EL BLOG DE ARCHI

Si por un casual, eres de los que se pasa por aquí de vez en cuando, habrás observado que hay nuevas entradas, cosa que no suele ocurrir habitualmente. Desde hace algún tiempo tengo este que yo llamo "humilde espacio" muy abandonado, mis mas sinceras disculpas si sueles pasar y te encuentras siempre las mismas telarañas. Voy a procurar que no vuelva a ocurrir, la razón es que ahora tengo algo mas de tiempo, algo que explicare mas adelante.

Pero el verdadero motivo y mas importante es la incorporación a la lista de enlaces de un Blog y no uno cualquiera no, uno importante, uno de esos que nada mas echarle una ojeada te lo pones en favoritos pero vamos, en cero con dos. Se trata nada mas y nada menos que de EL BLOG DE ARCHI. Un espacio para los amantes del buen Rock y de sus mas amplias variantes. La verdad es que este post es mas que nada en agradecimiento a quien lo hace, la cual debe ser una persona de esas a la cual me gustaría conocer, sin duda, por lo mucho que me ha aportado y me ha hecho descubrir. Así que no lo dudéis hacerle una visita y ya me contareis.

CREATURA 46

THE BEATLES, SIMPLEMENTE ALMA DE GOMA

A estas alturas y habiendo pasado mas de cuarenta años, creo que no descubriré a nadie a THE BEATLES, o quizá si, quien sabe. La historia es bien sabida, la de cuatro chicos de Liverpool que, influenciados por los sonidos que llegaban de América, Rock´n´roll,doo-wop, formaron el que quizá sea el grupo mas importante e influyente de la historia, creando tal conmoción que, aunque parezca mentira, aun dura. Como anécdota, que a mi me parece graciosa, os diré que en 1963 unos jóvenes BEATLES de aspecto algo macarra, fueron rechazados por el sello Decca. Al parecer a un tal Dick Rowe “no le gustaba el sonido” y además argumentó que “los grupos de guitarras habían pasado de moda” seguro que meses mas tarde al buen señor se le podía ver por Londres derribando muros a cabezazos y visto lo visto creo que no es para menos.
Por lo que a mi respecta me gustan desde hace años, desde luego ya habían desaparecido como grupo cuando los descubrí, muy jovencito y me recuerdo muy afectado cuando John Lennon fue asesinado.
Creo que es imposible, en plena pubertad, cuando una chica o varias hacen que hiervan tus hormonas, no sucumbir a canciones como “Girl” o “Michelle” temas incluidos en mi recomendación de hoy, el imprescindible RUBBER SOUL.
Aunque pensado y hecho para venderlo en Navidad, Rubber Soul acabo siendo toda una obra maestra, la primera y sin desmerecer todo lo anterior, este disco fue el giro que necesitaba no solo el grupo, también lo fue para un estilo musical emergente e imparable y para la industria, cuyos diseños y roles no se habían movido desde los 50. Todo empezó a cambiar y es que así debía ser, las canciones no solo eran para entretener, se hacían para comunicar “otras cosas”. Y es que las grabaciones, los conciertos, las películas y la fama no consiguieron mermar ni el talento ni la creatividad de Lennon y McCartney firmando un disco magnifico, sin versiones y con dos temas de George Harrison. El chico busca-pierde chica cambió, dandole otro enfoque “Nowhere Man”, “The Word” o “In my life” Demostraron estar en el mundo y no tenerle miedo y abrirse a el, escuchaban y admiraban a Bob Dylan y la obra de los Byrds, habían descubierto la música hindú y experimentado con sustancias psicotrópicas, todo exploto en Rubber Soul, conscientes de estar creando nuevas formas artísticas. Como prueba, un sitar suena en “Norwegian Wood” y un bajo fuzz en “Think for yourself” y alcanzan la perfección de su armónico vocal en “Nowhere Man”.
Si eres amante del pop, un disco imprescindible. Y si ya lo tienes pues desempólvalo y vuelve a disfrutar.

