de muchas otras formas que no reproduciré aquí porque a este “pollo” si le dices algo que no le gusta te demanda y… ¡te saca los cuartos! Así que mucho ojo. Comenzó su singular carrera en los 70, en un grupo llamado los “W.C.” escatológico nombre para empezar algo, pero en fin… Hay quien los considera pioneros del punk patrio, de lo que se entera uno y son archiconocidos sus temazos ”Marica de terciopelo” o “Comete una paraguaya”. Aquí a la izquierda, donde el gusta siempre situarse, podéis verle en plena interpretación sin terciopelo y a la derecha nada mas y nada menos que de” pirata” ¡joder! En fin, parece un homenaje a aquellos personajes que se dedicaban a saquear los dineros de los demás para vivir a cuerpo de rey sin dar un palo al agua, pero ¡eh! Cuidado que el ahora los odia, o al menos eso dice el “Rey del pollo frito” que es como se le conoce gracias a una de sus canciones, por cierto, tras separarse de la banda original, parece ser que se apropio de algunas canciones sin pedir permiso ni consentimiento y por supuesto sin pagar los famosos y tan defendidos por el mismo “derechos de autor” y es que a todos nos gusta recibir pero lo de dar ya es otra cosa. Ha escrito varios libros que no he leído pero hay uno de curioso titulo “Autobiografía de la supervivencia” algo que sin duda se le da de perlas. También ha sido presentador de televisión y tertuliano, pero si hay algo por lo que se le conoce realmente es por haber sido miembro de la SGAE Sociedad General de Autores, polémica entidad que no ha parado de dar la matraca hasta que ha conseguido que el gobierno sacara una Ley del todo impopular, el famoso “Canon Digital” con afán sin duda recaudatorio, una pasta que nadie sabe a donde va ni que hacen con ella. Y es que no solo cobran por los soportes digitales, ya cobran hasta por los conciertos benéficos. En fin, es un poco penoso que la carrera de un músico acabe así, teniendo que suspender conciertos porque le abuchean y le lanzan objetos, como le ocurrió en el ViñaRock o que pongas su nombre en Internet y todo el mundo le ponga verde pero… el se lo ha buscado, sin duda, aunque el ahora en su Pagina Web quiera desvincularse de las consecuencias legales que sufren los manteros. Por cierto toda la documentación y las imágenes son de Internet, espero no tener ninguna desagradable sorpresa, porque estos tipos la verdad es que dan un poco de miedo ¿no?
By P.S. del Cerro for CREATURA BIZARRE…………………………………………………….colecioneibol……………………………………………………………………………………………………….

CREATURA 40

2009-05-23T11:34:00.000-07:00

RADIO BIRDMAN, APARECIENDO DESDE LAS ANTIPODAS

Hoy empezare por el final, es decir, por la dedicatoria: A mi buen amigo Víctor Humanes, colaborador en estas páginas y a quien deseo todo lo mejor. Animo y adelante.
Como tantas veces hoy traigo un grupo y un disco del pasado. El tiempo, dicen que todo lo cura y hasta hace olvidar. Sin embargo hay cosas con las que no puede, al menos mientras algunos como Víctor y yo sigamos aquí para desempolvarlas un poco y hacéroslas llegar, para vuestro disfrute y por supuesto para el nuestro.
Hay grupos que, por desgracia, no tienen extensas discografías con las que poder discutir cual es su mejor o peor disco, es el caso de RADIO BIRDMAN. Si, ya se que algunos de vosotros os estaréis preguntando ¿y quien cojones son estos? Es normal, si tenemos en cuenta que comenzaron su carrera en los 70 y en un lugar tan lejano como Australia y que además, hasta hace poco en su discografía oficial solo aparecía un disco (lp) “Radios Appear” pero que disco, de los que yo suelo llamar de sábado por la noche y mucha cerveza, sin desperdicio vamos.
RADIO BIRDMAN se formaron en Sydney en 1974, cuando Deniz Tek (guitarra) abandona TV JONES y Rob Younger (voz) y Ron Keeley (batería) disuelven THE RATS. Se unirían a ellos Phillip 'Pip' Hoyle a los teclados y Carl Rouke exmiembro de THE RATS. El nombre de Radio Birdman viene de una canción de THE STOOGES, el grupo de Detroit que los Birdman tanto admiraban. Clara influencia que se dejaba notar en sus directos, de tal fuerza y contundencia que generaban tales bailes y altercados que llego a traerles algún problema, como el no permitirles tocar en algunos locales. Consiguieron tocar y hasta regentar uno, el Oxford Tavern al que ellos llamaron Oxford Funhouse. Sin intención ni posibilidades de grabar algo se dedican a tocar en directo hasta que ganan el concurso Punk Band Thriller que les hace aparecer en los medios y les da la oportunidad de grabar un single. En 1978 aparece “Radios Appear” uno de esos discos de culto, imprescindible para entender la evolución del Rock en Australia, aunque eso creo que es lo de menos, lo importante es como os lo podéis pasar escuchándolo. Creo que ya se puede conseguir sin problemas pero si no lo encontráis escribirme y os echo una mano. Que disfrutéis.

psdelcerro@hotmail.com

CREATURA 39

2009-04-17T11:07:00.000-07:00

LOS ENEMIGOS, UNA VIDA CABAL

Conocí a Los Enemigos a través de su segundo disco, “Un Tío Cabal”, hace mucho tiempo, allá por 1988. Siguiendo un instinto que para estas cosas lleva también mucho conmigo, lo pedí por correo al ya desaparecido “Boletín Discoplay”, en cassette y sin haberlos oído ni en la radio, solo porque la portada me gusto y porque me apetecía descubrir la relación o no, entre el nombre del grupo y el titulo del disco. Al escucharlo el misterio se desveló y quedé, como tantos otros, enganchado a su música. He lucido sus camisetas y he sido testigo de su impresionante directo. Como no me iban a gustar si lo primero que escuche de ellos fue esto:
“Me enamoré de mi mismo
pero luego me engañé
poniéndome los cuernos
con una mala mujer”
Hoy la dedicatoria lo primero. Para todos aquellos, que por esta zona hay muchos, que han lucido una camiseta de Los Enemigos.
En 1985, en un Bar de Malasaña, Josele Santiago, líder y alma del grupo durante toda su trayectoria, conoce a Artemio Pérez, Batería que con Roberto Arbolea al bajo forman la primera alineación del grupo y ganan el IX Trofeo Rock Villa de Madrid. En 1986 graban su primer disco “Ferpectamente” sentando las bases de lo que seria en adelante su sonido, contundencia, intensidad y letras llenas de ironía y humor. En este momento se incorpora al grupo Fino Oyonarte, pieza fundamental a lo largo de su historia. Le sigue “Un Tio Cabal” marcando una clara evolución en letras y música.1990 es el año de “La Vida Mata” disco excepcional al que se le podrían dedicar páginas y paginas. Para los que entienden de esto su mejor disco y en mi modesta opinión, flipante. Es el disco de “Traspiés” “…hacia tiempo que no pillaba algo tan feten…” de “Desde el jergón” “…La sangre aun me hierve, cuando pienso en mi mala suerte…” por supuesto de “Septiembre” “…besare a la madre, que hoy me velara…” y también de “Miedo” “…soy el hierro al rojo que siempre deseo tu piel…” Y desde aquí tendréis que seguir vosotros “La cuenta atrás” “Sursum Corda”… espero que disfrutéis.

CREATURA 38

2009-03-29T07:07:00.000-07:00

Lo primero pedir disculpas por tener este blog tan abandonado, sobre todo a aquellos amigos que lo visitan y me dejan algún comentario. Me gustaría poder hacer lo mismo a diario pero la vida a veces da unas vueltas tan extrañas que hacen que el poco tiempo que me queda tenga que dedicarlo a descansar para funcionar al día siguiente. En fin, debo conformarme con seguir colaborando en CREATURA, lo cual, mientras pueda, haré sea como sea.

KRZYSZTOF KIESLOWSKI, EL ALMA EN TRES COLORES

Hace unos meses recorriendo blogs en Internet, recordé que hacia años que quería ver estas películas y que aun no lo había podido hacer, así que decidí arriesgarme y comprármelas, preguntándome, eso si, si merecería la pena dejarme en aquella gran superficie, mis pobres ahorrillos. La verdad, no fue una cantidad excesiva y os adelanto que si merece la pena. Cuando las tuve en la mano reparé en que conocía su existencia y los títulos, la trilogía Azul, Blanco y Rojo, pero no sabia nada de su autor, el ya desaparecido director y realizador polaco Krzysztof Kieslowski. Decidí entonces ver las películas sin buscar ninguna información, evitándome así cualquier posible predisposición, solo soy un aficionado, no un entendido y como aficionado son mis recomendaciones, ya lo sabéis.
Krzysztof Kieslowski, nacido en Varsovia, se formo en la Escuela de Cine y Teatro de Lódz, Polonia, comenzando su trayectoria profesional con documentales y películas de corte social sobre la situación de su país como “La Cicatriz”. Considerado un maestro del simbolismo, su cine muestra una constante obsesión por la imagen, reflejando en ellas una de las principales características de su cine, la reflexión sobre la condición humana, sus sentimientos y valores, sus miedos y obsesiones, las mas amargas frustraciones, el alma humana reflejada en la pantalla a través de un uso magistral del color, contrastes de luces y sombras, planos fijos, grandes silencios y excelentes bandas sonoras, compuestas por Zbigniew Preisner. Todo para poner frente al espectador lo más intimo del alma, haciendo surgir la duda y la pregunta, enfrentándonos con nosotros mismos.
Tras una serie de películas de notable factura y cosechando algunos premios internacionales, fue con “La Doble Vida de Verónica” con la que consiguió renombre mundial. En 1993 Kieslowski filma la primera de la trilogía Tres Colores, en referencia a la bandera francesa, “Azul” libertad, “Blanco” igualdad y “Rojo” fraternidad. Las tres pueden verse por separado, aunque hay ciertos detalles sutiles que las unen.
“Azul” Es un hipnótico poema al dolor y la soledad, donde el color azul hace resaltar las escenas más dramáticas, y en la que la música, por el propio argumento, cobra una singular relevancia.
“Blanco” Algo extraña o si se quiere excéntrica, pero con la luminosidad de la nieve, el director nos muestra el poder extremo del amor y su crudeza.
“Rojo” Considerada la mejor de las tres, la de mas éxito y la mas premiada. Impactante uso del rojo en una película pesimista pero de sorprendente final, donde en una tregua, hay un lugar para la esperanza.Cine de autor para la pregunta, la duda y la reflexión. Si os decidís a verlas espero que disfrutéis.

psdelcerro@hotmail.com

CREATURA 37

2009-03-01T10:17:00.000-08:00

LA FOTOGRAFIA

Aquel último día del año prometía ser de lo más normal. Enmarcado en una Navidad, por diversas circunstancias, atípica y triste. Sin embargo, esas desconocidas fuerzas que, por extrañas razones, son capaces de aliarse para enderezar caminos, cambiar colores o dibujar sonrisas, aquel día decidieron, a través de un pequeño detalle, iluminarme una plomiza mañana.
Resulta curioso observar los efectos que nos pueden causar esos sencillos, pequeños e inesperados regalos, pero que a la vez dicen tanto de la bondad y grandeza de quienes los realizan, otorgando a quienes los reciben un autentico momento de felicidad. En mi caso, una fotografía. En blanco y negro, reflejando el mucho tiempo que ha pasado, aparecemos un grupo de escolares, posando en grupo, durante un bonito día de excursión. Creo que teníamos seis o siete años y en el centro, aparece la que fue durante tres años, nuestra primera profesora, quien, hace poco, encontró la foto y con la ayuda de una exalumna que también sale en la fotografía, se han encargado amable y desinteresadamente de hacérnosla llegar. Vaya desde aquí mi más sincero agradecimiento para las dos. De momento creo que omitiré nombres, así como la publicación de la citada foto que tras comentarlo con los interesados y si lo creen conveniente, publicare en mi blog.
La verdad es que mirando la foto creo que podía haber contribuido a aumentar la desazón de aquel mal momento, pero curiosamente fue todo lo contrario, consiguió además de hacerme reír, pasar el resto del día contento y feliz. Creo que es mejor aceptar las cosas como son, que el tiempo pasa y lo mejor es vivir viéndolo pasar y asumir que sus evidentes resultados pueden resultar graciosísimos. Y es que es tan agradable verte de niño, con tu cara de niño, rodeado de tus primeros compañeros de clase y juegos, con quienes compartimos tantas cosas. No podía dejar de mirarla, de observar, por ejemplo, como nos vestían nuestras madres por aquella época, en plena transición política, por cierto. Es como hacer un viaje por el tiempo. Cortes de pelo a tazón (a algunos ya nos queda poco) pantalones acampanados, jerséis con difíciles estampados, calcetines por la rodilla dejando ver el moratón o el arañazo, grandes cuellos para las camisas y chubasqueros, por si llueve. Algunas amplias e inolvidables sonrisas, otras de “no me muevo que si no no salgo” y algunas otras de “termina ya, que me voy a ver a los monos” pues estábamos en el zoo.Y en el centro del grupo, arropándonos con su inolvidable presencia, la que fue nuestra primera profesora, realizando la tan importante y difícil labor de enseñarnos las primeras cosas. Me gustaría también, a través de este escrito, hacer un sincero, agradecido y respetuoso homenaje a todos aquellos que fueron mis profesores, cuyas enseñanzas y ejemplo tengo presentes cada día. GRACIAS A TODOS.

psdelcerro@hotmail.com

COMPLETAMENTE DE ACUERDO

2009-01-17T10:47:00.000-08:00

Desde los Blogs de unos colegas me llega esto, con lo cual estoy totalmente de acuerdo. O si no echarle un vistazo.

Desde casa del Capitain Poon llega este mensaje que me gustaría que leyeseis.
Dada la mierda que nos escupe diariamente la tele, radio, prensa y demás medios de comunicación, un grupo de disidentes hemos elaborado este manifiesto a favor (sí, A FAVOR) de la piratería. Si te mola, pásalo. Si prefieres creerte las mentiras de la industria, haz con él lo que te salga del arco del triunfo.
De: El currante medio, aplastado por la hipoteca, la precariedad laboral, los horarios DE MIERDA y otros abusos sociales, como la caña de cerveza a 2 putos Euros o mas.
A: Ese músico mediático que se duele detrás de unas gafas de sol en la Moncloa, forrado de pasta hasta los pendientes. Tiene cojones ir de rebelde por la vida y terminar en las escaleras del centro del Estado (por si no captáis las sutilezas, el ejemplo se refiere a Alejandro Sanz, aunque es extensible a todos los membrillos/impresentables que le acompañaban).
Mira, chavalote, en la gira que te vas a marcar este verano vas a ganar más pasta -haciendo algo que te gusta y que en teoría te llena- de lo que ganaré yo en toda mi puta vida de currito, cargando, además, con una actividad que no me aporta nada personalmente y con la que, si no fuera por el sueldo adicional de mi pareja, ni siquiera me daría para pagar el piso donde vivo.
'La música está muy mal' -gimes. Tú, chavalote, no sabes lo que es estar mal. ¿Qué sabes tú de hipotecas, de rebotar de un contrato a otro, de currar a turnos o de 7 a 7? ¿Qué sabes tú de llegar a fin de mes, o de lo que me cuesta a mí plantearme tener hijos con lo que piden en una guardería? Porque te recuerdo que aquí, en el mundo real, curramos dos para pagarnos 70 metros cuadrados.
'La gente que compra en el top manta no ama la música' -escupe otro. ¿Con qué validez moral exigís vosotros, que vivís a todo trapo de camino entre Madrid y Miami, sin saber ni el dinero que tenéis, al currante que os pague los vicios y haga multimillonaria a la multinacional de turno ¿Cómo se puede tener la cara de plantarse en plan víctima sobre una vida de lujo?
La industria ha abusado -y abusa con los precios y las calidades.
Sólo ahora que se ve con el rabo en el culo ofrece lo que no pueden dar los piratas: DVD's con vídeos, extras y demás. Todo, curiosamente, al mismo precio que antes. ¿No llorabais que no se podían bajar los precios? ¿Cómo vale ahora un álbum que lleva 12 canciones en el CD y 16 en un DVD (verídico) lo mismo que antes el mismo álbum con el CD a pelo? ¿Cómo puede valer un mismo álbum en España 18 euros y en Alemania 20 (contrastado) cuando los alemanes ganan más del doble que un español?
Ahora que las mafias e Internet os revientan, ahora, que ya no tenéis la sartén por el mango, pasáis de la posición dominante y abusiva a la apelación más rastrera de sentimientos. Pues yo, y muchos como yo respondemos: AHORA, QUE OS DEN POR CULO.
NADIE puede pedirme que le pague la colección de coches de lujo, el yate y las cuatro casonas en Miami, la Sierra o Marbella.
NADIE puede pedir moral desde la inmoralidad.
Ejemplo: Bustamante se acaba de comprar una casa de 500 kilos de las antiguas pesetas en solo CUATRO AÑOS DE CARRERA MUSICAL, claro ejemplo de lo mal que está el panorama musical.
Firma: Cualquier anónimo hasta los güevos de sandeces.
PD: Cópialo, pégalo y pásalo. Si haces Reenvío se llena de molestos.
PD 2: Si alguien sabe el correo de Ramoncín que haga el favor de pasárselo.

CREATURA 36

2009-01-17T07:04:00.000-08:00

THE BYRDS, VOLANDO EN EL TIEMPO

Hace frío, viento y llueve. Tiemblo mientras pienso que me gustaría estar en casa. Conduzco por una carretera desconocida, la niebla no me deja ver. Estoy sentado en la penumbra de una habitación. Una luz blanca ilumina una lenta despedida, quisiera salir corriendo, pero no puedo. El frío y la tristeza lo invaden todo. Procuro pensar en un lugar calido, rodeado de sonrisas amables y olores frescos. Todo esto podría ser una pesadilla. Tengo que continuar, seguir adelante. De pronto recuerdo aquellas canciones y algo cambia, todo se transforma.
Me detengo un momento, pulso el play, suena “Mr. Tambourine Man” de THE BYRDS, me dejo arropar por sus calidas melodías y poco a poco vuelve la luz y el color.
The Byrds es uno de los grandes y fundamentales grupos de la historia de la música, aunque algo olvidado y eclipsado quizá en su época por otros grupos.
Se formaron en Los Ángeles, California, en 1964. Jim McGuinn (Rickenbacker de doce cuerdas), Gene Clark y David Crosby, tenían un grupo folk, The Jet Set, a los que se unió Chris Hillman, bajo de The Hillman y el batería Michael Clarke.
Muy influenciados por Bod Dylan y Pete Seeger y con una creatividad apabullante, sobre todo en las composiciones de Gene Clark, consiguieron fusionar el estilo Dylan con el de los Beatles, obteniendo sus primeros éxitos con excepcionales versiones, “Mr. Tambourine Man”, “Spanish Harlem Incident”, “The Bells Of Rhymney” o “Turn, turn, turn” de Seeger, colocando el LP “Mr. Tambourine Man” en el Nº1, un disco que desde aquí os recomiendo. A este seguiría “Turn, turn, turn” otra joya donde se pone de manifiesto uno de sus grandes valores, la armonía de voces que mas tarde tanto ha influenciado en grandes grupos hasta la actualidad. Le sigue “Fifth Dimension” (1966) de este a mi me encanta el tema “What´s Happening” y en 1967 aparecería “Younger Than Yesterday”, cuatro discos imprescindibles que dan buena muestra de lo que es componer grandes canciones que ayuden en los buenos y malos momentos y que dan a conocer a un gran grupo quizá algo olvidado, pero al que os aseguro que siempre es bueno recordar.

psdelcerro@hotmail.com

RECOMENDACIONES - RAGE OR FURY

2009-01-15T11:41:00.000-08:00

Si ya se que es un día de diario y no suelo currar en el blog en días como hoy, pero lo prometido es deuda y tenia que recomendaros este blog, que mola eeeeeh.... Se llama RAGE OR FURY y así a primera vista, pues esta muy bien, un poco de todo, desde la mas sangrienta actualidad hasta comic interesantes y por supuesto Rock, así que daros una vuelta y que paséis un buen rato. ¡Coño! pues ya que estoy voy a poner un vídeo, a ver quien son los grupos que ponen estos, que menos Nirvana los otros ni papa, bueno los Rage Against The Machine si, a esos si los conozco, je,je,je.

HOY UNOS CORTOS

2009-01-11T08:31:00.000-08:00

¡Sorpresa! Si, aquí estoy otra vez. Ya se que este blog esta un poco parado ultimamente, pero en fin hoy he decidido daros una sorpresa, si es que caéis por aquí.

Lo primero es que he puesto un nuevo enlace, uno de esos blogs que uno se encuentra vagando por la red y que sorprenden por sus contenidos o por como esta de currao. El de hoy se llama WOODY JAGGER y la verdad es que mola así que no perdéis nada con hacerle una visita.

En el me he encontrado este corto extraído de una peli titulada "COFFE AND CIGARETTES" algo divertido, sobre todo si eres aficionado al Rock e identificas a los dos piezas que lo protagonizan. No os digo mas, así os dais una vuelta por WOODY JAGGER y obtenéis mas información.

El otro corto lo descubrí en THUNDERS & RAMONE, se llama "DIA DE PERROS". O como se sienten los que la sociedad decide que son diferentes. No tiene desperdicio, en mi opinión, buenísimo.

Pues ale, espero que os gusten, a disfrutar un rato.

CAFE Y CIGARRILLOS

DIA DE PERROS

Creo que esta claro ¿no? Y tu que opinas.

