Y continuando con este particular viaje en el tiempo un vídeo de estos pajaros.
sábado, 31 de mayo de 2008
THE ANIMALS
Ayer no hubo vídeo, así que para recompensaros, si es que os sentís así las dos o tres personas que de casualidad habéis caído por aquí, hoy vamos a retroceder en el tiempo, hasta 1967 y nos vamos de guateque con los Animals.
jueves, 29 de mayo de 2008
ENTREVISTAS CREATURA PRESENTA...
AMABLE RODRIGUEZ. CURRANDO EN LA MUSICA
Nos conocimos en Madrid, en la cola de un concierto en el Colegio Mayor San Juan Evangelista. Fue curioso, porque ambos somos de Illescas, pero nunca habíamos hablado, sin embargo yo si había reparado en él, un chaval con una camiseta de Eric Clapton, ya sabéis, si os gusta la música, uno no puede evitar fijarse en esos detalles. Nos presentamos, entonces siempre me acompañaba mi novia, que ahora es mi esposa y empezamos ha hablar los tres y a descubrir las muchas cosas en común que teníamos, entre ellas que nos gustaba el Blues. Para eso habíamos ido hasta allí, porque por aquel entonces, dicho colegio, organizaba a través de su Club de Música y Jazz unos espectaculares conciertos en los que, más tarde juntos, pudimos ver bluesman legendarios como Luther Allison, Clarence Gatemouth Brown o Bob Margolin. Desde entonces nos une una buena amistad, por el hilo conductor de la música, pero que con el paso de los años se ha ido reafirmando. Pude, por aquel entonces, ver el nacimiento de uno de sus primeros grupos “Extraño Brebaje” junto a Dani, “el Jinchu” y el “Pynki” que ya en sus comienzos apuntaban buenas maneras, pronosticando que allí había futuros buenos músicos. Me gustaba presenciar sus ensayos, entonces todavía estaban aprendiendo muchas cosas, pero se atrevían con temas de Cream e incluso trataron de que empezara la ya para mi imposible tarea de aprender música y tocar algún instrumento o cantar, pero opté por seguir siendo un simple aficionado.
Desde cierta distancia he seguido la carrera de Amable y sus evoluciones, ya que nos vemos poco, pero con el paso del tiempo le he visto crecer como guitarrista y me resulta difícil disimular mi admiración hacia él, ya que además de un excepcional guitarrista es una gran persona que siempre te aporta algo en cualquier pequeña conversación. Persona afable y generosa, hace poco tuve la oportunidad de ser testigo y participe de dicha generosidad, cuando Amable nos regalo unos momentos inolvidables, un lujo de improvisación en el calor de un bar que se va quedando vacío, uno de esos momentos mágicos en los que de repente, algunas personas como él, deciden compartir unas canciones con unos pocos amigos, con el único fin de hacerlos disfrutar un poco mas. Charlábamos allí los últimos de la noche, cuando surgió de detrás de la barra una Fender Dobro, una guitarra que puede sonar al mas puro y pantanoso Blues rural del Delta del Mississippi. Y así la hizo sonar él, por un rato aquel bar se transformo en una noche en el porche de una casa sureña.
Nos conocimos en Madrid, en la cola de un concierto en el Colegio Mayor San Juan Evangelista. Fue curioso, porque ambos somos de Illescas, pero nunca habíamos hablado, sin embargo yo si había reparado en él, un chaval con una camiseta de Eric Clapton, ya sabéis, si os gusta la música, uno no puede evitar fijarse en esos detalles. Nos presentamos, entonces siempre me acompañaba mi novia, que ahora es mi esposa y empezamos ha hablar los tres y a descubrir las muchas cosas en común que teníamos, entre ellas que nos gustaba el Blues. Para eso habíamos ido hasta allí, porque por aquel entonces, dicho colegio, organizaba a través de su Club de Música y Jazz unos espectaculares conciertos en los que, más tarde juntos, pudimos ver bluesman legendarios como Luther Allison, Clarence Gatemouth Brown o Bob Margolin. Desde entonces nos une una buena amistad, por el hilo conductor de la música, pero que con el paso de los años se ha ido reafirmando. Pude, por aquel entonces, ver el nacimiento de uno de sus primeros grupos “Extraño Brebaje” junto a Dani, “el Jinchu” y el “Pynki” que ya en sus comienzos apuntaban buenas maneras, pronosticando que allí había futuros buenos músicos. Me gustaba presenciar sus ensayos, entonces todavía estaban aprendiendo muchas cosas, pero se atrevían con temas de Cream e incluso trataron de que empezara la ya para mi imposible tarea de aprender música y tocar algún instrumento o cantar, pero opté por seguir siendo un simple aficionado.