CREATURA 45

TONKY DE LA PEÑA & BLUES BAND-MADE IN SPAIN

Hubo un tiempo en el que solía desplazarme a Madrid para ver conciertos, música de toda clase y estilos y también a ver y escuchar todo lo que llevase en el nombre del grupo o espectáculo la palabra Blues. Daba igual el sitio o que los músicos fueran conocidos o no, así casi de casualidad, logre ver y escuchar a muchas figuras del Blues de fuera de España pero también de aquí, si señor, aquí se hace Blues y además muy bien. Confieso que con el tiempo había olvidado a este excepcional músico, Tonky de la Peña, gran guitarrista y precursor del Blues en España. Pero el otro día visitando un Blog en Internet (El blog de Archi) el cual os recomiendo, me topé con un excelente post sobre el Tonky que me hizo recordar las muchas veces que le había visto tocar, alguna tan de cerca que casi me daba con el mástil y es que no hay nada como un local pequeño para disfrutar del Blues.
Músico desde los 12 años, fue embaucado por el Blues al escuchar una versión del “Little Red Roster” de Howlin´Wolf hecha por los Rolling Stones a mediados de los 60, lo remataron Cream, Hendrix, Johnny Winter o Albert King. Empezó montando grupos de corte Rock aunque el lo que quería por aquel entonces era tocar Blues, algo raro y difícil todavía en aquella época. A mediados de los 80 en plena movida madrileña trabajo como músico de sesión, ya con un estilo propio muy desarrollado. Del 81 al 82 vivió en EEUU, en Minneapolis donde conoció a grandes bluesman y pudo estrechar la mano del mismísimo Muddy Waters y donde se consolida su estilo. En el 83 conoce al armonicista Ñaco Goñi, quien desde luego merece un capitulo aparte y con el batería Steve Jordan y el bajista Javier Lopez forman la primera Tonky Blues Band por la que han pasado muchos músicos de gran talento, por eso al Tonky medio en serio medio en broma se le conoce como el John Mayall español. A partir del 86 empiezan a hacer primeras partes a músicos de la talla de Johnny Copeland o Albert Collins y de ahí todo empieza a rodar y participan en giras con Carey Bell y Louisiana Red y es llamado para tocar en una gira con Jerry Lee Lewis algo muy importante en su carrera, pero no lo único ya que ha tenido la suerte y el honor de acompañar con su banda a figuras de la talla de Charlie Musselwhite o Mick Taylor.
Tiene tan solo cinco discos grabados y confiesa sinceramente que nunca ha sido su mayor objetivo, aunque en grabaciones lo mejor del Tonky, según dice, esta por llegar. Dice ser un músico de directo y haber conseguido ganarse la vida tocando Blues, regenta un acogedor bar en el centro de Madrid, junto a Malasaña, en cuyo sótano se toca Blues,¿ que mas y mejor se puede pedir?
Vaya desde este pequeño espacio un merecido homenaje. Y animaros a conocerle, merece la pena.

CREATURA 44

THE JAYHAWKS
EL ATRAYENTE PODER DE LO DESCONOCIDO

Hoy también la dedicatoria lo primero. Para Ángel Rodríguez, fundador de esta gran idea que es CREATURA y que nos deja, desde aquí mi más sincero agradecimiento por su ayuda, su generosidad y sobre todo por su amistad.
Hay momentos en la vida en los que uno necesita otras cosas, aderezar esos momentos íntimos, de soledad, de amor o porque no, los momentos mas duros que nos toca vivir, con bandas sonoras realmente especiales, canciones que despierten nuestra sensibilidad o que la apaciguen con efecto narcótico. Igual que he creído de justicia dedicar esto a un buen amigo, creo que The Jayhawks, considerados uno de los grupos desconocidos mejores del mundo, también se merecían su pequeño hueco en nuestro humilde fanzine. Esta es la primera vez que hablo de un grupo del que no tengo un solo disco original, ya podéis imaginar de donde he sacado su música, pero prometo comprarme al menos tres, en cuanto se me pase el primer impacto sufrido a causa su música.
Enraizados en la música americana y combinando a la perfección el country Rock el folk – rock y el pop con su inconfundible toque melódico y sus armonías vocales hacen de The Jayhawks algo realmente especial, música cercana al mejor Neil Young, Gram Parsons o The Birds. Lo formaron en Minneapolis, Minnesota, en 1985 Mark Olson y Gary Louris junto a Marc Perlman al bajo y Norm Rogers a la batería. Consiguieron algo de fama y un pequeño grupo de fieles seguidores tocando en pequeños locales, en 1986 graban su primer disco”The Jayhawks” donde demuestran su habilidad en las armonías vocales. En el 87 llega “Blue Earth” donde entra el batería Thad Spencer. Pero seria en 1992 cuando graban el gran “Hollywood Town Hall” de la mano del productor George Dracoulias, un compendio de todas las influencias antes mencionadas. En el 95 aparece otra colección de joyas “Tomorrow the green grass” con gemas de la talla de “Blue” o “I´d run away” donde se incorpora la teclista Karen Grotber quien también incorpora su voz a las armonías vocales. En el 97 sale “Sound of lies” tras el abandono de Olson, no os perdáis “The man who loved life”. En el 2000 “Smile” otro excelente trabajo con cambios en la formación y en 2003 su ultimo trabajo “Rainy Day Music” con la colaboración de Matthew Sweet.
Creo que es una buena recomendación, todo un regalo para los oídos y los corazones. Espero que os gusten.