CREATURA 35

2009-01-03T08:36:00.000-08:00

Si, si, sigo aquí. Ya se que llevo mucho tiempo sin pasarme por aquí, pero...tampoco me voy a poner aquí a contaros mi vida o porque no he tenido tiempo ni ganas ni voluntad alguna de escribir nada aquí y la verdad, tampoco creo que a mi legión de seguidores le interese mucho.

Así que si andas dándote una vuelta por aquí, lo primero gracias por tu visita y decirte que de momento hoy solo voy a poner mi ultima colaboración en CREATURA, que para eso si he tenido algún rato. Si te apetece dejame algún comentario, que eso siempre gusta y anima y quien sabe, a lo mejor tengo una revelación creadora y pongo algo mas, quien sabe.

Así que ahí va.

HOY: MUDDY WATERS, CHICAGO BLUES MAN

Ya lo he contado alguna vez, conocí el Blues gracias a una cassette que recopilaba a las grandes y conocidas y no tan conocidas, figuras del genero. Si tienes cierta sensibilidad musical, el Blues puede quedársete grabado a fuego para siempre. A muchos les parecerá exagerado, sin embargo, estoy seguro de que, a bastantes otros a los que esto llegará, me comprenden perfectamente. Aquella recopilación contenía algunas joyas fundamentales, suficiente para impresionarme, entre ellas, algunas canciones del gran MUDDY WATERS. De pequeño le gustaba jugar con el agua embarrada, su nombre autentico, Mckinley Morganfield, forma parte, en letras de oro, no solo de la extensa historia del Blues, si no de la historia de la música.
Nació el 4 de Abril de 1915. Con tres años se trasladó a vivir con su abuela a la plantación Stovall, cerca de Clarksdale, Mississippi. Allí su vida puede imaginarse fácilmente, una realidad llena de duro trabajo de sol a sol de la que el joven Mckinley se evade como es natural, con la música. A los siete años ya toca la armónica, a los trece forma un dúo y a los diecisiete consigue su primera guitarra. Toca para sus amigos y también en fiestas para los blancos, sus principales influencias, Son House y Robert Johnson, al que pudo ver una vez. Entre sus muchas ocupaciones destaca el garito clandestino, un “Saturday night fish fries” que regentó un par de años. Alcohol casero y música, donde llevó a tocar al mismísimo Elmore James. Pero fue con la aparición de Alan Lomax, un estudioso que recopilaba y grababa el folklore del país, cuando la suerte de Muddy empieza a cambiar. En 1943 Muddy Waters llega al South Side de Chicago a buscarse la vida. Compagina su vida laboral con la musical. Aun conserva en su música ese toque rural, que nuestro protagonista estiliza al conseguir su primera guitarra eléctrica consiguiendo los innovadores y espectaculares resultados que años después le consagrarían como el Patriarca del Chicago-Blues. Fue con “I Can´t Be Satisfied” y “Feel Like Going Home” grabados para el sello “Chess” con las que Muddy y su banda saltaron definitivamente a la fama, gracias al slide eléctrico de Muddy. Entre 1951 y 1960 la Muddy Waters Band grabo una extensa colección de Blues eléctrico que definieron el sonido del Blues de Chicago. Terminan la década con un magnifico concierto en el “Newport Jazz Festival” que queda inmortalizado como “Muddy Waters At Newport” joya discográfica imprescindible. A su lado han tocado grandes figuras del genero, como los guitarristas Jimmy Rogers, Pat Hare, Earl Hooker, Buddy Guy, Bob Margolin. Armonicistas como Junior Wells, James Cotton o Carey Bell, el pianista Otis Spann y bajistas como el gran Willie Dixon, que compuso para él la gran “Hoochie Coochie Man”. Muddy Waters murió el 30 de Abril de 1983, dejando su imborrable influencia sobre el Rock´n´Roll y en nuestros corazones canciones como “Long Distance Call”.

CREATURA 34

2008-11-14T16:23:00.000-08:00

PAJAROS EN LA CABEZA

Llevaba en el bolsillo un buen puñado de piedras. Las había seleccionado del tamaño justo, ni muy grandes ni muy pequeñas, para poder lanzarlas correctamente con mi tirachinas. Conseguí sacarlo a escondidas de casa, metido en la cintura, disimulándolo con la camiseta por fuera.
Crucé la calle, decidido, hacia el descampado de enfrente, con la idea, fija en mi cabeza, de imitar a los demás chicos. Lo tenía todo calculado , lo había visto muchas veces. Sabía como se hacía, como, muy despacio, tenía que moverme entre la hierba, sin dejar que el sonido de mis pisadas delatara mi presencia. Lentamente llegué hasta el muro y me apoyé en el, de espaldas, junto a la esquina. Miré a la izquierda. Sobre el terraplén de la vía, se extendía una hilera de viejos árboles que adornaban la antigua estación. El sol se estaba poniendo, pero el calor, de mitad del verano, me rodeaba, asfixiante. Respiraba deprisa y una gota de sudor resbalaba por mi cuello, tenso. Ignorando el picor que los hierbajos producían en mis piernas de pantalón corto, metí la mano en el bolsillo y saqué una piedra que coloqué en el cuero apenas sin mirarlo. Angustiado por el placer de lo prohibido y desoyendo los golpeteos en mi pecho, mis ojos descubrieron en las ramas bajas del árbol que tenía frente a mi, a las dos victimas de mi primera incursión al mundo de la caza. Mientras elevaba la horquilla para disponerme a apuntar, uno de aquellos dos pajarillos, por alguna razón, echó a volar hacia el tejado de mi casa, posándose justo en la antena. El otro, sin embargo, se quedó quieto en la rama, ofreciéndome su pequeño pecho, como retándome a probar mi incierta puntería. Tensé la goma lentamente, situando aquella pequeña figura, justo en el centro de la horquilla. Exhalé el aire de mis pequeños pulmones y conteniendo un instante la respiración, mis dedos se abrieron dejando escapar la piedra, que como una bala, voló en línea recta, golpeando con un sonido fuerte y seco la rama, justo debajo del pobre pajarillo que, ileso por poco y seguro que aterrorizado, voló en dirección a mi tejado a ponerse a buen recaudo junto a su compañero. Mis rodillas, flojeando entre el miedo y la emoción, me dejaron caer en la hierba, pensando que habría pasado si hubiese dado al pobre pajarillo, de que me serviría muerto y sobre todo, como demonios iba a ocultar en mi casa el remordimiento por lo que había hecho. Volviendo a mi realidad infantil, me incorporé y con aquel maldito artefacto escondido, volví a mi casa, donde lo escondí en el fondo, tan en el fondo, de algún escondrijo, que nunca mas lo volví a ver, ni a necesitar.
Hoy echo de menos a los pájaros, a veces miro y no veo ninguno y me pregunto si ya nos hemos cargado a todos. Echo de menos aquellos árboles que ya no existen y suelo aparcar junto a la valla que rodea el descampado. Y recuerdo con nostalgia, aquellos eternos atardeceres de alargadas sombras, sobre los campos de mi infancia.

psdelcerro@hotmail.com

PREMIOS MEME

2008-11-14T15:26:00.000-08:00

Bueno, bueno, pues otra vez por aquí. La verdad que hace tiempo que no escribo nada ni pongo nada de nada aquí, suelo decir que ojala pudiera hacerlo todos los días, crear un foro de discusión y todo eso, pero no me es posible, lo siento.

Me he llevado una grata sorpresa al enterarme de que estoy nominado a un premio MEME. Nominaciones concedidas por dos buenos kolegas, a los cuales les estoy muy agradecido. Tengo que confesar que no se muy bien de que va todo esto, por lo cual agradecería a cualquier persona de buena voluntad que se pase por aquí y lea esto que me lo cuente, porque yo hay cosas de las que no me entero mucho. Por cierto,¿ de donde vendrá lo de MEME ?

Pero esta claro que yo esto lo voy a continuar, espero no llegar tarde a la entrega de nominaciones o algo así.

Las normas de los PREMIOS MEME:

- Enlazar a la persona que te ha nominado. Ya hace tiempo que lo están, RUACANROL y EL FABULOSO HOMBRE IRÓNICO.

- Enumerar seis cosas sin importancia que nos hagan felices.

1 Leer un libro

2 Ver una buena peli

3 Una buena comida en familia

4 Una buena comida con mis amigos

5 Una conversión interesante

6 Colaborar en CREATURA (esta no se si vale, porque para mi es muy importante)

- Hacer constar las reglas del Meme, que aquí están.

- Nombrar a los seis blog que han de continuar la cadena. Yo no voy a poner el motivo porque creo que lo mejor es visitarlos.

- EL AGUJERO NEGRO

- 13X21

- FLAMENCO ES CULTURA

- REINO DE MONDONGO

-BLUES SYNDICATE

- CAPITAIN POON

MAS BLOGS Y MAS BLUES

2008-10-19T09:54:00.000-07:00

Ayer no pude terminar de contaros todo lo que quería, así que lo haré hoy.
Otro de los Blogs que he puesto en mi lista de enlaces es BLUESTOWN, un autentico paraíso para los aficionados al Blues, o al menos así lo veo yo. Viene todo en ingles, pero seguro que os apañáis, yo no tengo ni idea así que… Ya os digo, Blues de todas las épocas y estilos y también mucho Jazz.

Como dice mi colega Julio, últimamente me lo estoy pasando pipa de Blog en Blog y en mi deambular me he topado con otro Blog de Blues, no tengo en este momento mucha información, pero pinchar en el enlace y echarle una ojeada, porque mola. Por lo que parece su propietario tiene un programa de radio dedicado al género, así que la calidad esta garantizada.

Y para terminar Blues Everyday, también muy bueno, aunque con una peculiaridad, esta escrito en portugués, pero no os preocupéis, porque sus creadores, muy previsores ellos, han puesto una pestaña en un lado en la cual eliges el idioma y te traduce los textos, un buen invento, si señor. No olvidéis hacerles una visita.

MUCHO BLUES – REINO DE MONDONGO Y MONDONGO BLUES

2008-10-18T10:29:00.000-07:00

Quienes me conocen, saben mi adoración por este género musical. He tenido épocas en mi vida en las que no he escuchado otra cosa. Épocas en las que he tenido la inmensa fortuna de ver de cerca y en directo a grandes y míticas figuras del Blues, a veces grandes desconocidos pero de inigualable virtuosismo. Por poner un ejemplo una vez vi al mismísimo Luther Allison y en el mismo sitio, el Colegio Mayor San Juan Evangelista, a un anciano Clarence Gatemouth Brown y en el mismo lugar, en el pasillo del patio de butacas, con una guitarra inalámbrica, junto a mi, Lucky Peterson, se marco uno de los mejores e intensos solos que he visto y escuchado en mi vida. Tengo muy buenos recuerdos blueseros, grandes momentos que por diversas e importantes circunstancias no se han vuelto a repetir, pero tengo mis discos y mi inagotable obsesión por seguir conociendo mas y mas cosas de Blues o de lo que sea. Por cierto, creo que llegados a este punto un poco de música no vendría mal, luego continuo.

Bueno, pues eso, que curioseando por la red uno puede encontrarse buenas y gratas sorpresas como uno de los mejores blogs que conozco, REINO DE MONDONGO, en el cual puedes encontrar grandes y buenísimos discos, además comentados de lujo. Pero es que además el propietario de dicho Blog tiene otro, una maravilla llamada MONDONGO BLUES, para deleite de todos los aficionados al género. Ya sabéis aquí esta el enlace, si sois aficionados al Rock y al Blues, hacerle una visita y decirle que se lo curra de puta madre, que eso siempre gusta.

LA CRÊTE ROUGE

2008-10-18T08:59:00.000-07:00

Hace unos días visitando el Blog de Rafa Ramone, PUNKROCKSTATION, leí una noticia que me llamo la atención. Resulta que en Francia andan cerrando Blogs, como lo oís, pero cerrándolos por orden judicial. A un colega de Rafa Ramone, Pascal Thunders, le han cerrado el Blog LE TYMPAN PERCE alegando ¿piratería? Aunque por lo que parece es por expresar sus opiniones sobre el capitalismo y la globalización. Joder con el país de la igualité y la fraternité y la liberté de expresión, qué.
En fin, que como todo tiene solución, menos la muerte, esta pareja de incansables blogeros se han montado un blog a medias que además mola que te cagas. Además de noticias, digamos diferentes, puedes ver cosas interesantísimas, como por ejemplo fotografía y documentales y cine online ¡COÑO, QUE MAS QUEREIS! y por la patilla que de eso se encuentra muy poco, bueno ya el CREATURA. Pues ala, hacerles una visita y no olvidéis dejarles un mensaje de animo.

Con estas cosas se me pone un poco de mala ostia ¿que a ti te pasa lo mismo? pues nada, para relajarnos que mejor que un poco de música, en honor de nuestros dos kolegas.

BUENAS NOTICIAS

2008-10-18T08:51:00.000-07:00

Bueno, pues se me esta acumulando el curro, así que hoy tendré que hacer un súper post. Es lo que tiene no hacer estas cosas a diario.
Si os fijáis he añadido nuevos enlaces, si, hoy también la cosa va de Blogs y todos ellos maravillosos, os lo aseguro. Y es que cuando empecé con el mío no sabia de la importancia y relevancia de este mundillo, en el que uno puede encontrar prácticamente de todo. Y es que percibo en el mundo blogero muchas cosas positivas, como el afán por compartir diferentes cosas, desde una opinión hasta el más apreciado de los discos y mucha solidaridad y eso siempre es bueno.
Creo que empezare por el primero de la lista, es el último que he puesto. Y es que hoy al mirar el correo me he encontrado con una buena noticia. Que les pasen cosas buenas a los amigos siempre mola. A nuestro amigo y colaborador de CREATURA, Ángel Rodríguez le han seleccionado un cuadro en el XXVII Certamen Nacional Villa de Parla, de lo cual me alegro inmensamente. Además nos lo cuenta y podemos ver dicha obra y algunas más en su recién inaugurado Blog, así que ya sabéis, pinchar en el enlace y le hacéis una visita, que mola ir de exposición sin moverse de casa ¿no? Aunque yo personalmente prefiero ir a una exposición de verdad y al salir tomarme unas cañas, en fin lo que prefiráis.

846,00 MOTIVOS

2008-10-11T10:48:00.000-07:00

Pues como hoy estoy con ganas y además tengo tiempo, os voy a recomendar un Blog, que como podéis comprobar esta aquí en la lista de enlaces. Lo he encontrado pues... como se encuentran estas cosas, rulando por el mundo blogero. La verdad es que es muy interesante y no, no es de música. Si os gusta el humor gráfico, irónico y mordaz, pues este es el sitio, además de poder ver cortos de animación y mas sorpresas. Un buen blog para pasar un buen rato.

¡HOLA BUENAS...!

2008-10-11T09:34:00.000-07:00

Si soy yo, estoy de vuelta. No, no me he ido a ninguna parte, es que uno tiene obligaciones, ya quisiera yo poder estar con el blog todo el día liao, pero no, no puede ser. Y es que la cosa esta muy mala, pero que os voy yo a contar de la situación del país, no, creo que para eso hay otros sitios, no me voy a poner aquí a llorar y a lamentarme o a despotricar contra aquellos que durante años se lo han estado llevando muerto y ahora andan motandose películas para que los de siempre, es decir los curritos, paguemos el pato, mientras ellos tienen su pasta escondida quien sabe donde.

En fin, hoy os traigo lo ultimo aparecido en CREATURA y alguna recomendación mas, como por ejemplo que visitéis el blog del Pinky, RUACANROL, que lo tenia un poco parado pero esta ultimamente haciendo unas entradas de lujo. Bueno este y todos los de la lista, que molan ya vereis.

THE POSIES – FROSTING ON THE BEATER

Bueno… pues si, me ha vuelto a pasar y no porque no hubiera oído su nombre o porque nadie lo hubiera mencionado e incluso recomendado. Ese nombre llevaba dando vueltas a mi alrededor años, pero… se me escapo y mira que llevan tiempo en la escena musical, pero ocurre que una vez un dependiente de una tienda de discos me dijo: “es imposible estar al día en música” y creo que es cierto, por lo menos a nivel de aficionado. Mientras escribía para el Nº32 recomendando a Teenage Fanclub el nombre THE POSIES apareció tantas veces que me decidí a comprarme algo de ellos de una vez, no sin antes conseguirme unas canciones en Internet, así que cuando fui a comprarme el disco ya estaba rendido ante su música. Una vez en la tienda y con tres discos suyos en la mano opté por el azar y escogí uno titulado “Frosting On The Beater” con la desazón de poder equivocarme de nuevo, no todos los discos de un grupo son buenos, así que me monte en el coche y por el camino le di una primera oportunidad y ya con la primera escucha advertí que no, no me había equivocado. Luego investigué un poco y descubrí que me había pillado uno de los mejores discos de los 90, obra maestra de The Posies.
Jon Auer y Ken Stringfellow son de Bellingham, cerca de Seattle. Se forman en 1988 y graban una maqueta que se convertiría en su primer disco “Failure”, heredero del más puro sonido Power-pop, están claramente influenciados por grupos como Big Star. En 1990 fichan por Geffen Records y graban su segundo LP “Dear 23”. En 1993 y en pleno apogeo grunge, el momento pide adaptarse, lo hacen de la mano del productor Don Fleming, así surge “Frosting On The Beater” con gran acogida por parte de la critica y sobre todo de los seguidores del Rock alternativo que saben apreciar el giro hacia un sonido algo mas sucio pero sin perder su verdadera esencia, perfectas melodías y unas perfectas voces en temas como “Dream All Day” la intensísima “Burn & Shine” o esa maravilla que constituye “How She Lied By Living”. En fin, un gran disco de esos que siempre se pueden escuchar y ayudar a pasar el otoño.

CUENTACUENTOS EN LOS BARES

2008-10-02T11:46:00.000-07:00

MAS BLOGS. HOY HELL YEAH!

2008-09-28T11:37:00.000-07:00

Bueno pues aquí os dejo hoy otro Blog, para que os deis una vuelta por el y lo paséis en grande. Aquí podréis encontrar de todo, Rock ´n´Roll, Blues, R & B, Soul, Hard Rock... de todo y, como se dice en el y doy fe de ello, de mucha calidad. Si os gusta no olvidéis decírselo ¿vale?

Y hoy tambien para celebrar esta nueva entrada, un poco de música, un grupo que he descubierto en HELL YEAH! ya que no los conocía.

Salud y a disfrutar.

MOTHER SUPERIOR

PUNKROCKSTATION, UN BLOG PARA DISFRUTAR

2008-09-26T15:54:00.000-07:00

¡¡¿Otro Blog?!! Pues si otro Blog ¿Qué pasa? Algunos de vosotros que habéis caído por aquí, quizá no lo entendáis, pero muchos seguro que me vais a comprender. Me gusta la música y en concreto el Rock, desde hace mucho, mucho tiempo. Me gusta más que tener música, atesorarla y la disfruto con verdadera pasión a diario, aunque solo sea un rato, el tiempo que el resto de mis obligaciones me deja. Pero siempre hay grupos y discos que uno por diferentes razones se deja pasar, a veces esas razones son puramente económicas. Otras veces alguien te habla de un grupo pero no haces mucho caso o simplemente se te olvida. Pues bien lo mío es todo esto, en conjunto. Pero con CREATURA llego el Blog y después de mi Blog fui descubriendo otros y últimamente he dado con la medicina para mis males, o eso creo.
Aquí os traigo hoy uno de esos sitios maravillosos, donde pasar un buen rato además de conseguir buena información y con cantidad de sorpresas. Su nombre: PUNKROCKSTATION. Fue el primero que descubrí, gracias a mi buen colega El Pynki. Y de aquí me fui a otro y luego a otro y luego a otro…Bueno lo dicho, no olvidéis daros una vuelta por el Blog de Rafa Ramone, que así se llama su autor y si os gusta pues hacerle algún comentario, que eso siempre hace ilusión. Salud y que lo disfrutéis, próximamente mas.

Y para celebrar esta nueva entrada un poco de música. Un video, cojonudo, de un grupo al que hace tiempo rindo culto:

RADIO BIRDMAN

DIAS DE GARAJE

2008-09-24T10:27:00.000-07:00

En el Nº 32 de CREATURA, nuestro amigo Ángel Rodriguez, en sus ya famosos EPISODIOS DEL ROCK ´N´ROLL nos cuenta como nació y se desarrollo el genero GARAJE, hace tiempo que me interesa el tema y tengo algunos discos, incluidos los que el cita. Pues bien si os interesa el tema este post de hoy es para recomendaros un Blog dedicado exclusivamente al Garaje. Es verdaderamente sorprendente la cantidad de grupos e información que tienen sobre el tema, yo he flipao, así que aquí os dejo el enlace y un vídeo de los CYNICS para que vayáis abriendo boca.

Bueno iba ha terminar ya, pero no puedo resistirme. Siguiendo con el tema me gustaría que veáis este vídeo, bueno mas bien que escuchéis porque es solo audio, pero es una canción de los SONICS, garaje de los 60. Es una de mis muchas canciones favoritas desde que empecé a escucharla en bares de Madrid y antes de algunos conciertos y me gusto tanto que no pare hasta averiguar quienes eran, pero de esto ya hace mucho tiempo... ahora que disfrutéis.

Y hablando del paso del tiempo... ¡joder, lo que son las cosas!

Pues estos son los SONICS en 2008, no se a vosotros, pero a mi se me ha puesto la carne de gallina.