Desde cierta distancia he seguido la carrera de Amable y sus evoluciones, ya que nos vemos poco, pero con el paso del tiempo le he visto crecer como guitarrista y me resulta difícil disimular mi admiración hacia él, ya que además de un excepcional guitarrista es una gran persona que siempre te aporta algo en cualquier pequeña conversación. Persona afable y generosa, hace poco tuve la oportunidad de ser testigo y participe de dicha generosidad, cuando Amable nos regalo unos momentos inolvidables, un lujo de improvisación en el calor de un bar que se va quedando vacío, uno de esos momentos mágicos en los que de repente, algunas personas como él, deciden compartir unas canciones con unos pocos amigos, con el único fin de hacerlos disfrutar un poco mas. Charlábamos allí los últimos de la noche, cuando surgió de detrás de la barra una Fender Dobro, una guitarra que puede sonar al mas puro y pantanoso Blues rural del Delta del Mississippi. Y así la hizo sonar él, por un rato aquel bar se transformo en una noche en el porche de una casa sureña.
Hace tiempo que le prometi esto a Amable y por fin aquí lo teneis. Es un pequeño homenaje a un chaval que es todo un currante en esto de la música y que es famoso en el corazón de todos los que le queremos.
- En la época en la que nos conocimos ¿ibas a muchos conciertos?
No a demasiados. Por aquel entonces ninguno de nuestros amigos tenia coche y dependíamos de nuestros padres para movernos incluso para ir a tocar. Lo mejor de todo es que nada ha cambiado, dependo de mis padres para muchos desplazamientos, siempre son los que más me han apoyado. Creo que todo ha ocurrido gracias a ellos, por eso Sole, tú y yo nos conocimos.
- ¿Ibas más a divertirte, a aprender o las dos cosas?
A las dos cosas, aunque lo que pretendía era empaparme de música para mi propia búsqueda, si se puede decir, emocional. Dependía de los conciertos para llegar a casa y seguir practicando con ahínco- ¿Recuerdas a algún profesor por algo especial?
Tengo un gran aprecio por todos mis profesores. Han sido verdaderos maestros para mí. Me han dado oportunidades y yo las he aprovechado para dedicarme a tocar. Alguno de ellos me enseño lo más difícil, que es ser tú mismo. Me enseñaron a esforzarme, a ser paciente, a escuchar y ser respetuoso.-¿Te gusta la enseñanza?
Gracias a ella he podido depurar mis conocimientos. He aprendido muchísimo de mis alumnos y creo que ellos son maestros de la realidad. La verdad nunca es absoluta y ellos me lo enseñan, yo solo poseo experiencia y es lo que ofrezco.
- Pregunta típica ¿Que músicos destacarías como tus principales influencias?
Cualquiera que me conmueva por dentro. Yo también soy de los que piensan que la música es sanadora. Ahora mientras escribo estoy escuchando a JEFF BECK, ¡je,je,je...como suena el grupo! Amo a los que aman lo que hacen y lo transmiten.
- ¿Compones? y si es así ¿cuando podremos escucharlo?
Me encantaría decirte que en breve. Creo en el poder del momento como acto irrepetible, cuando éste llegue y alguien lo grabe quedará para siempre. Por ahora desarrollo en casa algunas ideas aunque estoy mas centrado en mis actuaciones con no sé cuántos grupos con los que colaboro y me divierto.- Te considero un currante en lo tuyo, la música, incluso he pensado titular esto así si a ti te gusta Cuéntanos un poco a lo que te dedicas ahora.
Como decía antes colaboro en varios proyectos. Necesito tocar en directo es lo que más me gusta. Muchos grupos, estilos y amigos es lo que me llevo a diario, el aplauso del público es mi alimento. Lo último a lo que me acabo de incorporar es a la banda del Moby Dick Club y a un programa de Castilla la Mancha TV.
- ¿Se puede vivir de la música? o es complicado.
Es una pregunta que la gente suele hacerme. Hay músicos que trabajan en un solo proyecto y les va bien y hay otros que tienen que pluriemplearse para salir adelante como en cualquier otro oficio. Si te esfuerzas y eres serio trabajando la gente te llama y se establecen nuevos contactos. Quedarte en casa esperando que te llamen es duro. Al principio hay que decir sí a casi todo.
- ¿Te has planteado alguna vez dedicarte a otra cosa?
He tenido en ciertos momentos otras opciones pero creo que todos los pasos que he ido dando han ido encaminados hacia la música. “El camino del dolor” es largo y tortuoso pero merece la pena la travesía. Lo mejor de todo, los amigos que vas haciendo por el camino.
- ¿En que sitios tocas mas a gusto?
Pues me acaba de llamar Ángel diciéndome si tocamos esta tarde en el O’Connell. Los domingos en el bar son estupendos, pero cada lugar, cada escenario tiene su magia. Nosotros tocamos para el público, si eres capaz de transmitirle algo consigues larecompensa por lo que haces, da igual que sea para una o para miles de personas.
- Muchas gracias amigo. Y mucha suerte.
- En la época en la que nos conocimos ¿ibas a muchos conciertos?