MI PEQUEÑO HOMENAJE

Hoy he decidido currarme algo en mi blog, para dedicárselo a alguien que considero que se lo merece, se trata de Ángel Rodríguez, uno de los fundadores y colaborador de CREATURA, quien hace poco nos comunico su intención de dejarnos.
Creo que sobra decir lo mucho que le vamos a echar de menos, sobre todo yo, al que siempre ha ayudado y honrado con su paciencia y su amistad. Gracias a el y a todos los de CREATURA, que me acogieron y me brindaron su apoyo, he ido avanzando y aprendiendo y lo mas importante, sigo haciéndolo.
Ángel es una de esas personas que la vida pone en tu camino casi sin darte cuenta y que con el tiempo acabas reparando en la suerte que has tenido de conocerle. Que yo os diga que es un artista excepcional podrá parecer una exageración, por eso es mejor que visitéis su blog y lo comprobéis de primera mano, a lo mejor estáis decorando vuestra casa o tenéis unos ahorrillos o coleccionáis arte del bueno y queréis comprarle una de sus obras, creerme, merece la pena.
Y que decir de su faceta musical, batería en el grupo TSEX, gracias a el he conseguido conocer grupos y artistas de esos que no se pueden dejar pasar. Y me quedo con la alegría de que a veces el pinte escuchando alguna de mis recomendaciones.
Lo dicho tío, muchas gracias por todo y espero que podamos brindar muy pronto con una buena pinta.

CREATURA 42

JANE´S ADDICTION, SONIDOS ALTERNATIVOS MAS ALLA DEL TIEMPO

Sobre un fondo gris y detrás de las letras se dibuja una Mantis Religiosa en verde. Debajo de los precios y del número de la entrada, en la esquina superior izquierda pone: por fin en Madrid JANE´S ADDICTION.Si, fue un concierto muy esperado y guardo la entrada con mucho cariño, un pequeño tesoro que me hace recordar una época especial, finales de los ochenta, primeros noventa. Por entonces casi todo giraba para mi alrededor de la música y los Jane´s irrumpieron en nuestras vidas alterándolo todo, rompiendo con todos los moldes, una enorme ola de creatividad y energía que se nos vino encima y nos dejo marcados para siempre. Quizá parezca una tontería de un apasionado por la música, en su disco “Nothing´s Shocking” viene una canción, Summertime Rolls, probar a ver amanecer escuchándola. El concierto fue memorable, al igual que la pedazo de resaca que me impidió ir a currar al día siguiente, lo que me trajo algunos problemas, pero pasado ya el tiempo, creo que mereció la pena, al igual que seguir de vez en cuando, escuchando sus discos.Janes´s Addiction se formaron en Los Ángeles en los ochenta. Sus componentes Perry Farrell (voz) Dave Navarro (guitarra) Eric Avery (bajo) y Estphen Perkins (batería) son considerados como uno de los pilares de lo que se dio en llamar “Rock Alternativo” una mezcla de irónica teatralidad y desbordante creatividad, tanto en sus propios temas como a la hora de versionar temas de sus grandes influencias que iban de Led Zeppelín a Jimi Hendrix pasando por The Stooges o Velvet Underground, todo ello agitado y bien mezclado con sonidos Rock, Funk, Punk, Art, Metal, Folk, lo que dada a su música un irrepetible toque de originalidad. Se ganaron la fama tocando en diversos clubes angelinos y en uno de ellos, el Roxy grabaron su primer disco, un directo que incluía versiones del “Rock´n´roll” de la Velvet y de “Sympathy for the devil” de los Rolling. En 1988 graban su primer disco en estudio una obra maestra, el ya mencionado “Nothing´s Shocking” una colección de canciones y sonidos desde su propia perspectiva sonica que incluye maravillas como “Mountain Song” o “Jane Says”. En 1990 sale “Ritual de lo habitual” otra genialidad de sonido más trabajado y pulido, cuyos singles “Been Caught Stealing” y “Stop” les llevo a estar en los puestos más altos de las listas americanas. Después vendrían los macrofestivales como el “Lollapalooza” creación de Farrell, las rupturas y los reencuentros, pero eso es otra historia.