NUEVOS COLEGAS - CAPITAINPOON

2008-09-23T11:32:00.000-07:00

No se si os habéis fijado en que aquí al lado he puesto un enlace nuevo. Es un blog que me parece la ostia, para pasar un buen rato y con muchas sorpresas, era algo que tenia ganas de hacer, así que ya sabéis, daros una vuelta por este sitio, sobre todo si sois amantes de Rock.

Y... proximamente mas.

¡ Y EN CREATURA 32...!

2008-09-22T10:41:00.000-07:00

Ya se que estas cosas no deberian ocurrir pero... ocurren, joder cada vez que me acuerdo...

LA NOCHE QUE NO VIMOS A TEENAGE FANCLUB

Recuerdo perfectamente aquella noche, una de esas en las que, si todo empieza mal, lo normal es que acabe mal, ya sabéis, alguien que llega tarde, un atasco, en fin que todo se va poniendo en contra. Era viernes y habíamos ido a Madrid a ver a Teenage Fanclub, un grupo que despuntaba en aquel momento en la escena independiente y de los cuales yo ya tenia un vinilo al que valoraba como a todos mis discos, pero que todavía no era consciente en ese momento de su autentico valor. El caso es que cuando llegamos, no encontramos aparcamiento y los parkings estaban llenos, la hora se acercaba y la cola para entrar y la de la taquilla daban la vuelta a una lejana esquina, en fin, que por eso esto se titula así. Nos volvimos y bueno, el mosqueo me duró un rato, pero fue con el tiempo cuando comprendí lo que realmente me había perdido.
Teenage Funclub son, sin duda, un grupo fundamental en la historia de ese subgénero del Rock conocido como Power-pop. El proyecto de sus miembros permanentes, Norman Blake, Raymond McGinley y Gerard Love, surgió en Glasgow (Escocia), si no los habéis escuchado y para que os hagáis una idea os diré que están influenciados por el sonido de la costa oeste norteamericana, Beach Boys, Byrds o Big Star, pero guitarreros y con una característica fundamental, sus voces, los tres componen y cada uno canta su tema mientras los demás le prestan su apoyo en las melodías y las armonías lo que en conjunto da un resultado verdaderamente fantástico. Comenzaron como una banda verdaderamente cañera pero fue con su obra maestra de 1991 “Bandwagonesque” con el que consiguieron éxito de critica, ventas y publico. Si, claro que tienen mas “Thirteen” “Grand Prix” “Songs from Northern Britain” “Howdy” “Man-Made” todos muy buenos, pero si queréis tener un buen disco, un gran disco, pillaros “Bandwagonesque” y sabréis porque hay música que se hace eterna en la historia y fundamental para la gente. Si hacéis la prueba ya me contareis que habéis sentido al escuchar “The Concept” “December” o la pegadiza “What You Do To Me” o que me decís de esa maravilla titulada “Metal Baby”. No los he visto en directo, pero tú que si lo has hecho, quizá nos lo quieras contar.

THE DICTATORS

2008-09-14T08:37:00.000-07:00

Y para terminar por hoy, un clásico versionado por otros clásicos, imprescindibles.

Y EN CREATURA 31...

2008-09-14T08:20:00.000-07:00

DEF CON DOS, DURO Y A LA CARA

No es la primera vez que utilizo la realidad como formula para abrir mis crónicas. Sobre todo la dura realidad, la del día a día, la que nos envuelve a la gente normal, esa que a menudo nos sorprende con cosas que ni siquiera sabemos que existían y nos hacen preguntarnos porque pasan y al no encontrar la respuesta nos conformamos con pedir, mirando a menudo al cielo, que no nos toque. Pero hay gente que al escuchar a unos tipos llamando a las cosas por su nombre, corren horrorizados a esconder a sus hijos, para protegerlos de los dardos envenenados que en formato canción, escupen los altavoces a toda ostia entre guitarras y otros sonidos llegados directamente del mismísimo infierno. Pues esto es lo que llevan haciendo DEF CON DOS (DCD) durante casi veinte años, estampándonos en la cara sus historias, duro y a la barbilla, en un español muy clarito, que siempre es de agradecer, pero con un toque de ironía y buen humor.
Nacieron llamándose “Freddy Krueger y los Master del Universo” para tocar una noche en un bar de Vigo, de la mano de Julián de Siniestro Total. Por entonces solo versiones de “Public Enemy” “Beastie Boys” o “RUN D.M.C.” Algún tiempo mas tarde graban su primera maqueta “Primer Asalto” que según cuentan, regalaban en una bolsa junto a pegatinas con su logo, una gorra y una camiseta. Le siguió un segundo y tercer asalto con alguna repercusión pero malas ventas, en el 92 Alex de la Iglesia incluye en su película “Acción Mutante” dos de sus canciones y graban para BOX “Armas pal pueblo” añadiendo a su sonido de samplers y caja de ritmos, guitarras, bajo y batería, el sonido que les caracterizaría en el futuro. Le seguiría “Alzheimer”, “Ultramenia”, “De poca madre”, “Dogmatofobia” y creo que el último es un directo. Pero hoy quiero dejaros una muestra de lo que hacen esta gente, en mi opinión cojonudos: Tus Monsergas¿Qué fue de las palabras? ¿Qué fue de las ideasque escuchábamos atentos en tus charlas de taberna?Recuerdo las horas que pasaba boquiabierto,alucinando bellotas con tus razonamientos.Y cómo convencido abracé esos ideales,sellando el compromiso con un pacto de sangre.Aún guardo aquellos textos que me fotocopiabasy los comunicados que hiciste que firmara.Fueron años duros de lucha y compromiso,donde los camaradas eran más que los amigos.Nos jugábamos el cuello defendiendo la utopíade que hablabas con detalle en los libros que escribías.Pero con el tiempo confirmo mis sospechasde que no te crees ni tú las mentiras que cuentas.Fuimos socios para el barro, pero no para la gloria.Mientras yo me lo curraba tú ponías la boina.Ahora te has reconvertido en un digno diputadoy vienes a pedirme el voto al albergue del jubilado. Nunca, nunca, nunca,tus monsergas, nunca más.Nunca, nunca, nunca,discursitos, ni uno más.¿Hasta cuándo, hasta cuándo?¿Hasta cuándo me la vas a seguir clavando?

LA GENEROSIDAD DE UN AMIGO

2008-09-14T07:40:00.000-07:00

SATELITE DE INHOSPITO PLANETA

Si, mis queridos seguidores, que alguno tengo, ya se que llevo tiempo con el blog abandonado, ¡que desastre! Todo tiene explicación, los aparatos se averían, ya lo sabéis ¿no? Me refiero a los ordenadores claro, el mío ha tenido que pasar unos días lejos de mí, así que me he dedicado a otras cosas entre ellas a escuchar música y pensar, pero vengo hoy con ganas y con cosas muy importantes.
El otro día celebramos la reunión mensual de CREATURA, a la que suelo acudir casi ya religiosamente, desde que descubrí que aparte de confeccionar allí nuestro querido Fanzine se puede uno tomar unas cervezas con los colegas y echarte unas risas. Al llegar allí ¿a quien diréis que me encuentro, como siempre de los primeros? Pues al bueno de Ramón, mas conocido como el Kebran. Tras los efusivos saludos, la verdad es que nos vemos poco, empecé a reparar en que sobre la mesa, junto a una caña de cerveza, había una abultada bolsa. No tarde en saber cual era su contenido, ya que el Kebran tampoco tardo mucho en meter la mano en la bolsa y sacar de su interior un libro que me ofreció diciendo: Toma, esto es para ti. Lo cogí dándole las gracias y observé la portada fijándome sorprendido en que sobre una ilustración de otra de nuestras colaboradoras, Leticia Vera, ponía: el kebrantaversos. SATELITE DE INHOSPITO PLANETA.
Os lo explicare claro y conciso, resulta que el gran Kebran se ha gastado sus pelillas en autopublicarse un libro( joder lo de este tío a mi me parece la ostia) en el que recopila poemas y relatos e ilustrado además de por la ya mencionada Leticia, por Ángel Rodríguez y por Ana, también colaboradores de CREATURA. Pero es que además en un alarde sin igual de generosidad, este poeta, regala su libro a unos pocos amigos y el resto lo ofrece al módico precio de cinco euros. Creo sinceramente, que merece la pena pagar tan poco por conocer lo mucho que esta gran persona lleva dentro.
Me lo dedicó con mucho cariño, el mismo con el que yo guardo esta maravilla entre mis lecturas favoritas, hecha con la ilusión de una persona peculiar y muy querida.

Aquí al lado esta el enlace con el Blog del Kebran donde seguro, el mismo, os dice como conseguir el libro, no os olvidéis de hacerle una visita.

HOY PUEDE SER OTRO GRAN DIA

2008-08-30T10:17:00.000-07:00

Hoy me he levantado muy tarde, son las fiestas del pueblo y anoche me acosté muy agustito después de ponerme de cervezas hasta arriba. Echándole una ojeadita a mi blog resulta que, sorpresa, un o una tal rakcm me ha dejado dos amables comentarios, como esto no es habitual, cuando ocurre, suelo dedicar el post, este es para ti, rakcm. Todavía me sorprende esto de internet, eso de que lo que escribes puedan verlo en cualquier parte del planeta, joder, es alucinante.

Hoy es un gran día, ya he dicho que son las fiestas y esta noche toca nada mas y nada menos que Rosendo. Por si leéis esto y todavía estáis a tiempo os diré que es en Illescas (Toledo) en el recinto ferial después de los juegos artficiales o la pólvora como lo llamamos aquí. Las doce y media aproximadamente.

Hace algún tiempo escribí en CREATURA un pequeño homenaje a LEÑO, fue al principio, en los comienzos del Fanzine, así que entenderéis que hoy esté tan contento de tener tan cerca a uno de los mejores músicos españoles.

Hace un rato he cogido el coche y junto a mi hijo nos hemos pasado por el recinto y resulta que estaban haciendo las pruebas de sonido y allí estaba el gran Rosendo afinando, probando y tal, no había nadie mas, solo nosotros en toda la explanada. Le he explicado al niño quien era Rosendo y que yo conozco y me gusta su música desde que era algo mas mayor que el. Cuando ya nos íbamos hemos pasado junto al escenario y ejerciendo de buen fan y sobre todo venciendo mi timidez, he levantado el brazo y mirando al de Carabanchel le he dicho ¡Rosendo, eres el mas grande! el, con la pua entre sus dedos, a sonreído a levantado el brazo y me ha dicho ¡gracias! Si, a lo mejor parece una tontería pero joder, a molao que te cagas, hasta me he estremecido un poco. En fin, me imagino que son cosas de los que nos gusta tanto la musica, seguro que muchos me entendéis.

Pues para todos los que me entendéis, para los que no lo entendéis, para los que os gusta LEÑO y Rosendo y para rakcm...

RAMONES

2008-08-16T10:39:00.001-07:00

No se si recordáis lo de cada día una canción/vídeo, pues nada, que haber si lo termino, porque en principio la cosa era para treinta días, pero con tanta ausencia y apatía veraniega y demás esto esta durando demasiado, así que si os habéis cansado ya de puestas de sol y espejitos vamos al lío. Hoy uno de los buenos e imprescindibles, banda sonora de mil correrías juveniles...

Esto creo que es en Hamburgo,se nota,¿como pueden estarse así de quietos? yo los vi tres veces y al día siguiente tenia agujetas por todo el cuerpo, sobre todo en el cuello,así pasó que un día me lo jodí del todo.

Bueno,esto ya es otra cosa ¿no?

Y EN CREATURA Nº 30...

2008-08-16T10:05:00.000-07:00

Por si se os ha olvidado o sois nuevos por aquí, deciros que colaboro en dicho Fanzine, que se edita también en papel y que la impresión a veces deja mucho que desear, vamos, que el de Julio se lee de puto milagro, en fin, que si no lo tienes o no lo puedes ni leer aquí te dejo lo mio y lo de los demás pues ya sabes que lo tienes en los enlaces de aquí al lado.

FRENTE AL ESPEJO

Cuando el despertador estaba apunto de sonar, él ya hacía rato que le esperaba sentado en la cama, mirándolo, descontando los segundos que faltaban para que comenzara su nueva vida. Descubrió que le costaba, algo más que de costumbre, ponerse en pie. Y siguiendo la estela de sus pensamientos, se dirigió al baño, más despacio que otros días.
Lentamente abrió el grifo y haciendo un cuenco con sus manos, estuvo un rato observando como el agua rebosaba en ellas y se iba por el agujero, como se va la vida, con el paso del tiempo, como se había ido la suya, en aquella empresa.
Se mojo una vez la cara y al levantar la mirada, le sorprendió aquel hombre que tenía frente a él. Cerró el grifo y un poco perplejo se frotó los ojos, ante aquella repentina aparición.
Comenzó a estudiar aquel rostro apenas reconocible, de mirada ojerosa y distante. De pronunciadas entradas e incipientes canas, de surcos arados por el tiempo. La barba de al menos cuatro días, delataba sin duda, una dejadez inusual, acentuando aquella imagen desvalida. Esbozó una leve sonrisa al caer en la cuenta y pensó: Que ingrato el maldito reloj “Todas hieren; la ultima mata” que crueles los deshojados calendarios, tantas paginas en la basura.
Hacía tanto tiempo que no se miraba así, detenidamente, al espejo, que su reflejo le había cogido totalmente desprevenido, casi paralizándolo, como si en aquel cuarto de baño hubiese dos personas. Se vio a si mismo haciéndose muecas, como un niño. Porque si, pensó, una vez, hace tiempo, fui un niño. Que se miraba al espejo, que subía y bajaba las cejas y se sacaba la lengua… como hoy.
Si, indudablemente era él. Aunque todavía hizo el ademán, desconfiado, de salir del espejo mirándolo de reojo. Al volver a su original encuadre, posó su mano sobre el cristal y por fin reflexiono. Había pasado tanto tiempo ocupado, viviendo tan deprisa, el trabajo, la familia, la casa… que se había olvidado, no se recordaba. Pero cada día él había estado allí, en aquel mismo sitio, sobre aquellas dos baldosas. Reflejado en el mismo frío cristal ¿Cómo podía ser?
Estas mayor amigo, se dijo, casi en voz alta. Pero estas aquí, sigues aquí, se dijo sonriendo abiertamente. Y eso es lo importante.
Tendrás que empezar de nuevo, aunque sea con esa cara. Y demostrarle al mundo lo que vales, que todavía eres útil, eso es lo importante. El tiempo es solo eso, tiempo, una medida. Minutos unos sobre otros. El tiempo de un día es igual que el del siguiente ¡Da igual! Lo verdaderamente bonito es lo que se hace con el. Nada más.
Hoy toca buscar trabajo. Bien, lo haremos juntos, tu y yo. Siempre ha sido así ¿No?

TRAS EL REGRESO UN REGALITO

2008-08-16T09:01:00.000-07:00

Bueno, pues después de unas pequeñas vacaciones hoy he decidido por fin, hacer algo en este humilde blog y digo humilde y digo bien, llevo unos días recorriendo algunos blogs por la red y la verdad es que te quedas flipao de cómo se lo curra la peña. En este momento y mientras escribo, estoy escuchando un disco de los BellRays, un grupo que hace algún tiempo me recomendaron unos buenos amigos y que me encantó, el otro día me compre un disco “MEET” cojonudo. Pero si queréis más información y algunas sorpresas, os recomiendo que os deis una vuelta por un blog que nos recomienda nuestro buen colega Pinky en el suyo, RUACANROL y que esta por aquí al lado, se llama PUNKROCKSTATION y la verdad es que esta que te cagas, si eres aficionado a dichos géneros, así que ya lo sabéis, pasaros.
Como ya he dicho he estado unos días fuera, por tierras andaluzas, vacaciones familiares, descanso, juegos, comer y beber, joder, pues lo que son unas vacaciones. La verdad es que pese a lo corto que ha sido, como todo lo bueno, ha estado muy bien. Así que hoy toca reparto de regalos, entre otras cosas. La verdad es que hay lugares donde solo allí se pueden apreciar ciertas cosas y si esperas el momento adecuado puedes disfrutar de ellas y además traerte un buen recuerdo para compartir con los amigos. Espero que os guste.
Así son las puestas de sol en Conil de la frontera, Cádiz.

Y EN EL ESPECIAL BIZARRO...

2008-07-15T11:57:00.000-07:00

VERSOS Y KEBRANTOS

DORADA AMIGA - A LA CERVEZA

Compañera inseparable de encuentros y reuniones.
Burbujeante corazón de espumosa esencia.
Aliento fresco de suave tacto.
Temporal alivio que alegra los corazones.

Para la tranquilidad o la calma,
para la fiesta y el desenfreno,
para el dialogo o la canción,
tú eres mi fiel, mi compañera del alma.

Rubia, negra o tostada,
de barril o embotellada,
de litro, en jarra o tirada en caña,
tú eres mi dorada amiga
la mejor de mis amadas.

¡No puedo renunciar a tu frescura!
¡Ni tampoco a tu amor!
Tan solo te quiero en mi casa,
y si es en el bar, mucho mejor.
EL BARETO SOLITARIO

CREATURA ENTREVISTAS PRESENTA:

Ramón Pérez Blanco, El Kebrantaversos. Incansable colaborador de CREATURA, carismático POETA con mayúsculas, defensor y divulgador de grandes escritores desconocidos y jóvenes valores. Sus actividades van más allá de esta edición en papel, alma inquieta, nos regala siempre memorables momentos, tanto en el fanzine como en su blog (elkebrantaversos.blogspot.com) o en sus ya famosos recitales de poesía. Hoy os invitamos a conocerle un poco mejor.

“Y EN EL RETO DE MIL SILENCIOS
SIEMPRE ENCUENTRO TU MIRADA
TU MIRADA DESVIANDO MISERÍAS
CALENTANDOME EL ALMA.”

-¿Como nació en ti la afición por la poesía? -Yo de siempre, he sido un “raro”. En el más amplio sentido de la palabra. De pequeño siempre iba con un libro debajo del brazo, me apasionaba leer cualquier cosa. Entonces me llamaban “Filósofo” ¡Qué tiempos! Entonces comencé a escribir, intentando sacar cosas que llevaba por dentro. Y era (y es) maravilloso.- ¿recuerdas cual fue el primer libro de poemas que leíste? -Creo que era un libro de PANERO, de LEOPOLDO MARIA PANERO no recuerdo el título (desde entonces he matado muchas neuronas), lo cogí de una biblioteca a sabiendas que era un poeta y era poesía para adultos (entonces era un niño) Me fascinó tanto que ese autor se ha quedado para siempre conmigo.
- ¿y los primeros versos que escribiste? (si es así pon una muestra) -Mis primeros versos los he perdido por el camino de la vida, pero puedo recordar que eran bastante mas buenos de lo que puedo llegar a escribir ahora (eran otros tiempos) Lo que sí recuerdo era que se publicaban en una revista llamada “LA COMETA” y que también aparecieron algunos de mis poemas de niñez en algunas revistas religiosas (fíjate que cosas)
Ya te he comentado que lamentablemente no guardo ningún poema de aquella época y si que me gustaría haberlos revisado ahora pero mi vida fue una oleada constante y no conservo ninguno para ponerlo aquí, y mira que lo siento, porque creo que antes escribía mejor, porque entonces me acompañaba la Alegría y empezaba a descubrir la Vida.

- Se que será difícil pero ¿tienes algún libro que sea tu favorito o que te haya marcado por alguna razón? -No tengo un libro en especial que me haya marcado, pero si un autor. Mi hermano DAVID GONZÁLEZ. Descubrí su obra por casualidad, por las buenas casualidades de esta vida he descubierto al POETA TOTAL. En todos y cada uno de sus poemarios encuentras VIDA. La Vida misma, tan puta y tan real, tan descarnada. Debieran de obligar a leer sus libros a los chavales en edad escolar, para que después la Vida misma no les dé de ostias, o al menos sepan amortiguarlas.También me ha marcado mucho LEOPOLDO MARÍA PANERO, pero por otros motivos, por su entereza en los poemas y su visión del mundo desde su “atalaya mental”.
- ¿cuales son tus temas principales a la hora de escribir? ¿En que te inspiras? -Esta pregunta es peliaguda respecto de mi actual estado anímico. Mis poemas o llamadlos como queráis estaban inspirados en un aspecto muy lírico, pero no sé si con ellos logro transmitir alguna sensación. Estoy inmerso en un período de lectura, de mucha lectura y de reflexión para, si un día vuelvo a escribir algún poema (no descarto dejar de hacerlo o dedicarme a escribir relatos, o dedicarme al onanismo brutal que creo que es lo único que puedo hacer bien) Pues eso quiero contar algo con mis poemas, que mis poemas “duelan” en cierto modo. Y no sé si lo estoy haciendo bien. Dudo mucho de lo que escribo. Y eso no sé si es malo o es bueno.

Y EN EL Nº 28 DE CREATURA...

2008-07-15T11:28:00.000-07:00

Bueno pues hoy he decidido pasarme por aquí para poner mis ultimas cosas aparecidas en CREATURA, aunque me imagino que una turba de fieles y enfervorizados seguidores se lanzo sobre la edición en papel el día que salio a la calle o que aguardaban desesperados a que fueran colgadadas en la edicion digital para gozar con ellas como auténticos posesos. Si no ha sido así, tranquilos que aquí están, ala ha disfrutar.