No a demasiados. Por aquel entonces ninguno de nuestros amigos tenia coche y dependíamos de nuestros padres para movernos incluso para ir a tocar. Lo mejor de todo es que nada ha cambiado, dependo de mis padres para muchos desplazamientos, siempre son los que más me han apoyado. Creo que todo ha ocurrido gracias a ellos, por eso Sole, tú y yo nos conocimos.
- ¿Ibas más a divertirte, a aprender o las dos cosas?
A las dos cosas, aunque lo que pretendía era empaparme de música para mi propia búsqueda, si se puede decir, emocional. Dependía de los conciertos para llegar a casa y seguir practicando con ahínco- ¿Recuerdas a algún profesor por algo especial?
Tengo un gran aprecio por todos mis profesores. Han sido verdaderos maestros para mí. Me han dado oportunidades y yo las he aprovechado para dedicarme a tocar. Alguno de ellos me enseño lo más difícil, que es ser tú mismo. Me enseñaron a esforzarme, a ser paciente, a escuchar y ser respetuoso.-¿Te gusta la enseñanza?
Gracias a ella he podido depurar mis conocimientos. He aprendido muchísimo de mis alumnos y creo que ellos son maestros de la realidad. La verdad nunca es absoluta y ellos me lo enseñan, yo solo poseo experiencia y es lo que ofrezco.
- Pregunta típica ¿Que músicos destacarías como tus principales influencias?
Cualquiera que me conmueva por dentro. Yo también soy de los que piensan que la música es sanadora. Ahora mientras escribo estoy escuchando a JEFF BECK, ¡je,je,je...como suena el grupo! Amo a los que aman lo que hacen y lo transmiten.
- ¿Compones? y si es así ¿cuando podremos escucharlo?
Me encantaría decirte que en breve. Creo en el poder del momento como acto irrepetible, cuando éste llegue y alguien lo grabe quedará para siempre. Por ahora desarrollo en casa algunas ideas aunque estoy mas centrado en mis actuaciones con no sé cuántos grupos con los que colaboro y me divierto.- Te considero un currante en lo tuyo, la música, incluso he pensado titular esto así si a ti te gusta Cuéntanos un poco a lo que te dedicas ahora.
Como decía antes colaboro en varios proyectos. Necesito tocar en directo es lo que más me gusta. Muchos grupos, estilos y amigos es lo que me llevo a diario, el aplauso del público es mi alimento. Lo último a lo que me acabo de incorporar es a la banda del Moby Dick Club y a un programa de Castilla la Mancha TV.
- ¿Se puede vivir de la música? o es complicado.
Es una pregunta que la gente suele hacerme. Hay músicos que trabajan en un solo proyecto y les va bien y hay otros que tienen que pluriemplearse para salir adelante como en cualquier otro oficio. Si te esfuerzas y eres serio trabajando la gente te llama y se establecen nuevos contactos. Quedarte en casa esperando que te llamen es duro. Al principio hay que decir sí a casi todo.
- ¿Te has planteado alguna vez dedicarte a otra cosa?
He tenido en ciertos momentos otras opciones pero creo que todos los pasos que he ido dando han ido encaminados hacia la música. “El camino del dolor” es largo y tortuoso pero merece la pena la travesía. Lo mejor de todo, los amigos que vas haciendo por el camino.
- ¿En que sitios tocas mas a gusto?
Pues me acaba de llamar Ángel diciéndome si tocamos esta tarde en el O’Connell. Los domingos en el bar son estupendos, pero cada lugar, cada escenario tiene su magia. Nosotros tocamos para el público, si eres capaz de transmitirle algo consigues larecompensa por lo que haces, da igual que sea para una o para miles de personas.
- Muchas gracias amigo. Y mucha suerte.
Y EN EL Nº 28 DE CREATURA...
: REDD KROSS – MAS DE VEINTE AÑOS DE CULTO
No se si os ha pasado alguna vez. Llegar a casa, plantarte delante de la estantería de los discos y estar un rato mirando, con la cabeza de lado, sin saber cual coger, que música poner en ese momento determinado. La verdad es que depende mucho de eso, “del momento”. Imagino que os pasa, en mi no es frecuente, pero me pasa. Hoy me ha pasado, es viernes, llego a casa cansado de currar y necesito escuchar algo que “me recargue las pilas”, porque ha terminado mi semana laboral, pero no la semana, hay muchas cosas que hacer todavía. Yo tengo un truco, me olvido de los discos, durante un momento, voy a la nevera y me cojo una cervecita bien fría, Pchsss, la abro y la pego un buen trago, vuelvo a la estantería, dirijo mi mano hacia un punto indeterminado y cojo un disco. ¡ Vaya! Ha salido el “Show World” de Redd Kross ¡Cojonudo! Lo pongo y empieza a sonar “Pretty Please Me” primera canción de un disco que puede transformar un día gris y apático en “todo un día por delante (o una noche)”.