CREATURA 41

Si, sigo aquí. Después de algún tiempo he decidido deshacerme de algunas cosas como la pereza, la apatía y la desilusión y olvidar un poco los problemas que me han tenido apartado de mi blog y de CREATURA, en Agosto falto a mi cita mensual, en fin, lo primero es lo primero.

Empezare por poner mi colaboración del mes de Junio, el ya famoso numero Bizarre en el que nos intercambiamos las secciones, un poco de cachondeo, así que nadie se ofenda.

Episodios En este numero RAMONCIN:
Del ROCK ´N´ROLL (IBERICO) De rey del pollo frito a odiado recaudador de impuestos

José Ramón Julio Martínez Márquez, así se llama el “pollo” también conocido como Ramoncin y de muchas otras formas que no reproduciré aquí porque a este “pollo” si le dices algo que no le gusta te demanda y… ¡te saca los cuartos! Así que mucho ojo. Comenzó su singular carrera en los 70, en un grupo llamado los “W.C.” escatológico nombre para empezar algo, pero en fin… Hay quien los considera pioneros del punk patrio, de lo que se entera uno y son archiconocidos sus temazos ”Marica de terciopelo” o “Comete una paraguaya”. Aquí a la izquierda, donde el gusta siempre situarse, podéis verle en plena interpretación sin terciopelo y a la derecha nada mas y nada menos que de” pirata” ¡joder! En fin, parece un homenaje a aquellos personajes que se dedicaban a saquear los dineros de los demás para vivir a cuerpo de rey sin dar un palo al agua, pero ¡eh! Cuidado que el ahora los odia, o al menos eso dice el “Rey del pollo frito” que es como se le conoce gracias a una de sus canciones, por cierto, tras separarse de la banda original, parece ser que se apropio de algunas canciones sin pedir permiso ni consentimiento y por supuesto sin pagar los famosos y tan defendidos por el mismo “derechos de autor” y es que a todos nos gusta recibir pero lo de dar ya es otra cosa. Ha escrito varios libros que no he leído pero hay uno de curioso titulo “Autobiografía de la supervivencia” algo que sin duda se le da de perlas. También ha sido presentador de televisión y tertuliano, pero si hay algo por lo que se le conoce realmente es por haber sido miembro de la SGAE Sociedad General de Autores, polémica entidad que no ha parado de dar la matraca hasta que ha conseguido que el gobierno sacara una Ley del todo impopular, el famoso “Canon Digital” con afán sin duda recaudatorio, una pasta que nadie sabe a donde va ni que hacen con ella. Y es que no solo cobran por los soportes digitales, ya cobran hasta por los conciertos benéficos. En fin, es un poco penoso que la carrera de un músico acabe así, teniendo que suspender conciertos porque le abuchean y le lanzan objetos, como le ocurrió en el ViñaRock o que pongas su nombre en Internet y todo el mundo le ponga verde pero… el se lo ha buscado, sin duda, aunque el ahora en su Pagina Web quiera desvincularse de las consecuencias legales que sufren los manteros. Por cierto toda la documentación y las imágenes son de Internet, espero no tener ninguna desagradable sorpresa, porque estos tipos la verdad es que dan un poco de miedo ¿no?
By P.S. del Cerro for CREATURA BIZARRE…………………………………………………….colecioneibol……………………………………………………………………………………………………….