REDD KROSS – MAS DE VEINTE AÑOS DE CULTO

No se si os ha pasado alguna vez. Llegar a casa, plantarte delante de la estantería de los discos y estar un rato mirando, con la cabeza de lado, sin saber cual coger, que música poner en ese momento determinado. La verdad es que depende mucho de eso, “del momento”. Imagino que os pasa, en mi no es frecuente, pero me pasa. Hoy me ha pasado, es viernes, llego a casa cansado de currar y necesito escuchar algo que “me recargue las pilas”, porque ha terminado mi semana laboral, pero no la semana, hay muchas cosas que hacer todavía. Yo tengo un truco, me olvido de los discos, durante un momento, voy a la nevera y me cojo una cervecita bien fría, Pchsss, la abro y la pego un buen trago, vuelvo a la estantería, dirijo mi mano hacia un punto indeterminado y cojo un disco. ¡ Vaya! Ha salido el “Show World” de Redd Kross ¡Cojonudo! Lo pongo y empieza a sonar “Pretty Please Me” primera canción de un disco que puede transformar un día gris y apático en “todo un día por delante (o una noche)”.
Redd Kross, llevan casi veinte años manteniendo vivo al grupo y no son muy conocidos, pese a tener grandes y fundamentales discos en la historia del Rock de los noventa. Los hermanos Jeff y Steven McDonald empezaron con diez años a rasgar sus raquetas de tenis imitando la música que sonaba en casa de sus padres, Bowie, Beatles y además son de Hawthorne (California) lugar de procedencia de los Beach Boys. Con esas tempranas influencias en 1978, con 15 y 11 años forman su primera banda, The Tourits. Auténticos adoradores de la cultura pop y grandes eruditos musicales, viven el auge punk y hardcore de los Ángeles, absorbiendo su influencia, Stooges, New York Dolls, Ramones, aunque en su especial visión de la música pueden citar a Led Zeppelín o Abba entre sus influencias.
En 1981 graban su primer LP “Born Innocent” con el nombre de Red Cross, al cual tuvieron que hacer unos arreglillos para evitarse problemas legales con la Cruz Roja. Disco orientado hacia un enérgico punk, ya apuntaba hacia lo que vendría mas tarde. “Teen Babes From Mosanto” 1984, seria su siguiente disco, homenajeando a grupos como Kiss, Rolling Stones o Bowie. Siempre con problemas con su primera discográfica y con verdadera obsesión por la perfección, en 1987 publican “Neurótica” con la producción de Tommy Ramone. Sonidos que rozan el garaje, guitarras hardcore, psicodelia y punk, una combinación interesante. “Third Eye” 1990, es un magnifico disco para conocerlos, con joyas pop como Bubblegum Factory, pero sin abandonar su habitual energía. Pero son en mi opinión, “Phaseshifter” 1993 y “Show World” 1997, sus obras maestras, con clásicos como, Jimmy´s Fantasy, Lady In The Front Row, You Lied Again o Vanity Mirror. Bueno, si probáis ha pasar un fin de semana con ellos ya me contareis. Mil gracias a Pedro Tsex.

DE VUELTA

2008-07-05T08:50:00.000-07:00

Pues si, he vuelto. No se muy bien para que, pero aquí estoy... ¿para que era...? ¡Ah si!... Me había propuesto poner cada día un vídeo con una canción, si, aquello de la vieja lista que salio en el Nº 19 de CREATURA, lo siento he fracasado en el intento, el tiempo es algo que a veces es difícil administrar, eso y que el lugar donde escribo es un cuarto pequeño y caluroso, donde en esta época del año, la verdad, no apetece mucho meterse, pero hoy y para la multitud de amigos que me siguen, voy a hacer un esfuerzo.

El otro día utilice un poco de mi tiempo, es decir, que me escaquee (¿se escribe así?) para visitar la exposición que mis colegas de CREATURA se montaron en el Centro Cultural de nuestra localidad, Illescas vista por los artistas de dicho Fanzine. Espero que todos os pasarais por allí, porque la verdad es que merecía la pena, talento y creatividad al alcance de todos.

El otro día os hablaba de ciertos nubarrones que percibía que nublaban el futuro. Pues bien, la otra noche salí a la calle, mire al cielo y mirar lo que había. Soy un pésimo fotógrafo ya lo se, pero...

Y ahora, mientras miráis esta foto ensimismados, podéis escuchar al Jeff Beck Group tocando Let Me Love You, je je je...

Dr. FEELGOOD

2008-06-24T11:41:00.000-07:00

Bueno, pues ya estoy otra vez aquí. Después de unos días sin aparecer, hoy por fin me he decidido a romper con una apatía que me tiene totalmente hecho polvo. Yo lo atribuyo al calor, que me da insistentemente durante todo el día, es lo que tiene currar a la intemperie, pero lo que decimos en mi trabajo: Te jodes, haber estudiao. Como cuando pude hacerlo no lo hice, pues eso, a joderse. Lo de la apatía también puede deberse a esa preocupación que flota en el ambiente, no se si lo habéis notado, a mi alrededor la gente esta mas pensativa que antes y lo que es peor se ríe menos. ¿Sera por la dichosa crisis, por la desaceleración o por esos desajustes económicos que nos hacen ver a todos nuestro futuro entre oscuros nubarrones? El futuro siempre es incierto, pero sin salud y sin curro la incertidumbre puede convertirse en algo mas que en no poder irse de vacaciones.

Joder, ni quería empezar así, ni acabar con este velo de pesimismo. ¡Eh! que bonito lo del velo.

Para curarnos un poco de todo esto que mejor, como siempre digo, que un poco de Rock´n´Roll y del bueno. Hoy dedicado a la persona, mejor dicho, a la única persona que me deja de vez en cuando algún comentario, ella ya sabe quien es, muchas gracias.

Con todos vosotros Dr. FEELGOOD

ZZ TOP

2008-06-13T11:01:00.000-07:00

Bueno, pues hoy es viernes, olvidemonos de todo y disfrutemos un poco...

RORY GALLAGHER

2008-06-12T11:10:00.000-07:00

Ya se que es difícil animarse cuando las cosas pintan tan mal, os aseguro que empiezo ha estar muy acojonado, pero como decía ayer los españolitos siempre hemos sabido "tirar palante" y salir de las crisis y otras historias con un par. Hoy os dejo con el amigo Rory, seguro que a mas de uno le anima un poco.

UN POCO DE ANIMO

2008-06-11T09:34:00.000-07:00

Bueno pues después de tres días sin poner nada aquí por diversas circunstancias, como la reunión de nuestro querido fanzine CREATURA, donde como siempre, preparamos el próximo numero y nos tomamos una cervezitas y nos echamos unas risas y ayer por el partido de nuestra seleccion, por la que hoy todos nos sentimos orgullosos y llenos de amor hacia los representantes de nuestra patria, la misma de la crisis o desaceleración, que nos tiene a la mayoría acojonados, la misma que tiene colapsadas las carreteras por una huelga de camioneros, que cada vez se pone mas salvaje, en fin, tranquilos, en este país sabemos aguantar de todo, mientras tanto lo pasaremos con música, o si no ¿que?

Hoy ración triple.

FLAMIN GROOVIES

GRAND FUNK

NEIL YOUNG

THE CRAMPS

2008-06-08T08:30:00.000-07:00

Hoy no pienso decir ni mu, haber si alguien hace algún comentario, seguro que si... ¿eh?

CHUCK BERRY

2008-06-07T09:56:00.000-07:00

Bueno, pues después de estar totalmente convencido de que esto no lo veía ni el tato (y no hagáis rimas) resulta que me han dejado un comentario ¡desde Argentina! joder, estoy muy contento si señor, muchas gracias al kolega que me ha hecho tan lejana visita. Y hoy como es sábado y dedicado a este Rockero ¡ROCK´N´ROLL!

UN POCO DE GARAJE

2008-06-06T09:51:00.000-07:00

Para hoy viernes nada mas y nada menos que los mismísimos Count Five, esto del You Tube es la hostia, de verdad.

BO DIDDLEY

2008-06-05T11:18:00.000-07:00

Hoy quisiera dedicar desde aquí un pequeño homenaje a este gran músico, algo olvidado, que nos dejo el 2 de junio de 2008. Fue un personaje muy importante para la historia del Rock´n´Roll, que en sus orígenes lo hizo evolucionar y que sirvió de gran influencia para otros grandes músicos que vinieron después, como Elvis Presley, The Who o los Animals entre otros. Hasta siempre amigo.

THE BEATLES

2008-06-05T11:08:00.000-07:00

Hay a quien no le gustan, quien los ha olvidado o quien no se ha parado a escucharles, para todos, The Word.

THE VELVET UNDERGROUND

2008-06-04T09:27:00.000-07:00

Y para continuar con la fiesta un día mas...

LOVE

2008-06-03T10:30:00.000-07:00

Algo muy importante, sin duda.

THE WHO

2008-06-02T10:57:00.000-07:00

Si, ya se que parece una lista de canciones o grupos imprescindibles y creo que lo son, pero creo que también vale para una buena fiesta ¿o no?

STRAY CAT BLUES

2008-06-01T08:56:00.000-07:00

Siempre es un buen momento para escuchar buenas canciones, de las de siempre, hoy también.

THE BYRDS

2008-05-31T11:14:00.000-07:00

Y continuando con este particular viaje en el tiempo un vídeo de estos pajaros.

THE ANIMALS

2008-05-31T10:46:00.000-07:00

Ayer no hubo vídeo, así que para recompensaros, si es que os sentís así las dos o tres personas que de casualidad habéis caído por aquí, hoy vamos a retroceder en el tiempo, hasta 1967 y nos vamos de guateque con los Animals.

ENTREVISTAS CREATURA PRESENTA...

2008-05-29T10:15:00.000-07:00

AMABLE RODRIGUEZ. CURRANDO EN LA MUSICA

Nos conocimos en Madrid, en la cola de un concierto en el Colegio Mayor San Juan Evangelista. Fue curioso, porque ambos somos de Illescas, pero nunca habíamos hablado, sin embargo yo si había reparado en él, un chaval con una camiseta de Eric Clapton, ya sabéis, si os gusta la música, uno no puede evitar fijarse en esos detalles. Nos presentamos, entonces siempre me acompañaba mi novia, que ahora es mi esposa y empezamos ha hablar los tres y a descubrir las muchas cosas en común que teníamos, entre ellas que nos gustaba el Blues. Para eso habíamos ido hasta allí, porque por aquel entonces, dicho colegio, organizaba a través de su Club de Música y Jazz unos espectaculares conciertos en los que, más tarde juntos, pudimos ver bluesman legendarios como Luther Allison, Clarence Gatemouth Brown o Bob Margolin. Desde entonces nos une una buena amistad, por el hilo conductor de la música, pero que con el paso de los años se ha ido reafirmando. Pude, por aquel entonces, ver el nacimiento de uno de sus primeros grupos “Extraño Brebaje” junto a Dani, “el Jinchu” y el “Pynki” que ya en sus comienzos apuntaban buenas maneras, pronosticando que allí había futuros buenos músicos. Me gustaba presenciar sus ensayos, entonces todavía estaban aprendiendo muchas cosas, pero se atrevían con temas de Cream e incluso trataron de que empezara la ya para mi imposible tarea de aprender música y tocar algún instrumento o cantar, pero opté por seguir siendo un simple aficionado.
Desde cierta distancia he seguido la carrera de Amable y sus evoluciones, ya que nos vemos poco, pero con el paso del tiempo le he visto crecer como guitarrista y me resulta difícil disimular mi admiración hacia él, ya que además de un excepcional guitarrista es una gran persona que siempre te aporta algo en cualquier pequeña conversación. Persona afable y generosa, hace poco tuve la oportunidad de ser testigo y participe de dicha generosidad, cuando Amable nos regalo unos momentos inolvidables, un lujo de improvisación en el calor de un bar que se va quedando vacío, uno de esos momentos mágicos en los que de repente, algunas personas como él, deciden compartir unas canciones con unos pocos amigos, con el único fin de hacerlos disfrutar un poco mas. Charlábamos allí los últimos de la noche, cuando surgió de detrás de la barra una Fender Dobro, una guitarra que puede sonar al mas puro y pantanoso Blues rural del Delta del Mississippi. Y así la hizo sonar él, por un rato aquel bar se transformo en una noche en el porche de una casa sureña.

Hace tiempo que le prometi esto a Amable y por fin aquí lo teneis. Es un pequeño homenaje a un chaval que es todo un currante en esto de la música y que es famoso en el corazón de todos los que le queremos.
- En la época en la que nos conocimos ¿ibas a muchos conciertos?
No a demasiados. Por aquel entonces ninguno de nuestros amigos tenia coche y dependíamos de nuestros padres para movernos incluso para ir a tocar. Lo mejor de todo es que nada ha cambiado, dependo de mis padres para muchos desplazamientos, siempre son los que más me han apoyado. Creo que todo ha ocurrido gracias a ellos, por eso Sole, tú y yo nos conocimos.
- ¿Ibas más a divertirte, a aprender o las dos cosas?
A las dos cosas, aunque lo que pretendía era empaparme de música para mi propia búsqueda, si se puede decir, emocional. Dependía de los conciertos para llegar a casa y seguir practicando con ahínco- ¿Recuerdas a algún profesor por algo especial?
Tengo un gran aprecio por todos mis profesores. Han sido verdaderos maestros para mí. Me han dado oportunidades y yo las he aprovechado para dedicarme a tocar. Alguno de ellos me enseño lo más difícil, que es ser tú mismo. Me enseñaron a esforzarme, a ser paciente, a escuchar y ser respetuoso.-¿Te gusta la enseñanza?
Gracias a ella he podido depurar mis conocimientos. He aprendido muchísimo de mis alumnos y creo que ellos son maestros de la realidad. La verdad nunca es absoluta y ellos me lo enseñan, yo solo poseo experiencia y es lo que ofrezco.
- Pregunta típica ¿Que músicos destacarías como tus principales influencias?
Cualquiera que me conmueva por dentro. Yo también soy de los que piensan que la música es sanadora. Ahora mientras escribo estoy escuchando a JEFF BECK, ¡je,je,je...como suena el grupo! Amo a los que aman lo que hacen y lo transmiten.
- ¿Compones? y si es así ¿cuando podremos escucharlo?
Me encantaría decirte que en breve. Creo en el poder del momento como acto irrepetible, cuando éste llegue y alguien lo grabe quedará para siempre. Por ahora desarrollo en casa algunas ideas aunque estoy mas centrado en mis actuaciones con no sé cuántos grupos con los que colaboro y me divierto.- Te considero un currante en lo tuyo, la música, incluso he pensado titular esto así si a ti te gusta Cuéntanos un poco a lo que te dedicas ahora.
Como decía antes colaboro en varios proyectos. Necesito tocar en directo es lo que más me gusta. Muchos grupos, estilos y amigos es lo que me llevo a diario, el aplauso del público es mi alimento. Lo último a lo que me acabo de incorporar es a la banda del Moby Dick Club y a un programa de Castilla la Mancha TV.
- ¿Se puede vivir de la música? o es complicado.
Es una pregunta que la gente suele hacerme. Hay músicos que trabajan en un solo proyecto y les va bien y hay otros que tienen que pluriemplearse para salir adelante como en cualquier otro oficio. Si te esfuerzas y eres serio trabajando la gente te llama y se establecen nuevos contactos. Quedarte en casa esperando que te llamen es duro. Al principio hay que decir sí a casi todo.
- ¿Te has planteado alguna vez dedicarte a otra cosa?
He tenido en ciertos momentos otras opciones pero creo que todos los pasos que he ido dando han ido encaminados hacia la música. “El camino del dolor” es largo y tortuoso pero merece la pena la travesía. Lo mejor de todo, los amigos que vas haciendo por el camino.
- ¿En que sitios tocas mas a gusto?
Pues me acaba de llamar Ángel diciéndome si tocamos esta tarde en el O’Connell. Los domingos en el bar son estupendos, pero cada lugar, cada escenario tiene su magia. Nosotros tocamos para el público, si eres capaz de transmitirle algo consigues larecompensa por lo que haces, da igual que sea para una o para miles de personas.
- Muchas gracias amigo. Y mucha suerte.

Y EN EL Nº 28 DE CREATURA...

2008-05-29T10:01:00.000-07:00

: REDD KROSS – MAS DE VEINTE AÑOS DE CULTO
No se si os ha pasado alguna vez. Llegar a casa, plantarte delante de la estantería de los discos y estar un rato mirando, con la cabeza de lado, sin saber cual coger, que música poner en ese momento determinado. La verdad es que depende mucho de eso, “del momento”. Imagino que os pasa, en mi no es frecuente, pero me pasa. Hoy me ha pasado, es viernes, llego a casa cansado de currar y necesito escuchar algo que “me recargue las pilas”, porque ha terminado mi semana laboral, pero no la semana, hay muchas cosas que hacer todavía. Yo tengo un truco, me olvido de los discos, durante un momento, voy a la nevera y me cojo una cervecita bien fría, Pchsss, la abro y la pego un buen trago, vuelvo a la estantería, dirijo mi mano hacia un punto indeterminado y cojo un disco. ¡ Vaya! Ha salido el “Show World” de Redd Kross ¡Cojonudo! Lo pongo y empieza a sonar “Pretty Please Me” primera canción de un disco que puede transformar un día gris y apático en “todo un día por delante (o una noche)”.
Redd Kross, llevan casi veinte años manteniendo vivo al grupo y no son muy conocidos, pese a tener grandes y fundamentales discos en la historia del Rock de los noventa. Los hermanos Jeff y Steven McDonald empezaron con diez años a rasgar sus raquetas de tenis imitando la música que sonaba en casa de sus padres, Bowie, Beatles y además son de Hawthorne (California) lugar de procedencia de los Beach Boys. Con esas tempranas influencias en 1978, con 15 y 11 años forman su primera banda, The Tourits. Auténticos adoradores de la cultura pop y grandes eruditos musicales, viven el auge punk y hardcore de los Ángeles, absorbiendo su influencia, Stooges, New York Dolls, Ramones, aunque en su especial visión de la música pueden citar a Led Zeppelín o Abba entre sus influencias.
En 1981 graban su primer LP “Born Innocent” con el nombre de Red Cross, al cual tuvieron que hacer unos arreglillos para evitarse problemas legales con la Cruz Roja. Disco orientado hacia un enérgico punk, ya apuntaba hacia lo que vendría mas tarde. “Teen Babes From Mosanto” 1984, seria su siguiente disco, homenajeando a grupos como Kiss, Rolling Stones o Bowie. Siempre con problemas con su primera discográfica y con verdadera obsesión por la perfección, en 1987 publican “Neurótica” con la producción de Tommy Ramone. Sonidos que rozan el garaje, guitarras hardcore, psicodelia y punk, una combinación interesante. “Third Eye” 1990, es un magnifico disco para conocerlos, con joyas pop como Bubblegum Factory, pero sin abandonar su habitual energía. Pero son en mi opinión, “Phaseshifter” 1993 y “Show World” 1997, sus obras maestras, con clásicos como, Jimmy´s Fantasy, Lady In The Front Row, You Lied Again o Vanity Mirror. Bueno, si probáis ha pasar un fin de semana con ellos ya me contareis. Mil gracias a Pedro Tsex.

FREDDIE KING

2008-05-29T09:36:00.000-07:00

Suelo decir que me gusta mucho la música, que me gusta mucho el Rock y que me gusta mucho el Blues. No he podido encontrar la canción que quería poner y que me encanta "Reconsider Baby" pero a cambio, si puedo obsequiaros con estos otros ocho intensos minutos de "Have You Ever Loved A Woman". Con todos vosotros el gran Freddie King.

AC/DC

2008-05-28T09:43:00.000-07:00

Y para hoy, que mejor que recordar a estos chicos que triunfaron cuando yo todavia era un canijo.

CREAM

2008-05-28T09:37:00.000-07:00

Ayer por motivos técnicos ajenos a mi voluntad, no pude poner el vídeo, a ver hoy.
En la lista original viene otra canción, pero es que me gusta mas este vídeo.

QUE MALOS SON LOS LUNES

2008-05-26T10:04:00.000-07:00

Esto solemos decir en mi curro y me imagino que en el vuestro también, pues ¡animaros coño! Into The Void de Black Sabbath y a mover el pescuezo...

DEEP PURPLE

2008-05-25T07:47:00.000-07:00

Si si, ya se que es domingo y no hay ganas de mucha cosa, pero precisamente por eso, que mejor que esta pedazo de canción de uno de los mejores grupos de los 70. Diez minutillos para fliparlo ¿o no? Pues ahí va, "Lazy" del Machine Head.

HOY JIMI HENDRIX

2008-05-24T04:31:00.000-07:00

Me parece un vídeo cojonudo para animar un sábado, si señor. Además podemos ver a Jimi en pleno éxtasis en un momento histórico. Siempre ha existido la discusión de quien es mejor, Hendrix, Clapton...¿vosotros que opináis? Espero vuestros comentarios.

¿30 DIAS SIN CREATURA?

2008-05-23T11:34:00.001-07:00

En el Nº 19 de CREATURA se publico lo siguiente:
Sabemos que no puedes esperar para pillar otro ejemplar de tu revista favorita. Mientras llega ese momento y para aliviar la espera, te proponemos que lo hagas con música. Aquí tienes 30 canciones, una por día, para que el mes se te haga más llevadero. Esto es solo un ejemplo, hacernos llegar vuestras favoritas y confeccionaremos una lista con todas las que nos lleguen.

Me he propuesto poner cada día una de estas canciones que en aquel momento cerraron el fanzine. Así podréis comenzar o acabar el día con ellas, si decidís pasaros un momento por este mi humilde Blog y ya de paso dejar algun comentario o proponer nuevas canciones, como siempre espero que os guste.

Para empezar que mejor que con uno de los grandes: LED ZEPPELIN y de su primer disco “Your time is gonna come”.