Redd Kross, llevan casi veinte años manteniendo vivo al grupo y no son muy conocidos, pese a tener grandes y fundamentales discos en la historia del Rock de los noventa. Los hermanos Jeff y Steven McDonald empezaron con diez años a rasgar sus raquetas de tenis imitando la música que sonaba en casa de sus padres, Bowie, Beatles y además son de Hawthorne (California) lugar de procedencia de los Beach Boys. Con esas tempranas influencias en 1978, con 15 y 11 años forman su primera banda, The Tourits. Auténticos adoradores de la cultura pop y grandes eruditos musicales, viven el auge punk y hardcore de los Ángeles, absorbiendo su influencia, Stooges, New York Dolls, Ramones, aunque en su especial visión de la música pueden citar a Led Zeppelín o Abba entre sus influencias.
En 1981 graban su primer LP “Born Innocent” con el nombre de Red Cross, al cual tuvieron que hacer unos arreglillos para evitarse problemas legales con la Cruz Roja. Disco orientado hacia un enérgico punk, ya apuntaba hacia lo que vendría mas tarde. “Teen Babes From Mosanto” 1984, seria su siguiente disco, homenajeando a grupos como Kiss, Rolling Stones o Bowie. Siempre con problemas con su primera discográfica y con verdadera obsesión por la perfección, en 1987 publican “Neurótica” con la producción de Tommy Ramone. Sonidos que rozan el garaje, guitarras hardcore, psicodelia y punk, una combinación interesante. “Third Eye” 1990, es un magnifico disco para conocerlos, con joyas pop como Bubblegum Factory, pero sin abandonar su habitual energía. Pero son en mi opinión, “Phaseshifter” 1993 y “Show World” 1997, sus obras maestras, con clásicos como, Jimmy´s Fantasy, Lady In The Front Row, You Lied Again o Vanity Mirror. Bueno, si probáis ha pasar un fin de semana con ellos ya me contareis. Mil gracias a Pedro Tsex.
No se si os ha pasado alguna vez. Llegar a casa, plantarte delante de la estantería de los discos y estar un rato mirando, con la cabeza de lado, sin saber cual coger, que música poner en ese momento determinado. La verdad es que depende mucho de eso, “del momento”. Imagino que os pasa, en mi no es frecuente, pero me pasa. Hoy me ha pasado, es viernes, llego a casa cansado de currar y necesito escuchar algo que “me recargue las pilas”, porque ha terminado mi semana laboral, pero no la semana, hay muchas cosas que hacer todavía. Yo tengo un truco, me olvido de los discos, durante un momento, voy a la nevera y me cojo una cervecita bien fría, Pchsss, la abro y la pego un buen trago, vuelvo a la estantería, dirijo mi mano hacia un punto indeterminado y cojo un disco. ¡ Vaya! Ha salido el “Show World” de Redd Kross ¡Cojonudo! Lo pongo y empieza a sonar “Pretty Please Me” primera canción de un disco que puede transformar un día gris y apático en “todo un día por delante (o una noche)”.
Redd Kross, llevan casi veinte años manteniendo vivo al grupo y no son muy conocidos, pese a tener grandes y fundamentales discos en la historia del Rock de los noventa. Los hermanos Jeff y Steven McDonald empezaron con diez años a rasgar sus raquetas de tenis imitando la música que sonaba en casa de sus padres, Bowie, Beatles y además son de Hawthorne (California) lugar de procedencia de los Beach Boys. Con esas tempranas influencias en 1978, con 15 y 11 años forman su primera banda, The Tourits. Auténticos adoradores de la cultura pop y grandes eruditos musicales, viven el auge punk y hardcore de los Ángeles, absorbiendo su influencia, Stooges, New York Dolls, Ramones, aunque en su especial visión de la música pueden citar a Led Zeppelín o Abba entre sus influencias.
En 1981 graban su primer LP “Born Innocent” con el nombre de Red Cross, al cual tuvieron que hacer unos arreglillos para evitarse problemas legales con la Cruz Roja. Disco orientado hacia un enérgico punk, ya apuntaba hacia lo que vendría mas tarde. “Teen Babes From Mosanto” 1984, seria su siguiente disco, homenajeando a grupos como Kiss, Rolling Stones o Bowie. Siempre con problemas con su primera discográfica y con verdadera obsesión por la perfección, en 1987 publican “Neurótica” con la producción de Tommy Ramone. Sonidos que rozan el garaje, guitarras hardcore, psicodelia y punk, una combinación interesante. “Third Eye” 1990, es un magnifico disco para conocerlos, con joyas pop como Bubblegum Factory, pero sin abandonar su habitual energía. Pero son en mi opinión, “Phaseshifter” 1993 y “Show World” 1997, sus obras maestras, con clásicos como, Jimmy´s Fantasy, Lady In The Front Row, You Lied Again o Vanity Mirror. Bueno, si probáis ha pasar un fin de semana con ellos ya me contareis. Mil gracias a Pedro Tsex.