PIXIES

2008-05-23T10:34:00.000-07:00

En mi afán de llenar este blog con mis pequeñas colaboraciones en CREATURA, cometí un error, en el nº 5 salio esto de los PIXIES, pido disculpas, aunque no sepa exactamente a quien, pues creo que esto no lo ve ni Dios. En cualquier caso ahí va.

EL CAMINO DE LOS DUENDES

Sería un titulo adecuado para un cuento, un relato, o algo parecido a lo que en otras ocasiones vengo escribiendo en esta publicación. Pero hoy la historia, también, como otras veces va de música. No son consejos, solo recomendaciones, por si alguien se esta perdiendo el escuchar a un gran grupo como el que hoy traigo a estas paginas. Os aseguro que a mí me pasa y da rabia.
Si lo que os gusta, como a mí, es indagar en la ya larga y amplia historia del Rock, los PIXIES son de esos grupos que al menos merece la pena conocer. Si te gustan, tener sus discos no te va a suponer una gran inversión y tendrás en tu colección a uno de los grupos fundamentales y más influyentes de los 90, según los especialistas en esto, ( yo no lo soy) del panorama independiente.
El camino de estos “duendes” lo inician en 1986 dos universitarios de Boston, Joey Santiago, guitarra, y Black Francis, guitarra y voz, quienes mediante un anuncio en un diario incorporan a Kim Deal, también conocida como Mrs. John Murphy al bajo, y a David Lovering a la batería. Todos con un aspecto de lo más normal, pero que a la hora de crear y tocar, resultan de lo más sorprendente. Sonido de guitarras duras, sin pulir, distorsiones, herencias surf, un buen bajo, una percusión de ritmos cambiantes. Y sobre todo grandes comunicadores de emociones, a veces de gran intensidad, algo muy importante en cualquier manifestación artística. Con ellos puedes reír, saltar, cantar, tocar la guitarra invisible y si te pilla con el día tonto, hasta llorar. Un productor, Gary Smith, los descubre durante un concierto de la bandaThrowing Muses y se convierte en su manager, grabando su primer EP “ Come On Pilgrim” ( 1987) un gran comienzo al que seguiría “ Surfer Rosa “ ( 1988) – yo tengo un CD en el que vienen los dos – y que deja bien claro el calificativo que un autor consultado les da “ pop a gritos “ y que ya contienen algunos temas que se convertirían en himnos durante sus conciertos, “ Caribou “, “ Isla de Encanta “ en español gracias a Santiago que le enseña palabras a Francis para que las suelte en algunas de sus canciones. Para mí ninguno de sus discos tiene desperdicio y “ Surfer Rosa “ ya contiene autenticas joyas como “ Bone Machine “, “ Gigantic “ y la maravillosa “ Where Is My Mind? “ Hipnótica y sugerente. En 1989 aparece “Doolittle “ álbum de gran éxito en los círculos independientes, que demuestra un gran poder creativo de principio a fin, en canciones inolvidables como “ Wave Of Mutilation “, “ Crackity Jones “, “ Hey “, o la adictiva “ Gouge Awai “. “ Bossanova “ fue su cuarto disco ( 1990), a mí de este me gustan mucho “ Ana “, “ All Over The World “ o “ Hangwire “ pero no tenemos porque coincidir, escucharlo y podréis dar el salto al gran “ Trompe Le Monde “ (1991). Este es de los que yo llamo “ de sábado por la noche “, es decir, para disfrutarlo entero, del tirón, con unas cervezas bien frías. Como curiosidades puedo contaros que Kurt Cobain eligió como su disco favorito de los 80 a “ Surfer Rosa “o que “Doolittle “ ha sido elegido por la revista New Musica Express como el segundo mejor disco de la historia. No he tenido la suerte de verlos en directo, lo siento, no hay nada perfecto os lo aseguro, pero tu, que si los has visto, cuéntanoslo en CREATURA. Hasta otra.

THE PINKYYEROS

2008-05-14T11:38:00.000-07:00

EL PROXIMO DOMINGO 18 DE MAYO EN EL O´CONNELL- ILLESCAS- TOLEDO

EXPOSICION ORGANIZADA POR CREATURA

2008-05-13T11:37:00.000-07:00

EL GRAN KEBRAN

2008-05-13T10:59:00.000-07:00

Que mejor que llegar a casa y recibir buenas noticias. La de hoy es que a nuestro amigo y colaborador de CREATURA le han publicado un relato, de lo cual me alegro de todo corazón. No os lo perdáis porque merece la pena. Podeis verlo en http://hankover.blogspot.com/2008/05/en-tus-ojos-relato-poema-kebrantaversos.html, otra prueba mas de la calidad de nuestros modestos pero muy grandes artistas.

Nº 27 TSEX EN CONCIERTO - CRONICA DE UNA GRAN NOCHE

2008-05-04T12:10:00.000-07:00

Aunque por razones de tiempo y espacio, esta crónica llegue a vuestras manos con retraso, creo por varias razones, que no debía dejar pasar la ocasión de contaros, si no estuvisteis allí y recordaros a los que si estuvisteis, el gran concierto celebrado el domingo 27 de Enero en el O´Connell a cargo de la banda local TSEX.
Quizás pueda parecer que un domingo a las siete de la tarde un concierto de Rock no pegue mucho, pero la verdad es que últimamente este local esta cambiando de color las costumbres de muchos, convirtiendo algunas tristes tardes domingueras en citas ineludibles, para comprobar de cerca como evolucionan algunos grupos locales o de los alrededores. En esta ocasión y enmarcado en las fiestas por su 5º aniversario, pude comprobar en primera fila las sorpresas que en esta ocasión los TSEX nos tenían preparadas. La primera y muy grata, era que Cesar “El Pinky” se reincorpora al grupo como cantante. La segunda fue que se habían rodeado de buenos amigos, Javi a la guitarra, músico de gran trayectoria en diversos grupos, de la localidad de Recas. Luís Peineta, del grupo GULDIN, que cantó a la perfección un tema de Rory Gallagher y otro de Manassas y a la guitarra la colaboración de Amable Rodríguez, quien una vez más, nos deleito con su maestría y su buen hacer.
Pedro León a la guitarra, Santi del Amo al bajo y Ángel Rodríguez a la batería, llevan ya varios años currando en su local de ensayo y pateando escenarios y eso se nota, no hay nada mas que ver el buen rato que nos hicieron pasar, a base de un repertorio de versiones de grandes clásicos del Rock. Y es que esta claro que el Rock´n´Roll se inventó para divertir y puedo dar fe de que aquella tarde TSEX lo consiguieron. Para empezar “Hard To Handle” de Otis Redding para continuar con “Bad Time” y nada menos que “Crosstown Traffic” de Jimi Hendrix, ¿que mejor comienzo?. Luego un repasito al Blues con “Thrill Is Gone” y “All Your Love” para lucimiento de Pedro y Amable a las guitarras y continuando con grandes temas como “Ziggy Stardust” de Bowie o “Communication Breakdown” de los Zeppelín, en fin, una gran fiesta.
¡Ah! Notición, TSEX tocaran en el VIÑA ROCK EL 3 DE MAYO.

Nº 26 THE FACES, PURO Y HONESTO ROCK DE LOS 70

2008-05-04T12:04:00.000-07:00

Como otras veces aquella portada también se me escapó. No se muy bien porque, pero permaneció sepultada entre otros “RUTA 66” durante años, hasta que un día repasando mi colección, de lo que ha sido para mi todo un Evangelio, apareció ante mis ojos revelándome un misterio que hasta entonces me había pasado desapercibido. ¿Por qué? A primera vista aquella fotografía mostraba, en color, a tres de los componentes de una de las mejores bandas británicas de los 70, tocando en directo y con cara de estar pasándoselo bomba. En primer plano, cigarro en la boca y sonriendo, Ron Wood toca la guitarra, a su espalda Ronnie Lane con cara de felicidad, toca el bajo mirando a Rod Stewart, que parece estar cantando, ensimismado, para Ronnie. En la foto no salen, pero al fondo Kenney Jones toca la batería y a un lado del escenario Ian McLagan los acompaña con sus teclados. Camaradería y buen rollo, para refrescarse mucha cerveza y fervientes seguidores que como hooligans lo mismo abarrotaban un modesto bar que un gran estadio para asistir a sus conciertos, los que, según cuentan, eran toda una fiesta, Rock y diversión en cantidades industriales, todo ello sin tener grabado aun ni un solo vinilo. Lo que mas me molestaba era que si conocía al grupo por el cual se formaron los Faces y que seguro merecen un capitulo aparte, Small Faces, otro gran grupo británico que en los 60 firmaron temas arrasadores como “Tin Soldier” o la instrumental “Grow Your Own”. Cuando Steve Marriott abandono la banda para formar Humble Pie, al resto, es decir, a Lane, McLagan y Jones se les unieron Ron Wood y Rod Stewart que venían del Jeff Beck Group, con el cual habían grabado y girado al otro lado del atlántico. Al principio la gente acudía recelosa a los pubs londinenses donde tocaban a ver que había quedado de los Small Faces, pero pronto se hicieron a la nueva formación, cinco colegas que se lo pasan bien tocando. Parece ser que los críticos de entonces devaluaron sus discos, la magia del directo no impregnaba los surcos, pero pasado el tiempo os aseguro que incluso en estudio merecen la pena, y gracias a esto de Internet podéis gozar de su directo.

DISCOGRAFIA OFICIAL
· “ FIRST STEP “ 70
· “ LONG PLAYER “ 71
· “ A NOD´S AS GOOD AS A WINK… “ 71
· “ OOH LA LA “ 73
· “ COAST TO COAST “ 74“ SNAKES AND LADDERS / THE BEST OF… “ 76

Nº 25 LA VIDA DE DAVID GALE - EL ETERNO DEBATE SOBRE LA PENA DE MUERTE

2008-05-04T11:22:00.000-07:00

Una vez mas traigo a estas paginas una recomendación cinematográfica, otra vez encontrada de casualidad rebuscando en mi video club, tratando de encontrar algo que merezca la pena o al menos me entretenga. La verdad es que con esta acerté, no había oído nada sobre ella y cuando terminé de verla, la verdad es que me sorprendió. Pero me sorprendió más que cuando, mas tarde, le hablaba de ella a alguien, nadie la conocía. La película toca el siempre espinoso asunto de la pena de muerte. En un país como el nuestro donde, por desgracia, llevamos años sufriendo la lacra del terrorismo y donde cada día la prensa y la televisión nos muestra el peor lado de la condición humana, violencia de género, violaciones, pederastia, robos con extrema violencia ¿Quién no se ha sentido tentado a admitir los beneficios de la pena capital? Teóricamente vivimos amparados por nuestra Constitución y por La Carta fundamental de los Derechos Humanos, que reconocen el derecho a la vida tanto para el alma más inmaculada como para el más detestable de los asesinos. Puede resultar incomprensible cuando eres la victima o para sus allegados, pero también es una garantía si eres inocente. En Estados Unidos, uno de los países con más número de ejecuciones, el estado de Nueva Jersey, ha sido el primer estado en prohibir la pena capital en cuarenta años, sustituyéndola por cadena perpetua, afirmando que es cara,
discriminatoria, inmoral y bárbara. Algunos países creen en este sistema como un buen instrumento represivo, por su innegable carácter irrevocable, pero lo que está claro es que la justicia humana puede fallar y por lo tanto cometer errores y costarle la vida a algún inocente que no tenga dinero suficiente para pagar a un buen abogado. Del director Alan Parker (“El expreso de media noche” “Arde Mississipi”) La vida de David Gale creo que plantea el asunto de una forma original e inteligente manteniendo la expectación durante toda la película. Utiliza el “Flash Back” o saltos en el tiempo, pero sin hacer que te pierdas. Esta es mi modesta opinión de espectador, porque los críticos no dudaron en poner en duda su calidad, pero creo que lo mejor es verla y valorarla uno mismo. Con Kevin Spacey y Laura Linney en los papeles más emocionales y con Kate Winslet descifrando misterios, creo que la película merece la pena. Si os gusta el tema también podéis buscar “El verdugo” de Berlanga (1963) “Pena de muerte” de Tim Robbins (1995) “Ejecución inminente” de Clint Eastwood (1999) o “La milla verde” de Frank Darabont (1999). La ilustración es de PLANTU. Derechos humanos: Preguntas y respuestas. Bakeaz / Ediciones UNESCO 1998

Nº 24 ENTRE LOS ESCOMBROS

2008-05-02T04:13:00.000-07:00

Se acercó a la valla sigilosamente y entró en la casa confundiéndose con las sombras. En realidad hacía tiempo que ella misma se había convertido en una fría sombra. Tanto que nadie se le acercaba, ni la miraba, ni la temía. Iba y venía por lo que quedaba de su barrio, en su cotidiano sobrevivir, cruzando de calle a calle por solares que una vez fueron edificios, partes del paisaje de su vida. Deambulaba casi todo el día, pasando de lo viejo a lo nuevo, saltando zanjas, esquivando obreros, aplastada por el ruido de las maquinas. Invisible, pedía unas monedas o rebuscaba entre la basura para poder pillar la que, desde hacia años, iba a ser la ultima dosis, antes de quitarse de aquella mierda y empezar de nuevo.
En su rostro se plasmaba el retrato de la vida en la calle. El pelo lacio y sucio que un día fue peinado con cariño, los pómulos marcados que nunca lucieron colorete, los labios, olvidados por la sonrisa, partidos por la ansiedad de la espera, la mirada extraviada en alguna parte que solo ella conocía. Perdida quizá, en los recuerdos de una infancia sencilla y feliz, en una juventud no tan lejana, llena de amigos cuya sombra no fue el cobijo adecuado. Las palabras que no quiso escuchar, las lágrimas que no supo secar. La pena y la culpa, el veneno arrastrándose cada día por sus venas. El infierno de haberse abandonado.
Al cruzar la puerta vio la maquina que pronto derribaría aquella casa y con ella todo lo que la ataba al mundo. La conocía bien, era su último refugio. De pequeña había jugado allí con aquella niña ¿Cómo se llamaba…? Daría lo que fuera por un trozo de aquel pan con chocolate.
Subió por la escalera y se instaló en el suelo de la buhardilla, junto a una ventana. Derrumbada sobre un viejo colchón, preparó a conciencia e iluminada por su última luna, aquel chute. Lo dejó a un lado y encendió un cigarrillo. Pensó en las veces en que podía haber dado marcha atrás, trato de contar sus momentos de felicidad, intentó convencerse de no cometer un error mas. No sentía frío, no sentía dolor. Tenía todo lo que necesitaba. Por una vez, y desde hacía tiempo, se sintió con valor y decisión para que esta si fuera, la ultima vez.
Nadie preguntó por ella, nadie la echó de menos. Con el tiempo pasó a formar parte de los que habrá sido de ella, adonde habrá ido a parar.
La realidad es una dura verdad, se puede intentar distorsionar, ocultar o teñir de colores. Pero eso, no es la verdadera libertad.

ILUSTRACION: ANGEL RODRIGUEZ

Nº 23 JOSE ANTONIO MARINA. LA FILOSOFIA A PIE DE CALLE

2008-05-02T03:40:00.000-07:00

Hace tiempo que descubrí a José Antonio Marina. Escuché su nombre en televisión y el titulo de un libro en el que, otra escritora y periodista, Nativel Preciado, le hacía preguntas y él las contestaba. Apunté el titulo del libro porque me gustó: HABLEMOS DE LA VIDA. Me pareció bonito, dos amigos que se sientan a charlar de algo común a todos, la vida. Tuve el libro guardado un tiempo en la estantería de “libros por leer” hasta que en uno de esos malos momentos o rachas que todos tenemos alguna vez, lo encontré allí esperándome. No voy a decir que su lectura me sacara del pozo en que creía estar metido, pero si que me ayudo con frases como: “Dar importancia a cosas sin importancia es un modo de idolatría”. Así, fuera de contexto no parece gran cosa, por eso es conveniente leerse el libro. Y es que a veces, uno cree ver fantasmas, muros o enemigos que no están en la realidad cotidiana, sino en una realidad que solamente uno mismo cree vivir. Y esto puede tener consecuencias terribles. De esto y muchas cosas mas tratan los libros de J. A. Marina, de cómo enfrentarse a un mundo de por si complicado, utilizando lo mejor del ser humano, la inteligencia, para regatear a un destino que pretende llevarnos por donde el quiere, ayudado por muchos “listos” que no inteligentes, que tratan de nublar nuestra razón en su propio beneficio. “La forma mas inteligente de ser inteligente es la bondad”.
Siempre he querido leer y “entender” filosofía, me reconozco poco preparado para ello, en una ocasión un bibliotecario me dijo que no pasaba nada por eso, que lo importante era leer, buen consejo que seguí, no obstante continué intentándolo, la mayoría de las veces sin enterarme de mucho y cerrando el libro desesperado. Hasta que encontré a J. A. Marina.
Leer sus obras es adentrarse en su forma de pensamiento y al mismo tiempo en la Historia de la Filosofía. Afirma que: “Las grandes preocupaciones de la gente son temas filosóficos, la educación de los hijos, la justicia, la religión…” algo que lo hace muy cercano, fácil de entender y que sus libros se agoten en las librerías.
J. A. Marina Torres nació en Toledo en 1939, es Catedrático excedente de Filosofía, Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia, filosofo, investigador, conferenciante y defensor a ultranza de la Ética como formula para la convivencia. Suele hacer metáforas para hacernos captar sus ideas, utilizando otra de sus facetas, la jardinería y la horticultura, algo que le apasiona. Lleva años investigando la inteligencia, sus mecanismos y como encauzar ese potencial positivamente. En 1992 publicó “Elogio y refutación del ingenio” y prácticamente ya no ha parado. En su ya extensa bibliografía podréis encontrar interesantes análisis de temas tan variados como la sexualidad, la religión, la lingüística. Todo ello escrito con la profesionalidad y el rigor de un investigador que cree en la filosofía como servicio publico. Haciendo una recomendación personal, os aconsejaría “La lucha por la dignidad” compartiendo autoría con Maria de la Válgoma, profesora de Derecho Civil de la U. C. de Madrid. ¿Cuál ha sido el camino recorrido hasta conseguir los derechos y libertades de los que disfrutamos hoy holgadamente? ¿Qué debemos hacer para conservarlos? Espero que os guste.

Nº 22 NOVIEMBRE EN BLANCO Y NEGRO

2008-04-29T11:13:00.000-07:00

Aquel mes de Noviembre yo ya había nacido. Aunque era muy pequeño y ha pasado mucho tiempo, tengo recuerdos claros y nítidos, ajustados en ese rincón del cerebro, donde se quieren guardar las memorias infantiles, de aquellos días en que todo empezó a cambiar. Vivíamos en una casa baja de las afueras, cuando llovía mucho, delante de la puerta se formaba un gran charco, que si crecía se metía por el pasillo con el consiguiente alboroto de cepillos y fregonas para tratar de que el agua no entrara más allá. En la cocina el inolvidable olor de los guisos de mi madre se mezclaba con el del humo de una placa de leña donde nos calentábamos en las largas tardes de invierno, esperando la llegada de mi padre, acompañados del rumor de la radio escuchando los consejos de Elena Francis o durante el desayuno, algún tiempo después a Los Porretas, Cola Cao y galletas Maria antes de ir al colegio. En el comedor una mesa, cuatro sillas y ¡ Oh vaya! Una televisión, en blanco y negro, por supuesto, pero era fantástica. Como todos los niños me sentía enormemente atraído por aquel chisme y esperaba con impaciencia a que empezara la programación a eso de las seis, porque antes de esa hora nada de nada, si la encendías, un fuerte pitido te hacia desistir y la apagabas rápidamente. Poco antes del comienzo la carta de ajuste con música variada. En aquella época triunfaban cosas como La Casa de La Pradera, En Ruta, Kojak, Heidi, Marco o Pippi Calzas Largas y programas como Directísimo presentado por el bigotazo más famoso
de la tele, J.M. Iñigo. Mi hermana y yo compartíamos dormitorio, así que aquel día, a la hora habitual, mi madre se sentó al borde de mi cama, nos despertó y con gesto serio nos comunico que aquel señor se había muerto y que por lo tanto ese día no había colegio. Yo no entendí muy bien porque, pero el caso es que ante mi se abrió un abanico de grandes posibilidades, juego y diversión, al fin y al cabo aquel señor no era entonces para mi nada mas que “ese anciano de uniforme, en blanco y negro”. Lo de la diversión no fue realmente así, flotaba en el ambiente algo raro, extraño e impreciso, contagioso, una sensación de pena y alegría, preocupación, incógnitas, voces apagadas y miradas perdidas. En la radio rezos y música clásica y en el cielo cruces, joder, cruces, hechas con esa estela que dejan los aviones, yo entonces las miraba con curiosidad, pero hoy al acordarme no puedo evitar sentir un escalofrío. Al día siguiente salí al patio y mire al cielo, ya no estaban, pero recuerdo largas filas de gente, un ataúd, un hombre joven al que llamaban El Rey, pero que no llevaba corona y que estaba rodeado de su mujer y sus hijos, todos muy elegantes y muy quietecitos, desfiles, gente gritando, repicar de campanas. Es curioso, tengo muchos recuerdos en blanco y negro, el color tardó algún tiempo en llegar, pero cuando lo hizo, todo se tiñó de colores nuevos, más brillantes, colores que iluminaron el horizonte.
Era otoño y comenzaba a amanecer.

Nº 21 BABEL, EL MUNDO EN CUATRO HISTORIAS

2008-04-29T10:50:00.000-07:00

Vivimos en un mundo complicado, demasiado, a mi juicio. Un mundo donde podemos comunicarnos desde cualquier parte con la ayuda de sofisticados aparatos que la tecnología pone a nuestro alcance, un mundo donde en cualquier parte hay gente de todo el mundo, un mundo que avanza implacable, pero que tiene miedo de todo el mundo, del color del otro, de la religión del otro, del dinero del otro, del miedo del otro. Un mundo que ve con pánico y preocupación como los barcos de salvamento traen a los puertos a jóvenes enfermos tiritando, y como con ojos perplejos y desesperados se comen su primer alimento en muchos días. Vivimos en un mundo donde viajar en avión puede convertirse en una autentica odisea y donde hay destinos turísticos que todo el mundo debería conocer pero que el viajar allí te puede costar la vida. Vivimos en una mitad del mundo que le da la espalda a la otra mitad sin preguntarse que habrá de bueno al otro lado, inmersos en una psicosis provocada por los mismos intereses de siempre y por los mismos personajes, esos que saben que la mejor arma es el miedo y la incomunicación, algo que ocurre en realidad y a nivel global, algo contra lo que también nos toca luchar.
El otro día me tope con esta peli en mi videoclub y me gustó tanto como para arriesgarme a recomendársela a quien no la haya visto y aceptar las criticas de quien la haya visto y no le haya gustado.
BABEL es la tercera parte de la Trilogía de la muerte de González formada por Amores Perros y 21 Gramos, dirigidas por el director mexicano Alejandro González Iñarritu y el guionista también mexicano Guillermo Arriaga. Con Brad Pitt y Cate Blanchett como actores mas conocidos la película cuenta además con un reparto de actores igualmente buenos aunque menos conocidos. Con una fotografía impecable, el director retrata paisajes de varias partes del mundo, desde inhóspitos desiertos hasta imponentes rascacielos, pasando por los rostros humanos, deteniéndose en sus gritos y sus silencios. Galardonada con importantes premios, BABEL pone de manifiesto la complejidad del mundo actual, la importancia de la comunicación entre culturas o como un hecho puntual ocurrido a miles de kilómetros de distancia puede repercutir directamente en nuestra vida. Creo que merece la pena verla. Espero que os guste.

Nº 20 EL MAGICO MUNDO DE LOS PLANETAS

2008-04-29T10:08:00.000-07:00

Casualidad, suerte, destino. A veces parece que el universo pone sus fuerzas a trabajar para que los humildes terráqueos pongamos el rumbo correcto y no nos perdamos en la inmensidad del universo, dirigiendo nuestra nave y haciéndola amenizar ante … la estantería correcta, donde descansa esperándonos el disco que te hace ver, entender, ese que cambia algunas cosas que tenias como asumidas, todo se vuelve por un momento del revés, escuchas con atención la cuenta atrás, sientes las vibraciones y un empujón en tu espalda, abres los ojos y miras la pantalla: BIENVENIDO AL MAGICO MUNDO DE LOS PLANETAS.
Algo similar a esto me ocurrió hace tres veranos. Había oído hablar mucho de ellos, los había escuchado de pasada en la radio, pero no me había dado por comprarme un disco suyo, cuando lo hice el resultado fue demoledor, un verano entero escuchando casi exclusivamente a LOS PLANETAS. Empecé por “Unidad de desplazamiento”(2000) pero podría haber sido cualquier otro. Quizá sean las guitarras, con las que Florent crea atmósferas increíbles, junto a la peculiar voz de Jota sobre la batería de Eric y el bajo de Banin y los aderezos del teclado de Miguel, pero creo que es de agradecer por los que no sabemos ingles que sus maravillosas letras sean en español. Y para los que me conocen: SI es “Pop”. Así lo declaran en su Lp de (1996). Pop de calidad. Se nota que me gustan.
A principios de los 90 dos estudiantes de la universidad de Granada, Jota y Florent forman el grupo “Los Subterráneos” hay quien dice que en honor a “The Velvet Underground”. Pero por entonces Christina Rosenvinge canta con otros Subterráneos y se cambian el nombre por el más universal de LOS PLANETAS con el que presentan sus maquetas a los concursos de música independiente de Radio 3, ganando uno de ellos con el tema “Mi hermana pequeña”. En 1994 fichan por una multinacional, pero sin apartarse un ápice de lo que quieren hacer graban “Súper 8”, producido por Fino Oyonarte (Los Enemigos), disco que ya contiene perlas como”Si esta bien”, “10.000”,”Desorden” o “La caja del diablo”. En 1996 y en la misma línea llega “Pop” producido por Kart Ralske (Ultra Vivid Scene). Si queréis conocerlos puede valer con “Canciones para una Orquesta Química” una buena recopilación para empezar. Otra opción es pillaros directamente el que para mi y para muchos es su mejor disco y uno de los mejores de los 90 y 18º mejor disco nacional del siglo XX al menos para Rockdelux: “UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBUS”. Desde el primer tema “Segundo Premio” amor y venganza, pasando por “Parte de lo que me debes” desengaños “Ciencia Ficción” temblar “Cumpleaños Total” toda una fiesta o “Toxicosmos” vaya viaje, mi favorita. Un disco imprescindible. Ya lo he dicho antes cualquiera es bueno. No lo olvidéis “Unidad de desplazamiento”, “Encuentros con entidades”, “Los Planetas contra la Ley de la gravedad” y “La leyenda del espacio”.

Nº 18 MAS ESTRELLAS DEL BLUES

2008-04-27T14:16:00.000-07:00

FREDDIE KING
LA LOCOMOTORA DE TEXAS

No logro recordar donde lo compré, pero si lo que pensé y sentí cuando llegué a casa, lo puse en el plato y dejé caer la aguja sobre él: pedazo de disco. Se trata del “Texas Cannonball” del gran Freddie King, una joya musical y para mí por mas razones. Y es que escuchar, por ejemplo, “Reconsider Baby” de Lowell Fulson interpretada con la voz de uno de los reyes del Blues y su Gibson Les Paul no te puede dejar indiferente.
Formará parte para siempre del triunvirato formado por B.B. King y Albert King. Freddie, tremendo guitarrista y modernizador del Blues, nació el 30 de Septiembre de 1934 en Gilmer, un pequeño pueblo de Texas cercano a la frontera de Lousiana. ¿Qué se puede esperar de un niño que con seis años aprende a tocar la guitarra, escuchando viejos 78 rpm de Robert Jonson, Muddy Waters, Lightnin´Hopkins o el electrificador de la guitarra Blues T. Bone Walker? Pues que siendo un adolescente emigre a la capital del Blues, Chicago, y logre conocer personalmente a sus admirados “bluesmen” y además toque con ellos como músico de sesión, entre ellos el mismo Muddy Waters o el gran Howlin´Wolf. También consigue grabar un single “Country Boy” para el sello El-Bee. En un tiempo en el que por el día curra con una excavadora y por la noche toca Blues, Freddie junto a Otis Rush y Magic Sam se ponen al frente de un nuevo estilo, cercano al R&R negro, con una guitarra amplificada hasta la distorsión. En 1961 le llega el éxito con “Hideaway” un instrumental y graba su primer LP “Freddie King Sings” al que le sigue “Let´s Hide Away And Dance Away” y “A Bonanza Of Instrumentals”. En 1966 sufre una mala racha, casi arruinado y sin discográfica vuelve a Texas. Pero al otro lado del Atlántico el joven Eric Clapton reconoce su deuda con el maestro y Freddie es solicitado para una gira por los clubs británicos con gran éxito. De vuelta a Texas participa en multitud de festivales `por todo el país. Se le empieza a conocer por su fuerza en sus actuaciones como “Texas Cannonball” una famosa locomotora. En 1970 Leon Russell famoso músico y productor ficha a Freddie y graba “Gettin´Ready”un gran disco en el que se incluye entre otras maravillas el salvaje “Goin´Down”. Y llegamos a mi disco, un cóctel explosivo de R&R pantanoso, soul sureño, Texas Swing, Chicago Blues y toques funk, eso es “Texas Cannonball”, hasta la portada es flipante, Freddie saliendo de la tierra, tocando su guitarra, rodeado de Armadillos y al fondo un paisaje tejano. Si te gusta el Blues hay que tenerlo. Tras este vendría “Burglar” de la mano de Eric Clapton que le echa una mano al maestro, pero les sale un álbum altamente comercial. Para arreglarlo en 1975 sale “Larger Than Life”, que recoge al de Texas en directo en su club de Austin, el Armadillo. Otra joya.
Cuando su carrera parecía encarrilada y empezaba a conectar con el publico rock, tras un chequeo medico por hepatitis y otras cosas, en la ciudad de Dallas, en la navidad del 76, durante un concierto, Freddie King muere de un ataque al corazón, tenia 42 años. Nos queda su legado y su imborrable recuerdo. Eric Clapton dijo de el “Me ha enseñado todo lo que necesitaba saber: cuando aparecer en escena y cuando no,cuando mostrar tus punteos y cuando ocultar la mano, y lo más importante de todo, como amar a una guitarra”.
Grandes figuras del Rock y del Blues reconocen su deuda con él y su agradecimiento, desde el mencionado Clapton a los hermanos Vaughan, de Johnny Winter a Alvin Lee le recuerdan como gran influencia y fuente de inspiración. Nos quedan sus discos espero que disfrutéis con el tanto como yo.
Dedicado a Amable Rodríguez gran amigo y gran guitarrista.

Al loro, todo un documento.

CREATURA BIZARRE SPECIAL

2008-04-27T13:45:00.000-07:00

EL CANCIONERO

THE CRAMPS

En 1972, en la ciudad de Sacramento (California) y durante un curso de “Arte y Chamanismo” se conocieron Erick Purkhiser y Kristy Wallace, o lo que es lo mismo, Lux Interior y Poison Ivy, una de las parejas más peculiares de la historia del Rock. Aparte de su relación personal, también comparten el gusto por el Rock´n´roll, el blues, el doo-wop, el R&B y el cine de serie b de terror y ciencia-ficción de los 50. Tras vivir año y medio en Akron (Ohio) se trasladan a Nueva York, en la tienda de discos donde trabajaba, Lux Interior conoce a Greg Beckerleg quien más tarde se trasformaría en el guitarrista Brian Gregory que con Miriam Linna completarían la primera formación de los CRAMPS. En 1976 la banda toca en el CBGB teloneando a Suicide y más tarde a los Ramones en locales como el Max´s Kansas City o el Manhattan Ocean Club. En 1977 realizarían sus primeras grabaciones de la mano de Alex Chilton, temas propios como “Human Fly”, versiones de Ricky Nelson o los Trashmen. Todo esto sin dejar la carretera, ya sea teloneando a las Runaways o acompañando a los Clash. En 1980 graban su primer LP “Songs the Lord taught us”, psychobilly, garaje, surf-rock, un coctel explosivo que ligado a un aspecto digamos algo mas que llamativo y unas letras que tratan de sexo, freaks cotidianos, malas chicas y pelis de terror, con música de guitarras raunchys, rockabilly primitivo y pantanosos blues han hecho de este grupo una pieza fundamental para el culto al submundo del Rock durante 30 años, ya que nunca han obtenido un pleno reconocimiento, pero ellos han seguido siempre fieles a sus principios y se han sabido hacer un hueco en la historia con sus mas de catorce LP´s. Pero donde de verdad se saborea a los Cramps es en directo, velas, carne cruda, mucho cuero, un show absolutamente libidinoso y sobre todo mucha, mucha diversión que es para lo que nació el ROCK´N´ROLL.
DAMES, BOOZE, CHAINS AND BOOTS
Evil eye hotshot A wammy in the boogaloo
Full tilt non-stop Busted up bustle, too
Tidalwave avalanche Gear strippin´dynamo
Parked down at the ranch Limbo down kinda low
A gulpin´go- juice I can do the camel walk
Chopped and channelled deuce Torture me. I won´t talk
Custom chrome reverse Down in the fashion pit
Jacked up Egyptian curse Girls wearin´tourniquets
She God Shanghai Rough and ready riff raff
Surfin´bird ´n´fur pie Straight jacket sneak attack
See God ´n´hang five Wig hat jack knife
Papa oo mow oo my Out on bail for life
Dames, Booze, Chains and Boots Sex in the cycle set
Torso tossin Mama don´t allow no pets
Shockwaves a causin

CREATURA Nº 16 AMOR SIN FRONTERAS

2008-04-27T13:29:00.000-07:00

EXALTACIÓN DEL AMOR

El amor es este triunfo, esta valiente reciprocidad que no exige sino aquello que se le da. ANTONIO GALA. EL MANUSCRITO CARMESÍ
Dicen de él que es el verdadero motor del mundo, aunque la verdad es que cueste creerlo echándole una mirada general y observando como está o como lo estamos dejando, lleno de cosas tan desagradables como rencillas, enfrentamientos, competitividad, racismo, violencia, descarnadas luchas por el poder y el dinero, guerras sin sentido, hambrunas, maltratos a mujeres, a niños, terrorismo... No dan ganas de salir de casa. Eso si la tienes. Creo que por eso resulta tan agradable refugiarse en algo tan maravilloso como la literatura, donde desde un privilegiado mirador, uno puede asomarse a otros mundos y otras vidas, aislándose un rato de todas estas cosas que amargan la cotidianidad de cada día, la cual seria diferente si todos la mirásemos a través del caleidoscopio mágico del amor y sus bondades. Desde los más remotos tiempos los escritores se han ocupado del amor, contándonos sus experiencias o hablándonos del amor en si mismo, haciendo soñar a hombres y mujeres con sus dulces deleites y cambiándonos por un rato el color de las cosas. No hay duda de que es un gran tema, pero lo mejor es dejarle entrar en tu vida, viviéndolo en primera persona.
El amor es una experiencia algo peculiar, no es digamos... muy formal ni puntual. Llega a veces sin avisar, cuando menos te lo esperas, sin buscarlo, entrando en las vidas como un viento huracanado, derribando esquemas, proyectos, pretensiones o prejuicios y hasta ideales o tradiciones. Luego una ligera brisa retira la niebla que no te dejaba ver o sentir, haciéndote diferente, descubriéndote. El amor se filtra por todos los sentidos, haciendo a las personas más nobles, generosas y fuertes. Te miras al espejo y sí, eres tú pero... algo ha cambiado. Ya no hay muros, ni barreras de ningún tipo, ni humanas, ni sociales, ni raciales. Todo es hermoso y así hay que brindárselo a la persona amada, quien ha hecho surgir en ti la esperanza de vivir de otra manera, siempre adelante, todas las velas desplegadas por y para ella, tenemos un rumbo y hay viento, pues naveguemos. No hay distancias para el amor, ni esfuerzos. Aunque a veces halla que navegar esquivando arrecifes, atravesar tormentas y galernas, soportar con paciencia la falta de viento o luchar a brazo partido con fieros enemigos, la intolerancia, la soberbia, el orgullo, la incomprensión... Todo debería tranquilizarse a nuestro alrededor tamizado por su mano, suave como una caricia, solo la intensidad de un abrazo.
Dedicado a J.C. y Susi que me han enseñado tanto y por supuesto a mi mujer a quien tanto quiero.
ILUSTRACIÓN: LOLA GUZMAN

CREATURA 15 PREGUNTAS SERIAS

2008-04-27T13:17:00.000-07:00

PREGUNTAS Y RESPUESTAS

Y es que las preguntas verdaderamente serias son aquellas que pueden ser formuladas hasta por un niño. MILAN KUNDERA. LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER.

Hoy, mi hijo de cuatro años me ha preguntado: Papá, ¿qué es un coche bomba?. Me ha dejado seco, casi estupefacto. Durante unos instantes he mirado a la televisión y he deseado que el maldito aparato desapareciera, que no hubiese existido nunca y que su lugar lo ocuparan un montón de discos y libros. Dándome tiempo para pensar, he bajado el volumen y le he contestado: Un coche bomba es algo muy malo que hace gente muy mala para matar personas. Además me miraba con una media sonrisa, como pensando... chupate esa, a ver por donde sales.
Es el temido momento, el de las preguntas más serias desde el fondo de la curiosidad infantil y su inocencia, la hora de las respuestas acertadas, concretas, sencillas, definidas. Curiosidad e inocencia frente a realidad. Uno lo sabe, los ve nacer y durante un tiempo lo puedes dominar, todo es amor, cuidados, juegos. Pero un día te sueltan una de estas y debes reaccionar y a veces rápidamente, para proteger esa inocencia que te gustaría fuese para siempre, pero que perderán poco a poco, inevitablemente, como la perdiste tú. Se me queda un regusto extraño, creo que le estoy engañando o no diciéndole toda la verdad y eso no me gusta. Me gustaría ponerle en guardia, prevenirle ante las cosas dolorosas de la vida, pero es tan pequeño. Creo que me gustaría desahogarme y contárselo todo. Explicarle que lo de los coches bomba es solo una parte de lo que los seres “humanos”, la especie llamada “racional” del planeta, pueden hacer para infringirles dolor a otros seres humanos por razones tan variadas como la política, el dinero, la religión... Pero le veo dormir tranquilo, jugar y correr libremente, con esa libertad de niño que bendigo cada día y tanto echo de menos, con su mente activa, curiosa, clara. También me gustaría contarle que la convivencia entre las personas que habitamos el planeta podría ser de otra manera, más justa, solidaria y armoniosa. Que los hombres llevan siglos inventando teorías para hacer más llevadera nuestra común existencia, pero que al final se quedan en eso, en palabras para convencernos y llevar a algunos personajes hasta el ansiado poder, donde una vez alcanzado, se dedican a enriquecerse y a que el resto del pueblo, aquí abajo, tengamos que conformarnos con ir tirando. Eso si tienes la suerte de haber nacido en la parte del planeta que llaman primer mundo y no en la que el hombre no ha encontrado ningún interés económico, para primero protegerlo atacándolo con una guerra, invasión o algo parecido, curioso ¿no? Y más tarde saqueándolo hasta que no le queda a su pueblo ni la más mínima dignidad.
Creo que así explicado el pobre chaval no se va a enterar de mucho, será mejor que vaya creciendo e ir exponiéndoselo poco a poco, despacio y que él mismo vaya mirando a su alrededor y observando los muchos desequilibrios sociales y dejar que me acorrale con sus preguntas, algo que os aseguro, me encanta. Papá ¿por qué en África los niños se mueren de hambre y de SIDA? ¿Por qué hay gente que vive en la calle? ¿Por qué ese señor tiene una casa tan grande y otros no tienen ninguna? ¿Qué es la guerra? ¿Por qué las hay?. Y yo pregunto: ¿POR QUÉ TENGO QUE CONTESTAR A ESTAS PREGUNTAS? ¿No elegimos los ciudadanos a unos señores para que resuelvan estos asuntos?. ILUSTRACION: LOLA

EL Nº 14 VA DE BLUES

2008-04-26T06:52:00.000-07:00

Dedicado a Amable, a Angel, a Cesar, a todos los CREATURAS y a los amantes del Blues y también a ti que has llegado hasta aquí.

JOHN LEE HOOKER – EL BLUES ES LA VIDA

Llega el día en la vida de un melómano en el que quieres saber de donde viene lo que más te gusta. A mí por lo menos me ocurrió así. Había escuchado muchas veces la palabra “BLUES” y había escuchado alguna vez ese tipo de música que relacionaba, además de con esa palabra, con la tristeza o la melancolía. Así que compre por correo una cassette que contenía una magnifica y amplia recopilación de temas de las figuras más destacadas de dicho genero. Suelo recordar y bendecir ese momento, porque me hizo descubrir un mundo musical diferente y me dejó totalmente enganchado a él para siempre, además de ayudarme a descubrir y comprender mejor los orígenes del Rock’n’roll. Más tarde tuve la oportunidad de ver y escuchar a algunos de estos artistas, revestidos con un especial aura de leyenda, grandes desconocidos pero de un virtuosismo fuera de lo común. Uno de los artistas de aquella recopilación, más conocido y valorado, era el inconmensurable JOHN LEE HOOKER. Tengo que reconocer que de haber sido un niño, la primera vez que le escuche habría podido sentir verdadero miedo, pues su voz, de timbre gutural, era impresionante e inconfundible. Nació en Clarksdale (Mississippi) el 22 de agosto de 1917. Cuentan que con trece años su padrastro le enseño a tocar la guitarra, el mismo John solía decir que lo que sabía de música se lo debía a él y que fue la persona que le animo a seguir adelante. Huyendo de las penosas condiciones de vida del sur, viajó hacia el norte de Estados Unidos, un autentico “Hobo”, estableciéndose en Detroit y empleándose en la industria del automóvil, al tiempo que se sacaba unas pelillas tocando en baretos para un publico formado por emigrantes del sur, que curaban su melancolía con Blues y mucho alcohol. Con una forma de tocar la guitarra muy peculiar, sencilla y dura a un tiempo, pronto se hizo popular su estilo y fue en 1948 cuando en un antro de Detroit donde solía tocar, The Apex Bar, un representante de un sello discográfico, Modern Records, le descubre y le propone grabar lo que sería su primer éxito “Boggie Chillen”. Grabo para muchos sellos diferentes, casi siempre con seudónimos como The Boggie Man, John Lee Cooker, John Lee, Johnny Williams, Texas Slim, John Lee Booker, Delta John o Birmingham Sam, cantando temas sobre muerte, desesperación o soledad. Tocando con una guitarra acústica o con una eléctrica, solo o con un grupo os aseguro que es un autentico placer escuchar las grabaciones del que ha sido considerado como uno de los artistas que más ha influido en el Blues y el Rock de los 60, 70 y 80. Con su sonido, considerado algo primitivo, este hombre llegó a grabar mas de cien discos, algunos de ellos autenticas piezas de coleccionista imposibles de encontrar hoy. A finales de los sesenta comenzó a obtener el merecido respeto y reconocimiento gracias a grupos como los Stones o los Animals. Si no conocéis su música podéis empezar a hacerlo a través de algunas recopilaciones, algunas muy buenas tales como: “The Best Of John Lee Hooker 1965 to 1974”, “John Lee Hooker BLUES FROM THE MOTOR CITY”, “THAT’S MY STORY JOHN LEE HOOKER SINGS THE BLUES” o “THE HEALER” y el magnifico “ALONE”, también muy recomendable es el que grabo en 1970 con el grupo Canned Heat, una joya, da igual cual sea, todos os llevaran a las mismísimas raíces de la música afroamericana. Murió el 21 de junio de 2001, dos días antes había tocado ante un público totalmente entregado. Todo un personaje que siempre vivió rodeado de mujeres bellas y que en una entrevista de 1992 dejaba perlas como esta: “El Blues lo es todo en este mundo. Dios puso al Blues y a la mujer en la tierra. Van unidos, no se puede entender el Blues sin una buena mujer al lado. Al hombre le excita por igual el Blues y la mujer. El Blues nunca desaparecerá, y mientras existan mujeres el hombre será un ser feliz. No hay nada como el Blues”.