FREDDIE KING
Suelo decir que me gusta mucho la música, que me gusta mucho el Rock y que me gusta mucho el Blues. No he podido encontrar la canción que quería poner y que me encanta "Reconsider Baby" pero a cambio, si puedo obsequiaros con estos otros ocho intensos minutos de "Have You Ever Loved A Woman". Con todos vosotros el gran Freddie King.
miércoles, 28 de mayo de 2008
lunes, 26 de mayo de 2008
QUE MALOS SON LOS LUNES
Esto solemos decir en mi curro y me imagino que en el vuestro también, pues ¡animaros coño! Into The Void de Black Sabbath y a mover el pescuezo...
domingo, 25 de mayo de 2008
DEEP PURPLE
Si si, ya se que es domingo y no hay ganas de mucha cosa, pero precisamente por eso, que mejor que esta pedazo de canción de uno de los mejores grupos de los 70. Diez minutillos para fliparlo ¿o no? Pues ahí va, "Lazy" del Machine Head.
sábado, 24 de mayo de 2008
HOY JIMI HENDRIX
Me parece un vídeo cojonudo para animar un sábado, si señor. Además podemos ver a Jimi en pleno éxtasis en un momento histórico. Siempre ha existido la discusión de quien es mejor, Hendrix, Clapton...¿vosotros que opináis? Espero vuestros comentarios.
viernes, 23 de mayo de 2008
¿30 DIAS SIN CREATURA?
En el Nº 19 de CREATURA se publico lo siguiente:
Sabemos que no puedes esperar para pillar otro ejemplar de tu revista favorita. Mientras llega ese momento y para aliviar la espera, te proponemos que lo hagas con música. Aquí tienes 30 canciones, una por día, para que el mes se te haga más llevadero. Esto es solo un ejemplo, hacernos llegar vuestras favoritas y confeccionaremos una lista con todas las que nos lleguen.
Me he propuesto poner cada día una de estas canciones que en aquel momento cerraron el fanzine. Así podréis comenzar o acabar el día con ellas, si decidís pasaros un momento por este mi humilde Blog y ya de paso dejar algun comentario o proponer nuevas canciones, como siempre espero que os guste.
Para empezar que mejor que con uno de los grandes: LED ZEPPELIN y de su primer disco “Your time is gonna come”.
Sabemos que no puedes esperar para pillar otro ejemplar de tu revista favorita. Mientras llega ese momento y para aliviar la espera, te proponemos que lo hagas con música. Aquí tienes 30 canciones, una por día, para que el mes se te haga más llevadero. Esto es solo un ejemplo, hacernos llegar vuestras favoritas y confeccionaremos una lista con todas las que nos lleguen.
Me he propuesto poner cada día una de estas canciones que en aquel momento cerraron el fanzine. Así podréis comenzar o acabar el día con ellas, si decidís pasaros un momento por este mi humilde Blog y ya de paso dejar algun comentario o proponer nuevas canciones, como siempre espero que os guste.
Para empezar que mejor que con uno de los grandes: LED ZEPPELIN y de su primer disco “Your time is gonna come”.
PIXIES
En mi afán de llenar este blog con mis pequeñas colaboraciones en CREATURA, cometí un error, en el nº 5 salio esto de los PIXIES, pido disculpas, aunque no sepa exactamente a quien, pues creo que esto no lo ve ni Dios. En cualquier caso ahí va.
EL CAMINO DE LOS DUENDES
Sería un titulo adecuado para un cuento, un relato, o algo parecido a lo que en otras ocasiones vengo escribiendo en esta publicación. Pero hoy la historia, también, como otras veces va de música. No son consejos, solo recomendaciones, por si alguien se esta perdiendo el escuchar a un gran grupo como el que hoy traigo a estas paginas. Os aseguro que a mí me pasa y da rabia.
Si lo que os gusta, como a mí, es indagar en la ya larga y amplia historia del Rock, los PIXIES son de esos grupos que al menos merece la pena conocer. Si te gustan, tener sus discos no te va a suponer una gran inversión y tendrás en tu colección a uno de los grupos fundamentales y más influyentes de los 90, según los especialistas en esto, ( yo no lo soy) del panorama independiente.