ALMAS QUE SE ENCUENTRAN

2008-04-26T06:23:00.000-07:00

VINO, CANELA Y JAZZ

Hacía seis meses que había cometido el grave error de asomarse a sus ojos. Su destino, entonces un abismo traicionero, colocó aquella silla en su camino para que tropezara y derramara el vino de su copa sobre el abrigo, que estaba donde ella nunca debió dejarlo. Mientras intentaba limpiar la mancha con una servilleta de papel y azoradas disculpas, pudo percibir tras su sonrisa piadosa, su suave olor a canela, veneno que completó el hechizo bajo las intensas notas de “Yesterdays” interpretado por Miles Davis. Cuando salio del bar, solo, como siempre, el aroma de aquella mujer anulo los efluvios del vino. La vio doblar la esquina y una mano invisible le impulsó a seguirla, olfateando el gélido aire, como el viejo lobo que era. Resonaba en su cabeza “So What” de Davis. Ella le esperaba encendiendo un Camel, iluminada por la unica farola del callejón: ¿ Me estas siguiendo? le preguntó, si, contesto él. Gracias, no me gusta beber sola. ¿Me invitas a una copa? Por... lo del abrigo. A una copa y a bailar, contestó él. ¿Sabes bailar? Preguntó ella. No, respondió él, pero creo que por ti, aprendería a hacer cualquier cosa. Pasearon sus soledades por la ciudad, refugiados en la oscura noche invernal. Dos horas mas tarde y algunas copas mas, bailaban muy despacio a los pies de una cama de Hotel “How deep is the ocean”, las notas de la trompeta de Miles volando a su alrededor, mientras entre besos y caricias sus destinos se unían y su vestido caía suavemente a sus pies dibujando sus caderas, buscando la perdición deliberadamente, derritiendo la helada noche de Enero. El alba comenzó a acecharles cuando desvelaban sus secretos. al fondo, “All or Nothing at all” de John Coltrane. Por las cortinas descoloridas se filtraba la tenue luz de la ciudad desperezándose. Mientras, ellos tumbados, hablaban de sus vidas, de sus miedos, de cómo habían llegado hasta allí y de los caminos que les quedaban por recorrer. Ella se dedicaba a huir. Si, a huir de un marido que había consagrado su vida a hacer la suya imposible. Llevaba así dos interminables años, recorriendo el país de un lado para otro, trabajando en lo que podía, malviviendo en sucias pensiones y a veces ni eso, tratando de mantener en pie lo que le quedaba de dignidad. Si él la encontraba intentaba matarla, una vez mas, si no lo conseguía vuelta a la carretera y a empezar. Mientras él la escuchaba, recorriendo su rostro con la mirada, pudo advertir que también, muy en el fondo de su ser, comenzaba a amanecer. Al fin y al cabo él también quería parar de dar tumbos. Siempre ocupado en trabajos eventuales, de aquí para allá y algunos al borde mismo de transgredir la ley. Necesitaba al menos el éxito de poder compartir su vida con alguien. A su edad la soledad ya no le sentaba bien.
Cuando despertó volvía a estar solo, miro por la ventana encenderse los neones, difuminados por una leve niebla invernal. Sonaba “Feelin´Good” de Coltrane cuando leía la nota por segunda vez: “Dame tiempo y búscame en el sur, aquí hace demasiado frío”. Un mes mas tarde hizo la maleta y salió a su encuentro, cuando se abrazaron sonaba “I Want to Talk About You” de John Coltrane.

EN CREATURA 12

2008-04-26T05:09:00.000-07:00

AGRADECIMIENTOS APLAZADOS

Caminaba con cierta dificultad, pero siempre había procurado mantenerse erguido. Pese a todo, el tiempo, ese acompañante fiel que nos vigila siempre, había conseguido encorvar un poco su espalda, cargando sobre ella una mochila repleta de años, vivencias, luchas, amor, sufrimiento y algunos momentos dichosos, eso que llaman... felicidad.
Era todo lo alto que puede ser un anciano. Peinaba su pelo níveo hacia atrás y su rostro rasurado a diario aun conservaba cierto noble atractivo, gracias a su mirada franca y limpia de ojos risueños e irónicos, de esos que te dicen que han visto muchas cosas, buenas y malas. Vestía como visten las personas mayores, con sencillez pero disciplinada limpieza, sin una arruga en su camisa o en su chaqueta, todo bien cuidado por su propio “amor propio”. Al entrar en la cafetería donde le veía a diario, el olor a café y churros se mitigaba al mezclarse con su aroma a Floid. Tras un educado “Buenos días a todos”, contestado por camareros, clientes y parroquianos con un “Buenos días Alfonso”, ocupaba una mesa donde sin tardanza le servían el desayuno, sin pedirlo. Café con leche y tostada con aceite y uno de los tres cigarritos que se fumaba al día.
Tras quedarse viudo había decidido bajar a desayunar al bar, no porque no se apañara, sino porque las primeras horas del día en soledad le resultaban especialmente difíciles. Prefería la rutina diaria del arreglo de su pequeño piso, su aseo personal y bajarse a la calle con su libro bajo el brazo para leer un rato tras el desayuno, hasta media mañana que se iba a pasear hasta la hora de comer.
Siempre había vivido en aquel barrio. Allí de niño había pasado el hambre de “ los tiempos del hambre” y el hambre de después. Allí había jugado, reído, trabajado y también se enamoró. De allí partió a una guerra a luchar por lo que creía, que importa el bando. Cuando aquella locura acabó, volvió allí para encontrarse a su amor enterrado en un cementerio cercano. Desde entonces odió las armas, aunque las vio muchas veces de cerca, tan de cerca que llegaron a tocarle. El tiempo, que dicen todo lo cura, pasó por él cerrando en falso profundas heridas, conoció a una buena mujer, se casaron, tuvieron hijos que saco adelante como pudo; segó trigo, forjó hierro, construyó edificios, - todo a mano- solía decir, - menos mal que ahora hay maquinas que facilitan el trabajo, porque antes era jodido, ya lo creo- y fijaba su pensamiento callado en un pasado no tan remoto.
- ¿y sus hijos Don Alfonso? – le preguntó el camarero; - ¡que no me llames Don Alfonso, coño! ¿ tu ves que yo tenga tierras, obreros o rentas...?- Usted perdone es que me equivoco- se disculpó el camarero, era al fin, por lo único que se molestaba un poco el anciano. – Mis hijos están lejos, en sus trabajos y sus cosas, es mejor así... en Navidad vendrán a verme.
Después de cuatro días de largo puente, Alfonso no fue a desayunar, el camarero nos contó con un nudo en la garganta que al pobre señor lo habían encontrado muerto en su casa, sentado en su viejo sillón, con un arma en las manos, el ultimo libro que estaba leyendo. Llevaba así dos días, él mismo dio la alarma. Dicen que no sufrió... pero estaba solo.
Nos quedamos en silencio, pensando en la culpa que ya no soluciona nada, en agradecimientos aplazados y en despedidas nunca hechas.

¿COSAS QUE PASAN?

2008-04-26T04:51:00.000-07:00

Para el CREATURA Nº 11,una mala experiencia desembocó en esto:

RESPONSABILIDAD
El otro día desde el lugar donde trabajo, presencie un accidente de tráfico. Nada grave, un golpe por detrás, solo daños en los coches, sin heridos, afortunadamente. La grúa que acudió a retirar uno de los vehículos implicados no tardó ni media hora.
Días antes yo mismo tuve que llevar a mi padre a ¿ URGENCIAS? del nuevo y flamante Centro de Salud de Illescas, convaleciente de una operación y dado de alta dos días antes, con una hemorragia interna. Es decir, primero orinaba sangre, luego sangraba por el pene y posteriormente ni orinaba ni sangraba, un coagulo le taponaba la uretra y orina y sangre se le acumulaban en la vejiga hinchándola a reventar con el consecuente dolor en un paciente recién operado de próstata y con una afección cardiaca. Los ¿profesionales? que le atienden le ponen un suero y nos dicen que ellos mismos han llamado a una ambulancia para su traslado al hospital de Toledo para ser reconocido por un Urólogo. La ambulancia tarda en llegar 2 HORAS.
Es decir, que vivimos en un país donde se nos “vende” la milonga de “estado del bienestar”, en el que si tienes la suerte de tener una compañía de seguros medianamente aceptable, tu coche, en menos de media hora, puede estar en el taller donde será reparado. Un coche es una maquina, por mucho que lo quieras no sufre. Sin embargo, en este país donde un derecho fundamental, reconocido por la Constitución ( Capitulo Tercero Art. 43) es el acceso a los servicios sanitarios, yo tengo que ver como mi padre se desangra por dentro durante DOS ETERNAS HORAS sin que NADIE haga algo por aliviar los dolores y el sufrimiento de mi padre durante este tiempo, ya que él mismo tuvo que pedirles casi suplicarles que le sondaran, a lo que el ¿equipo de profesionales? se negó, hasta que vieron la situación verdaderamente chunga, pero hasta entonces ya había pasado demasiado tiempo. Es decir, que en DOS HORAS ni viene la ambulancia, ni la piden insistentemente, ni hacen nada por él. NO HACEN NADA, solo esperar ¿a que?.Yo mismo llamo al 112 y sorpresa ¿qué me dicen? pues que ha habido un error y que la ambulancia se ha ido a otro sitio. Cojonudo, si hay algo que me jode es que me tomen por jilipollas. Me quieren hacer creer que una ambulancia del SESCAM se pierde desde donde cojones estén hasta el centro de referencia de la zona. Y esto no es lo mejor. Días después hablé con una persona que trabaja en el 112 y me suelta que lo NORMAL que consideran puede tardar una ambulancia en llegar a un servicio es, al loro, MEDIA HORA. En treinta minutos te mueres y en quince y en diez también te puedes morir ¿no?.La ambulancia llegó, solo con el conductor, sin sanitario. Por el camino podía haber ocurrido lo peor, dadas las circunstancias. Afortunadamente no fue así. Pasaron muchas cosas más que quizá os cuente en otra ocasión.
Muchos os estaréis diciendo que os estoy contando una historia personal, que seguro que vosotros tenéis la vuestra o conocéis otras peores incluso que esta. La verdad es que no quería contaros esto, tenía otras cosas preparadas, ya sabéis que suelo hablaros de música o jugar a ser escritor contando relatos mezcla de realidad y ficción. Pero estoy tan indignado, tan triste y abatido, me siento tan engañado, que quería contaros esto y saber si alguien mas se siente así por algo parecido.
Llevo algunos años refugiándome en los libros, en la música en la cultura y he encontrado en ello cosas que han cambiado mi perspectiva ante la vida. Trato de ser reflexivo, sereno, pero el otro día estuve a punto de perder el control y eso, de verdad, no me gustó. Uno vive creyéndose protegido por una cúpula de derechos y garantías, que no nos salen precisamente gratis. Pensarlo bien. Hasta que te ocurre algo así y te encuentras solo y decepcionado, golpeando tu impotencia contra el muro de las instituciones del Estado que lo único que te recomienda es que pongas una reclamación que ¿servirá para algo?¿ Sirve esto cuando has perdido a un ser querido por culpa de un ERROR?. Una respuesta muy común entre los trabajadores de la sanidad es que ellos también son humanos y cometen errores. Eso es evidente y soy consciente de ello, como también soy consciente de que no se debe generalizar y de que la mayoría son buenos profesionales con vocación de servicio a los demás. Pero cuando alguien falla en un proceso en el que todo debe estar bien coordinado y estudiado, a alguien le puede costar la vida. No somos ladrillos ni borregos, somos seres humanos y creo que debemos tratarnos con el respeto que todos nos merecemos. Lo único que pido es RESPONSABILIDAD, algo que a muchos se les olvida cuando pillan una plaza fija.
Por todo esto el mes pasado falte a mi cita con CREATURA, algo por lo que también estoy jodido.
GRACIAS BALA por la dedicatoria.Espero que algún día pueda hacer lo mismo con algo que verdaderamente merezca la pena y no con una denuncia como la de hoy.

MOMENTOS IRREPETIBLES

2008-04-24T14:07:00.000-07:00

Para el Nº 9 de CREATURA me curré un articulo sobre un gran músico. Tal y como lo cuento fue un bonito momento, digno de ocupar un espacio en el fanzine.
En la edición en papel Angel se ocupo de hacerle unos retoques que aquí no saldrán, por eso es tan importante conseguir la edición en papel, no os quedéis sin ella, ya sabéis que podéis conseguirla en los establecimientos recomendados ¡Y ES GRATIS!

ZUMA
Al comienzo de TOKIO BLUES – libro recomendado por mi buen amigo y colaborador de estas paginas Víctor Humanes (CREATURA Nº 2) – el protagonista dice que “la memoria es algo extraño”. Parece una obviedad, pero estaría bien poder controlar mejor los mecanismos que nos hacen olvidar o recordar cosas, vivencias o sentimientos pasados. El otro día y sin saber porque, recordé que entre mis vinilos tenía un disco que hacía tiempo que no escuchaba, tras un momento de ansiedad, porque no aparecía, surgió un poco polvoriento aunque con su sonido impecable ZUMA de NEIL YOUNG. Os aseguro que volver a escucharlo, con mi pequeño bebe en brazos, atento a su alrededor y a los sonidos que oía, fue un momento mágico y especial digno de recordar.
Neil Young, artista de larga trayectoria, tiene otros, pero hoy solo quiero hablaros y recomendaros este que en mi modesta opinión es una obra maestra, para los amantes del Rock con buenas raíces y que como siempre os digo sería una pena que no conocierais. Tras su paso por emblemáticos grupos de los sesenta como Búfalo Springfield o Crosby, Stills, Nash & Young y siete LP’s en solitario, este artista canadiense de orígenes indios y voz metálica nos ofrece en 1975 este disco donde acompañado de sus CRAZY HORSE nos regala autenticas joyas como la intensa e incomparable “ Danger Bird” donde sin ser un guitarrista de elite consigue estremecernos con sus trabajadas notas o “Cortez Cortez” prohibida por la censura española por ser un claro alegato anticolonialista y por llamar abiertamente asesino a Hernán Cortes, historia por todos conocida. Se libra en este disco de su pasado enfermizo y del abandono de su mujer, bagaje que le había llevado a componer tristes y sombrías canciones y lo demuestra con energía en “Don’t Cry No Tears”, “Barstool Blues” y “Stupid Girl” o me hace bailar Country con mi pequeño en brazos de la mano de “Lookin For Love” y se reencuentra con sus viejos compañeros Crosby, Stills & Nash en “Through My Sails”.
De música se puede hablar mucho pero lo mejor es escucharla y sentirla. Como anécdota puedo contaros que Lou Reed en su día declaró que escuchar “Danger Bird” le habia hecho llorar y para eso creo que hay que currárselo.
Así que ya sabéis, ZUMA, un disco lleno de buen Rock, Country y buenas canciones, es sin duda un disco para tener y recordar más a menudo que lo tienes.

RECITAL POETICO NAUFRAGIO EN LOS BARES

2008-04-21T15:30:00.000-07:00

¿NO HAY Nº 7?

2008-04-21T14:09:00.000-07:00

No logro recordar porque no colabore en el 7. Pero para el 8 hacia calor, mucho calor.

LA SONRISA DE MAMARU
Algunas veces le miro sin que se de cuenta. Daría igual que notara que le observo, seguro que no se atrevería a decirme nada, pues es extremadamente tímido. El solo trabaja. Tan solo se dirije a mí para decirme tráeme esto o aquello, en su español limitado que nos hace tanta gracia, con su acento africano, de país muy, muy lejano. Luego sigue trabajando, paciente, constante, dócil. No corre, pero no para. Lo que hace de el un buen trabajador. Bebe mucha agua, hace mucho calor, siempre su botella cerca. Echa un buen trago, mira a su alrededor con mirada fría, distante. Me pregunto que estará pasando en este momento por su cabeza. Quizá recuerde las veces que, de niño, acompañaba a su madre a buscar agua, ocho Kms de ida hasta el pozo más próximo, ocho de vuelta hasta su aldea. Primero a su espalda, cuando aprendió a andar, caminando. La gran garrafa llena de agua en equilibrio sobre la cabeza de aquella gran mujer, transportada así, con la habilidad de no derramar ni una sola gota. Sin embargo el solo ha recorrido cinco Mts desde su tajo al grifo, abrirlo, llenar una botella y volver a su corte. Y seguir trabajando. Quizá solo por eso, Mamaru tomo un día la decisión de venir a Europa, atravesar tres o cuatro países a pie o buscándose la vida, para luego arriesgarla cruzando el estrecho en una patera. Quizá pensó que aquí podría ver como era eso de abrir un grifo y al tiempo ganar algo de dinero, mandárselo a su madre y agradecerle así tanto viaje a por agua para darle de beber a su niño o para amasar el pan, cuando alguna vez tenían harina para ello. Mamaru es de Malí, África. Lo he buscado en un atlas y joder, ese país es un desierto. Al verlo me pregunto: ¿Qué tiene que arriesgar un ser humano, cuando a su alrededor no hay nada mas que piedras y arena? ¿Qué le queda? La respuesta es evidente, al menos para mí. Su propia vida. Por eso se la juegan y la arriesgan en un viaje que acaba muchas veces en la muerte. Hay gente aquí que esto no lo entiende. Existe un rasgo llamativo en Mamaru, y no es precisamente su profundo color negro. Mamaru no sonríe. Tengo un compañero que de broma le llama Tristón. ¡¡ ¿Pero como va a sonreír? ¡¡. Viene de un pais carente de casi todo, ha hecho un viaje que casi le cuesta la vida, esta en un mundo al que le cuesta adaptarse porque no es “ su mundo”, le falta el cariño de su familia y amigos y cuando llega aquí ve el rechazo o el recelo de la gente. Ahora tiene trabajo, pero le ha costado Dios y ayuda conseguirlo, le pagan una miseria, pero tiene trabajo, ahora solo le falta cobrar, porque hay individuos (me imagino que lo sabéis) que se dedican a engañar a buenos chavales como Mamaru, los llevan a trabajar a sitios, generalmente obras, subcontratados y luego los pagan mal, tarde o directamente no los pagan, por eso, a lo mejor, algunos de estos chicos no se ríen.
El otro día Mamaru sonrió, nos costo varias bromas pero lo conseguimos. Y creerme, parecía otra persona. Creo que Mamaru y otros como él necesitan algo más que bromas. Quiza esa ayuda y apoyo que algunos siempre prometen pero que nunca vemos llegar.
Mientras tanto procuraremos que Mamaru sonria mas a menudo.

Nº 6 DE CREATURA. ¿OTRO CUENTO?

2008-04-21T13:53:00.000-07:00

ARTE, FE Y MIRADAS INTERIORES
Llevo algún tiempo convencido de que debo tener cara de buen escuchador. A menudo me ocurre que la gente me cuenta sus cosas, aun conociéndonos de poco tiempo. Cosas que con mi edad, a veces han llegado a ruborizarme. En ocasiones he tenido que decirle a alguna persona que parase, que no tenía porque contarme algo tan intimo o personal, pero después de un “tranquilo, es que quiero contártelo porque sé que tu me vas a entender “, me he encendido un cigarro y he escuchado su historia, asintiendo, demostrando interés, mas por educación que porque me creyera su historia.
Una tarde, en el trabajo, refugiados de la lluvia, Alejandro si me contó una historia interesante. No una violenta u obscena sino una de arte, de fe y de miradas interiores. Lo que me hizo escucharle, esta vez si, con verdadero interés. No hacía mucho que ambos habíamos descubierto nuestra afinidad en temas como la literatura o la música. En medio de una de nuestras conversaciones culturales, algo raro en nuestro ambiente laboral empezó a contarme: Nunca se sabe cuando la vida te va a dar una de sus muchas lecciones. A veces, inesperadamente, eso que llamamos casualidad, logra ponernos frente a frente con la duda y por tanto las preguntas surgen torturadoras, haciéndonos mirar en nuestro interior. Algo sorprendido seguí escuchándole, me dijo que cuando le ocurrió habían pasado un par de años desde que volvió a acercarse a los libros. No había sido mal chaval, pero dejar de estudiar y ponerse a currar en plena adolescencia, le había apartado de sus gustos culturales para llevar una juventud como tantas otras, llena de Rock, alcohol, algún escarceo amoroso e ir descubriendo el mundo con esos colegas que, algunos, llegan a ser como de tu familia. Tras la dispersión de la panda (el amor y el sexo son un autentico poder) y haber conocido a una amiga, esta si de verdad y para toda la vida, se tranquilizó un poco y retomo sus antiguas aficiones. Por eso la idea de hacer una visita al Museo del Prado, propuesta hecha por unos buenos amigos, no solo le gustó sino que le ilusionó. Aunque no lo admitiera, le avergonzaba un poco no haber visto nunca una de las mejores pinacotecas del mundo, aun viviendo cerca de Madrid y siendo ya tan mayorcito. Todo quedo planeado, pasarían la mañana del próximo día festivo en el Prado, luego unas cañas y a comer.
Era una mañana soleada, acompañado de su novia, sus amigos y su precioso bebé, entró por fin en el Museo algo conmovido por la emoción de estar haciendo algo que hacía tiempo deseaba. Sabía que no era una visita técnica sino general, por lo que se demoraba ante las obras que más le llamaban la atención o que había visto en libros, atendiendo a algunas explicaciones que sus acompañantes le daban ya que ellos ya habían estado allí en alguna ocasión. Pronto se sintió cautivado por la belleza de obras maestras como “ La Anunciación “ de Fra Angélico, “ El Calvario “ de Rafael o “ La Magdalena En Oración “ de Jusepe de Ribera. O impresionado ante “ Saturno Devorando A Su Hijo “ de Goya o “ El Triunfo De La Muerte “ de Brueghel el Viejo. Sin saber nada de arte, reflexionó sobre la marcha y concluyó que cada artista nos regalaba su peculiar visión del mundo, de la vida, de la muerte o de la belleza como en “ Las Tres Gracias “ de Rubens o “ La Piedad “ de Alonso Cano. Pronto se dio cuenta de la gran cantidad de obras de carácter religioso que se acumulaban allí. Él, que hacia tiempo que no quería saber nada de religiones y que defendía sus propias teorías al respecto, a veces en fuertes discusiones, se descubrió de pronto inmóvil, paralizado, sin poder articular palabra, preso de sensaciones nuevas e indescriptibles ante el “ Cristo Crucificado “ de Velázquez. Su mente empezó a revelarse, a presentar batalla. ¿Qué era lo que tanto le impresionaba? El cuadro a simple vista le pareció de una sencillez abrumadora, quizá fuese eso, pero aquella representación de la muerte de Cristo era, según se informó mas tarde, un excepcional estudio de desnudo, que nos muestra un cuerpo relajado, sin profusión de sangre, irradiando una luz, sobre un fondo totalmente negro, que transmite algo muy buscado hoy y siempre, serenidad, ante la muerte y porque no ante la vida. Me dijo que sus dudas aun continuaban, que no sabía con exactitud que le había pasado aquel día ante el cuadro, pero que algo había cambiado en él y se lo agradecía a Velázquez. Ahora respetaba más la Fe de los demás, aunque mantenía sus teorías y observaba el arte con una mirada más atenta. Ahora cuando tenía un problema, no sabía bien porque, pero pensar en el cuadro le serenaba, miraba en su interior buscando la respuesta apropiada y a veces la encontraba.

MAS MUSICA

2008-04-20T15:14:00.000-07:00

Si, más música, saldrá mucha música aquí, seguro. Porque es de las cosas que mas me gustan. ¿La vida sin música?... Imaginarlo… No ¿verdad?

Para el Nº 5 de CREATURA otro buen grupo, quizá no lo conozcas pero quien sabe, todo es probar.

YO LA TENGO – MAS ALLA DE LA CREATIVIDAD
Aunque el titulo parezca exagerado, a mí me parece una buena definición para un grupo que lleva casi veinte años haciendo música. “Su música”. Porque sus composiciones pueden resultar verdaderamente especiales, sugerentes y como ya digo creativas. Canciones de corte melódico, acústico o temas ruidosos, dan forma a discos sorprendentes e interesantes, que invitan a veces, a una escucha sosegada y tranquila. Discos que no suelen recibir malas críticas. Ellos mismos comentan que los comparan con demasiada frecuencia con Velvet Underground, en su forma de dividir y componer sus canciones. Pero para que os hagáis una idea, pueden compartir el digamos mismo “saco” alternativo que grupos como Pixies o Sonic Youth. Yo los descubrí, como me ha pasado muchas veces, arriesgándome a comprar uno de sus discos sin haberlos escuchado antes. Me pillé “Electr-o-pura”, un gran disco de principio a fin que me dejó impresionado por su variedad sónica y creatividad. Y eso que como dice Georgia, uno de sus componentes, “sus discos calan en la gente lentamente “. Ira Kaplan, un critico musical que se pasó al otro lado, su esposa Georgia Hubley y James McNew, forman YO LA TENGO. Son de Hoboken, Nueva Jersey, donde viven retirados apaciblemente, centrados en su trabajo, menos cuando están de gira claro. También componen, producen y colaboran con otros grupos y tienen proyectos cada uno fuera de YLT. Según Kaplan “ la música es el juguete con el que jugamos a la vida “. Viven por y para la música. Son muy protectores de su intimidad y de su trabajo, por lo que tienen fama de serios e irascibles, pero yo he leído entrevistas en las que se muestran encantadores si de lo que se les pregunta es serio y sobre su trabajo. Su sensibilidad queda patente escuchando su música, en la que guitarras acústicas y eléctricas, variadas percusiones y sonidos electrónicos, crean texturas y ambientes fantásticos.
Tienen una amplia discografía, dieciséis que yo sepa, así que hoy no me voy a enrollar enumerándolos o hablando de sus canciones porque seria eterno y además no quiero engañaros, me faltan algunos. Aun así puedo recomendaros, para empezar a conocerlos, una buena recopilación: “ YO LA TENGO – PRISIONERS OF LOVE “ y “ GENIUS + LOVE = YO LA TENGO” un disco doble, dieciséis temas cantados y catorce instrumentales, recopilación fundamental de demos, tomas alternativas, sesiones para radio, caras B de singles y versiones, que seguro, os incluirán entre los seguidores de este singular grupo.

¿UN CUENTO?

2008-04-20T14:27:00.000-07:00

Pues si, me atreví a escribir un cuento. No se si gustó o no, nadie me lo dijo. Algunas personas me preguntaron cosas como si me había pasado en realidad, pero nada más. Por cierto, ¿tu que opinas?

AMOR AL SOL
Mire al otro lado de la calle y lo vi allí sentado, al sol, en aquel banco. Era un parque cualquiera, descuidado, a el parecía darle igual. Había niños jugando cerca y gente que pasaba a su lado sin reparar en él, o simplemente no queriendo verlo. No sé porque pero crucé la calle, entre en el parque y me senté a su lado, cerca de su cartón de vino. Él ni se inmuto. Con disimulo y de reojo trate de observarle de cerca. Tenia el pelo largo, canoso, peinado hacia atrás, húmedo, una larga y espesa barba cubría sus mejillas, su piel era la corteza de un viejo roble. Y para mi sorpresa olía a vino, tabaco y Heno de Pravia, no olía mal, pero era peculiar. Su mano izquierda reposaba en una apretada bolsa de viaje, su mano derecha, sobre su pecho, sostenía un cigarrillo negro con un largo cenizote a punto de caer. Abrigado con un viejo plumas, el cuerpo echado hacia atrás y las piernas cruzadas, miraba con los ojos entreabiertos hacia algún punto fijo que creí identificar como la cornisa del edificio de enfrente.
El calor del cigarrillo en los dedos lo despertó de su letargo. Se incorporo perezosamente y sin mirarme, con una voz rota me pregunto serenamente: ¿Por qué te has sentado aquí?, ¿qué quieres? ; No quiero nada, conteste, es que a la sombra hace frío. Al cabo de un instante en el que pareció reflexionar dijo: El calor es bueno, me gusta el calor, siempre lo he buscado, pero a veces es difícil de encontrar, no siempre vale una estufa ¿sabes?... ¿Por qué te has sentado aquí? volvió a preguntarme, hay otros bancos vacíos, dijo. Sin saber muy bien que decir respondí: No sé, simplemente me senté aquí... A ver que pasaba, me interrumpió él. Si, más o menos, le dije. Después de un silencio entre ambos con el fondo de una lejana sirena de ambulancia dijo: La gente no suele sentarse al lado de los mendigos, yo llevo cuatro años en la calle y es la primera vez que me pasa, ¿seguro que no quieres nada?. Seguro, le conteste, solo estar aquí sentado. De todas formas, aunque quisieras algo lo siento, no tengo nada. Nada de nada, hoy he vivido aquí, mañana puedo estar bajo un portal tres calles mas abajo. Bueno si, puedo ofrecerte vino ¿quieres? dijo alargando el cartón hacia mí. No no, gracias conteste. Bueno pues dame un cigarro, me dijo, echando un trago. Saque un paquete casi entero y se lo di, cogió un cigarro y me lo devolvió. No, quédese con el por favor. Vaya, contesto, hoy es un día de suerte, sol, tabaco, conversación... Me miro por primera vez, casi sonriendo, y fue cuando pude ver por encima de sus cicatrices, sus profundos ojos azules.
Seguro que tiene algo, le dije. A si... ¿Y que crees tu que puedo tener?. Una historia, conteste, su historia. Todo el mundo tiene una, me dijo, unos buena, otros mala, otros triste, otros normal... Se sabe como empiezan no como acaban. Tras unos instantes de silencio, bajo el rumor del trafico, le pregunte: Pero, ¿usted porque vive así, solo, en la calle?. Se volvió hacia mí, sonriendo, y dándome unas palmaditas en la rodilla me dijo: Yo, por amor hijo, por amor.
Se puso en pie, recogió sus cosas, anduvo unos metros, se detuvo, se volvió hacia mí y diciéndome adiós con la mano dijo: Gracias.
Me quede allí un rato, viéndolo alejarse confundido en el crepúsculo de la ciudad, pensando en el amor.

SIN DUDA, ERAN OTROS TIEMPOS

2008-04-20T14:07:00.000-07:00

Continuando con la recopilación de mis cosas para CREATURA, en el Nº 3 otro pequeño homenaje a un buen grupo español de los 70, para aficionados al Rock y nostálgicos treintañeros.

LEÑO
ENTONCES, AHORA Y SIEMPRE
A veces me quedo mirando mi pequeña colección de discos y recordando de donde viene mi afición a la música y sobre todo al Rock. Os puedo asegurar que a lo largo de mis años he escuchado muchos y variados estilos y formas de hacer e interpretar y que aun sigo descubriendo grupos nuevos y viejos que me enganchan.
En 1979, como comprenderéis, este pueblo, la vida, el ambiente social, todo, era muy diferente y yo solo era un niño. Vivía entonces en el que siempre será mi barrio, cerca de la estación. Cruzando la carretera las calles estaban sin asfaltar, un barrizal cuando llovía y más allá de mi casa, la última de una larga calle, solo había campo. Poco después lo del barro se soluciono, afortunadamente y hoy el campo como tal queda muy lejos. España se desperezaba aun de la dictadura y tener un Seat 127 era tener un buen coche, aunque podías flipar si veías un Citroen Palas.
Recuerdo las largas tardes de verano, en las que no había televisión porque empezaba a las seis, jugando con mis indios y vaqueros en un fuerte de madera que “me habían echado los reyes “o leyendo una versión infantil del Quijote o Los Viajes de Gulliver en comic o haciendo cohetes con cerillas y papel de plata en el patio de mi casa. Lo importante era que pasara el tiempo rápido, para a partir de las siete correr a casa de mis primos y que sacaran el radiocasete (era lo que había) y abrieran el cajón donde guardaban las cintas de los grupos que por entonces a ellos les gustaban: BLOQUE, TOPO, ASFALTO, y sobre todo... LEÑO. Y es que en mi cabecita influenciable de niño aquel primer disco de LEÑO (1979) se grabo a fuego. A mis primos, que eran mucho mas mayores que yo, los traía fritos porque quería escuchar continuamente “EL TREN”, tercer corte de uno de los mejores discos de Rock hecho en este país, en plena transición. Mucho después me entere de que iba la letra, porque entonces no me lo explico nadie, aunque tampoco lo hubiese entendido, y de que la autoría la comparten Rosendo Mercado y José Carlos Molina, de ÑU, de donde también provenía Rosendo. ÑU, comenzaron llamándose FRESA y llegaron a telonear a Jeannette, después como ÑU ganan un concurso y telonean nada menos que a “Dr. FEELGOOD”.
Cuentan que Rosendo harto del de la flauta, un 31 de Diciembre del 77 le dijo: “Chico, hasta aquí hemos llegado” y así acabo su relación. Y que J. C. Molina le solía dar la matraca con que “las canciones que hacia eran un LEÑO” y de ahí tomo Rosendo el nombre para su nuevo proyecto. En Marzo del 79 se graba y mezcla su primer disco en setenta horas y sin tener ni idea de lo que era un estudio, según cuenta el propio Rosendo. Sus componentes eran Rosendo Mercado, composición, voz y guitarra, Ramiro Penas, batería, Chiqui Mariscal y después Tony Urbano al bajo y Teddy, armónica y teclados.
Pero donde se apreciaba bien la calidad de LEÑO era en directo, sin teclados y con su sonido crudo. Por cierto, por aquella época “los quintos “algo también desaparecido por fortuna, solían contratarlos para tocar en sus fiestas, creo que por aquí también cayeron.
He querido esta vez recomendaros este que para mí es un gran grupo y un buen disco, no solo porque lo mire o lo escuche con nostalgia, sino porque me parecen un referente fundamental en la música española. No solo su primer disco también todos los demás: MAS MADERA- EN DIRECTO- CORRE, CORRE y MANERAS DE VIVIR. Una carrera corta pero muy intensa y para mí que mejor forma de que me empezara a gustar la música.

UN PEQUEÑO HOMENAJE EN CREATURA Nº 2

2008-04-18T16:25:00.000-07:00

Creo que debemos aprender de la historia para no cometer los mismos errores.
Este fue mi pequeño homenaje a las victimas del 11M, el día en que algo cambio dentro de muchos de nosotros.

EL DEBER DE NO OLVIDAR
Aquel día sonó el despertador como todos los días. Me senté en la cama pensando en que, aunque era fiesta local yo curraba, era para mí y para tanta gente un día normal, o al menos debería haberlo sido. Me resigne y comencé la jornada pensando en que haría por la tarde. Saldría de trabajar a las seis, me iría a casa, nos arreglaríamos un poco, llevaría a mi mujer y a mi hijo a la feria, le montaría en los cacharritos, unos churros, en fin, lo normal, un ratito y a casa por que al día siguiente había que continuar con la rutina. Si, así debiera haber sido.
Alguien llego a la obra con noticias realmente alarmantes. No dijo bomba, dijo bombas; dijo en Madrid, dijo en trenes y dijo la hora aproximada en que había ocurrido.
Nos quedamos en silencio, sin mirarnos. Todos sabíamos que la magnitud de esto era mayor que en otras ocasiones.
Recordé que yo una vez había cogido un tren en Parla para ir a Madrid y hacer allí un trabajo de un día, un encargo del que entonces era mi jefe. Cuando me subí al tren, muy temprano, iba mucha gente. Unos dormían, otros leían, otros no hacían mas que pensar, como yo. En cada parada el tren se llenaba mas y más.
Me entretuve en imaginar a que iba aquella gente a Madrid. El señor mayor, con la piel de la cara y las manos curtidas por la intemperie y el trabajo, este es de la construcción, como yo. El chico de la carpeta y los auriculares, este va a estudiar ¿qué estudiara?. El señor del traje con el abrigo sobre las rodillas y el maletín sujeto firmemente, este trabaja en un banco o algo así. ¿Y la chica que esta de pie a su lado? Es muy guapa, fijo que es enfermera. Gente; gente normal hacia sus vidas normales, a ganarse el pan o a estudiar o a hacer con su vida, la que han elegido libremente, lo que les de la gana. Gente a luchar por salir adelante con sus familias, digna y honradamente para cumplir sus sueños. Porque trabajar, eso si es luchar, luchar día a día por la libertad de cada uno y por el bien común. Pacíficamente, calladamente, muy lejos de ideologías irreales o de religiones sin sentido.
Lo primero que dije cuando reaccione fue: “ Esos trenes van llenos de obreros “. Para mí él termino “ obrero “ engloba muchas cosas, significa trabajo, futuro, vida, ilusiones, sueños, lucha, amor, hijos, esperanza... tantas cosas. Por eso: ¿Quién se cree con el derecho de quitarle a alguien estas y otras cosas? ¿en nombre de que o de quien arrebatan la vida de un hijo/a, un esposo /a, un padre, una madre, un amigo /a.
No hay Estado, ni religión, ni político, que pueda exigir la vida de un ser humano, lo llamen terrorismo, lucha armada o nos lo maquillen llamándolo guerra.
Aquel 11 de Marzo que debía haber sido normal, un día feliz, se llevo la vida de cientos de personas y dejo a miles con graves secuelas físicas y psíquicas. Todo por obra de unos dementes sin conciencia ni sentimientos. A mí, ni se me ha olvidado ni se me olvidara nunca. Suelo pensar muy a menudo con tristeza y respeto en las vidas que se perdieron aquel triste día, en las vidas que quitaron y en lo que cambio en mi.
Sé que algún día tendré que contarle a mis hijos lo que ocurrió. No se como me lo montare para explicárselo, pero si les diré que procuren apartar de sus vidas cosas como el fanatismo, el dogmatismo, la tiranía, la intolerancia o la ignorancia y así conseguirán con ayuda de su trabajo y esfuerzo ser un poco más libres, un poco mas felices. Y que la creatividad no es algo exclusivo del arte, sino que debe ser una herramienta mas para hacer la convivencia en este mundo, cada vez mas complicado, algo verdadero y posible.

EL COMIENZO

2008-04-18T15:29:00.000-07:00

Hace más de dos años me encontré de casualidad con CREATURA, algo que desde el principio me pareció una buena idea. No dudé en intentar colaborar y aunque todavía no se muy bien porque, mis cosas han ido apareciendo en sus paginas mes a mes junto a las de el resto de verdaderos artistas que hacen del fanzine un proyecto lleno de autentica creatividad y mucha ilusión. La vida a veces te trae regalos como este, la posibilidad de comprometerte con algo de lo que sacas mucho mas de lo que das, porque yo en CREATURA lo que mas hago es aprender y por ello me sentiré siempre agradecido. Por ejemplo, mi primera colaboración la entregue escrita a mano y hoy escribo en mi blog, creo que es un ejemplo bastante ilustrativo.
Lo que viene a continuación fue mi primera colaboración, el comienzo de un bonito camino.

TSEX MAS QUE A TIEMPO

Me gusta la música; y me gusta mucho el ROCK.
Hace algún tiempo que, cuando tengo la oportunidad de comprarme música, vengo haciendo algo impensable para mí, pasar de largo ante las estanterías que contienen el tipo de música que hasta hace no mucho, revolvía y escudriñaba con autentico placer y curiosidad, derivando mi interés hacia otro tipo de propuestas, cosas que quizás os sorprenderían. ¿Es que tengo un problema? No lo sé, creo que no, porque siempre acabo buscando viejos discos de Rock que siempre he querido tener y por alguna razón no he llegado a conseguir.
Yo no se tu edad, pero a la mia ( ya supero los treinta ) me gusta que me sorprendan y tío JUST ON TIME de TSEX lo ha conseguido.
¿Que porque me gustan? Pues por varias razones.
Como muchas cosa en la vida la primera impresión entra por los ojos y la portada del disco invita a cogerlo, mirarlo de cerca y observar que lo que hay en su interior puede ser mas que interesante, una formación clásica de Rock, guitarra, bajo y batería, suficiente para hacernos flipar.
Pero pon el disco y compruébalo por ti mismo.
En mi opinión un buen disco de Rock debe comenzar dejando bien claro y con contundencia de que va esto y ROCK & ROLL SOUL lo deja mas que claro.Los guitarrazos y electrizantes solos de Pedro León sobre la impecable sección rítmica de Santiago Del Amo al bajo y Ángel Rodríguez a la batería no dejan lugar a dudas.
Y es que estos chicos saben lo que hacen y sin dejar que te recuperes del primer tema descargan sobre ti CAN’T HELP YOU, con un estribillo fresco, de esos que no eres capaz de quitarte de la cabeza en todo el dia, que estas deseando llegar a casa para escucharlo. Sabéis lo que os digo, no.
Te ofrecen una tregua en LOOK INTO YOUR EYES pero sin dejar que te relajes y con un final al estilo sureño y un Hammond sonando de fondo conmovedor.
Y es que se nota que estos chicos han escuchado mucha música y que beben de las mejores fuentes, sin imitar pero con las mejores influencias, hacen gala de su mejor hacer en TWO TEARS con un guiño a los ZEPPELÍN que hiela la sangre y en SWEET GIRL el polifacético Cesar nos demuestra que puede dedicarse a esto con éxito sin pasar por ningún bodrio televisivo.
En definitiva un mas que buen disco, interesante, divertido y demostrando que el Rock de siempre todavía da para mucho.
Y porque no decirlo, conozco a estos chavales hace tiempo, a dos de ellos, a Santiago no, pero vaya desde aquí para el también mi enhorabuena por el disco y para todos la mejor de las suertes.
Y sobre todo seguir tocando, creando y grabando, porque es un verdadero orgullo para todos los que os conocemos, al menos para mí, este disco me ha llegado mas que a tiempo.
GRACIAS.

2008-04-17T12:06:00.000-07:00