El camino de estos “duendes” lo inician en 1986 dos universitarios de Boston, Joey Santiago, guitarra, y Black Francis, guitarra y voz, quienes mediante un anuncio en un diario incorporan a Kim Deal, también conocida como Mrs. John Murphy al bajo, y a David Lovering a la batería. Todos con un aspecto de lo más normal, pero que a la hora de crear y tocar, resultan de lo más sorprendente. Sonido de guitarras duras, sin pulir, distorsiones, herencias surf, un buen bajo, una percusión de ritmos cambiantes. Y sobre todo grandes comunicadores de emociones, a veces de gran intensidad, algo muy importante en cualquier manifestación artística. Con ellos puedes reír, saltar, cantar, tocar la guitarra invisible y si te pilla con el día tonto, hasta llorar. Un productor, Gary Smith, los descubre durante un concierto de la bandaThrowing Muses y se convierte en su manager, grabando su primer EP “ Come On Pilgrim” ( 1987) un gran comienzo al que seguiría “ Surfer Rosa “ ( 1988) – yo tengo un CD en el que vienen los dos – y que deja bien claro el calificativo que un autor consultado les da “ pop a gritos “ y que ya contienen algunos temas que se convertirían en himnos durante sus conciertos, “ Caribou “, “ Isla de Encanta “ en español gracias a Santiago que le enseña palabras a Francis para que las suelte en algunas de sus canciones. Para mí ninguno de sus discos tiene desperdicio y “ Surfer Rosa “ ya contiene autenticas joyas como “ Bone Machine “, “ Gigantic “ y la maravillosa “ Where Is My Mind? “ Hipnótica y sugerente. En 1989 aparece “Doolittle “ álbum de gran éxito en los círculos independientes, que demuestra un gran poder creativo de principio a fin, en canciones inolvidables como “ Wave Of Mutilation “, “ Crackity Jones “, “ Hey “, o la adictiva “ Gouge Awai “. “ Bossanova “ fue su cuarto disco ( 1990), a mí de este me gustan mucho “ Ana “, “ All Over The World “ o “ Hangwire “ pero no tenemos porque coincidir, escucharlo y podréis dar el salto al gran “ Trompe Le Monde “ (1991). Este es de los que yo llamo “ de sábado por la noche “, es decir, para disfrutarlo entero, del tirón, con unas cervezas bien frías. Como curiosidades puedo contaros que Kurt Cobain eligió como su disco favorito de los 80 a “ Surfer Rosa “o que “Doolittle “ ha sido elegido por la revista New Musica Express como el segundo mejor disco de la historia. No he tenido la suerte de verlos en directo, lo siento, no hay nada perfecto os lo aseguro, pero tu, que si los has visto, cuéntanoslo en CREATURA. Hasta otra.
Sería un titulo adecuado para un cuento, un relato, o algo parecido a lo que en otras ocasiones vengo escribiendo en esta publicación. Pero hoy la historia, también, como otras veces va de música. No son consejos, solo recomendaciones, por si alguien se esta perdiendo el escuchar a un gran grupo como el que hoy traigo a estas paginas. Os aseguro que a mí me pasa y da rabia.
Si lo que os gusta, como a mí, es indagar en la ya larga y amplia historia del Rock, los PIXIES son de esos grupos que al menos merece la pena conocer. Si te gustan, tener sus discos no te va a suponer una gran inversión y tendrás en tu colección a uno de los grupos fundamentales y más influyentes de los 90, según los especialistas en esto, ( yo no lo soy) del panorama independiente.
El camino de estos “duendes” lo inician en 1986 dos universitarios de Boston, Joey Santiago, guitarra, y Black Francis, guitarra y voz, quienes mediante un anuncio en un diario incorporan a Kim Deal, también conocida como Mrs. John Murphy al bajo, y a David Lovering a la batería. Todos con un aspecto de lo más normal, pero que a la hora de crear y tocar, resultan de lo más sorprendente. Sonido de guitarras duras, sin pulir, distorsiones, herencias surf, un buen bajo, una percusión de ritmos cambiantes. Y sobre todo grandes comunicadores de emociones, a veces de gran intensidad, algo muy importante en cualquier manifestación artística. Con ellos puedes reír, saltar, cantar, tocar la guitarra invisible y si te pilla con el día tonto, hasta llorar. Un productor, Gary Smith, los descubre durante un concierto de la bandaThrowing Muses y se convierte en su manager, grabando su primer EP “ Come On Pilgrim” ( 1987) un gran comienzo al que seguiría “ Surfer Rosa “ ( 1988) – yo tengo un CD en el que vienen los dos – y que deja bien claro el calificativo que un autor consultado les da “ pop a gritos “ y que ya contienen algunos temas que se convertirían en himnos durante sus conciertos, “ Caribou “, “ Isla de Encanta “ en español gracias a Santiago que le enseña palabras a Francis para que las suelte en algunas de sus canciones. Para mí ninguno de sus discos tiene desperdicio y “ Surfer Rosa “ ya contiene autenticas joyas como “ Bone Machine “, “ Gigantic “ y la maravillosa “ Where Is My Mind? “ Hipnótica y sugerente. En 1989 aparece “Doolittle “ álbum de gran éxito en los círculos independientes, que demuestra un gran poder creativo de principio a fin, en canciones inolvidables como “ Wave Of Mutilation “, “ Crackity Jones “, “ Hey “, o la adictiva “ Gouge Awai “. “ Bossanova “ fue su cuarto disco ( 1990), a mí de este me gustan mucho “ Ana “, “ All Over The World “ o “ Hangwire “ pero no tenemos porque coincidir, escucharlo y podréis dar el salto al gran “ Trompe Le Monde “ (1991). Este es de los que yo llamo “ de sábado por la noche “, es decir, para disfrutarlo entero, del tirón, con unas cervezas bien frías. Como curiosidades puedo contaros que Kurt Cobain eligió como su disco favorito de los 80 a “ Surfer Rosa “o que “Doolittle “ ha sido elegido por la revista New Musica Express como el segundo mejor disco de la historia. No he tenido la suerte de verlos en directo, lo siento, no hay nada perfecto os lo aseguro, pero tu, que si los has visto, cuéntanoslo en CREATURA. Hasta otra.
miércoles, 14 de mayo de 2008
martes, 13 de mayo de 2008
EL GRAN KEBRAN
Que mejor que llegar a casa y recibir buenas noticias. La de hoy es que a nuestro amigo y colaborador de CREATURA le han publicado un relato, de lo cual me alegro de todo corazón. No os lo perdáis porque merece la pena. Podeis verlo en http://hankover.blogspot.com/2008/05/en-tus-ojos-relato-poema-kebrantaversos.html, otra prueba mas de la calidad de nuestros modestos pero muy grandes artistas.
domingo, 4 de mayo de 2008
Nº 27 TSEX EN CONCIERTO - CRONICA DE UNA GRAN NOCHE
Aunque por razones de tiempo y espacio, esta crónica llegue a vuestras manos con retraso, creo por varias razones, que no debía dejar pasar la ocasión de contaros, si no estuvisteis allí y recordaros a los que si estuvisteis, el gran concierto celebrado el domingo 27 de Enero en el O´Connell a cargo de la banda local TSEX.
Quizás pueda parecer que un domingo a las siete de la tarde un concierto de Rock no pegue mucho, pero la verdad es que últimamente este local esta cambiando de color las costumbres de muchos, convirtiendo algunas tristes tardes domingueras en citas ineludibles, para comprobar de cerca como evolucionan algunos grupos locales o de los alrededores. En esta ocasión y enmarcado en las fiestas por su 5º aniversario, pude comprobar en primera fila las sorpresas que en esta ocasión los TSEX nos tenían preparadas. La primera y muy grata, era que Cesar “El Pinky” se reincorpora al grupo como cantante. La segunda fue que se habían rodeado de buenos amigos, Javi a la guitarra, músico de gran trayectoria en diversos grupos, de la localidad de Recas. Luís Peineta, del grupo GULDIN, que cantó a la perfección un tema de Rory Gallagher y otro de Manassas y a la guitarra la colaboración de Amable Rodríguez, quien una vez más, nos deleito con su maestría y su buen hacer.
Pedro León a la guitarra, Santi del Amo al bajo y Ángel Rodríguez a la batería, llevan ya varios años currando en su local de ensayo y pateando escenarios y eso se nota, no hay nada mas que ver el buen rato que nos hicieron pasar, a base de un repertorio de versiones de grandes clásicos del Rock. Y es que esta claro que el Rock´n´Roll se inventó para divertir y puedo dar fe de que aquella tarde TSEX lo consiguieron. Para empezar “Hard To Handle” de Otis Redding para continuar con “Bad Time” y nada menos que “Crosstown Traffic” de Jimi Hendrix, ¿que mejor comienzo?. Luego un repasito al Blues con “Thrill Is Gone” y “All Your Love” para lucimiento de Pedro y Amable a las guitarras y continuando con grandes temas como “Ziggy Stardust” de Bowie o “Communication Breakdown” de los Zeppelín, en fin, una gran fiesta.
¡Ah! Notición, TSEX tocaran en el VIÑA ROCK EL 3 DE MAYO.
Nº 26 THE FACES, PURO Y HONESTO ROCK DE LOS 70
Como otras veces aquella portada también se me escapó. No se muy bien porque, pero permaneció sepultada entre otros “RUTA 66” durante años, hasta que un día repasando mi colección, de lo que ha sido para mi todo un Evangelio, apareció ante mis ojos revelándome un misterio que hasta entonces me había pasado desapercibido. ¿Por qué? A primera vista aquella fotografía mostraba, en color, a tres de los componentes de una de las mejores bandas británicas de los 70, tocando en directo y con cara de estar pasándoselo bomba. En primer plano, cigarro en la boca y sonriendo, Ron Wood toca la guitarra, a su espalda Ronnie Lane con cara de felicidad, toca el bajo mirando a Rod Stewart, que parece estar cantando, ensimismado, para Ronnie. En la foto no salen, pero al fondo Kenney Jones toca la batería y a un lado del escenario Ian McLagan los acompaña con sus teclados. Camaradería y buen rollo, para refrescarse mucha cerveza y fervientes seguidores que como hooligans lo mismo abarrotaban un modesto bar que un gran estadio para asistir a sus conciertos, los que, según cuentan, eran toda una fiesta, Rock y diversión en cantidades industriales, todo ello sin tener grabado aun ni un solo vinilo. Lo que mas me molestaba era que si conocía al grupo por el cual se formaron los Faces y que seguro merecen un capitulo aparte, Small Faces, otro gran grupo británico que en los 60 firmaron temas arrasadores como “Tin Soldier” o la instrumental “Grow Your Own”. Cuando Steve Marriott abandono la banda para formar Humble Pie, al resto, es decir, a Lane, McLagan y Jones se les unieron Ron Wood y Rod Stewart que venían del Jeff Beck Group, con el cual habían grabado y girado al otro lado del atlántico. Al principio la gente acudía recelosa a los pubs londinenses donde tocaban a ver que había quedado de los Small Faces, pero pronto se hicieron a la nueva formación, cinco colegas que se lo pasan bien tocando. Parece ser que los críticos de entonces devaluaron sus discos, la magia del directo no impregnaba los surcos, pero pasado el tiempo os aseguro que incluso en estudio merecen la pena, y gracias a esto de Internet podéis gozar de su directo.
DISCOGRAFIA OFICIAL
· “ FIRST STEP “ 70
· “ LONG PLAYER “ 71
· “ A NOD´S AS GOOD AS A WINK… “ 71
· “ OOH LA LA “ 73
· “ COAST TO COAST “ 74“ SNAKES AND LADDERS / THE BEST OF… “ 76
Nº 25 LA VIDA DE DAVID GALE - EL ETERNO DEBATE SOBRE LA PENA DE MUERTE
Una vez mas traigo a estas paginas una recomendación cinematográfica, otra vez encontrada de casualidad rebuscando en mi video club, tratando de encontrar algo que merezca la pena o al menos me entretenga. La verdad es que con esta acerté, no había oído nada sobre ella y cuando terminé de verla, la verdad es que me sorprendió. Pero me sorprendió más que cuando, mas tarde, le hablaba de ella a alguien, nadie la conocía. La película toca el siempre espinoso asunto de la pena de muerte. En un país como el nuestro donde, por desgracia, llevamos años sufriendo la lacra del terrorismo y donde cada día la prensa y la televisión nos muestra el peor lado de la condición humana, violencia de género, violaciones, pederastia, robos con extrema violencia ¿Quién no se ha sentido tentado a admitir los beneficios de la pena capital? Teóricamente vivimos amparados por nuestra Constitución y por La Carta fundamental de los Derechos Humanos, que reconocen el derecho a la vida tanto para el alma más inmaculada como para el más detestable de los asesinos. Puede resultar incomprensible cuando eres la victima o para sus allegados, pero también es una garantía si eres inocente. En Estados Unidos, uno de los países con más número de ejecuciones, el estado de Nueva Jersey, ha sido el primer estado en prohibir la pena capital en cuarenta años, sustituyéndola por cadena perpetua, afirmando que es cara,
discriminatoria, inmoral y bárbara. Algunos países creen en este sistema como un buen instrumento represivo, por su innegable carácter irrevocable, pero lo que está claro es que la justicia humana puede fallar y por lo tanto cometer errores y costarle la vida a algún inocente que no tenga dinero suficiente para pagar a un buen abogado. Del director Alan Parker (“El expreso de media noche” “Arde Mississipi”) La vida de David Gale creo que plantea el asunto de una forma original e inteligente manteniendo la expectación durante toda la película. Utiliza el “Flash Back” o saltos en el tiempo, pero sin hacer que te pierdas. Esta es mi modesta opinión de espectador, porque los críticos no dudaron en poner en duda su calidad, pero creo que lo mejor es verla y valorarla uno mismo. Con Kevin Spacey y Laura Linney en los papeles más emocionales y con Kate Winslet descifrando misterios, creo que la película merece la pena. Si os gusta el tema también podéis buscar “El verdugo” de Berlanga (1963) “Pena de muerte” de Tim Robbins (1995) “Ejecución inminente” de Clint Eastwood (1999) o “La milla verde” de Frank Darabont (1999). La ilustración es de PLANTU. Derechos humanos: Preguntas y respuestas. Bakeaz / Ediciones UNESCO 1998
viernes, 2 de mayo de 2008
Nº 24 ENTRE LOS ESCOMBROS
Se acercó a la valla sigilosamente y entró en la casa confundiéndose con las sombras. En realidad hacía tiempo que ella misma se había convertido en una fría sombra. Tanto que nadie se le acercaba, ni la miraba, ni la temía. Iba y venía por lo que quedaba de su barrio, en su cotidiano sobrevivir, cruzando de calle a calle por solares que una vez fueron edificios, partes del paisaje de su vida. Deambulaba casi todo el día, pasando de lo viejo a lo nuevo, saltando zanjas, esquivando obreros, aplastada por el ruido de las maquinas. Invisible, pedía unas monedas o rebuscaba entre la basura para poder pillar la que, desde hacia años, iba a ser la ultima dosis, antes de quitarse de aquella mierda y empezar de nuevo.
En su rostro se plasmaba el retrato de la vida en la calle. El pelo lacio y sucio que un día fue peinado con cariño, los pómulos marcados que nunca lucieron colorete, los labios, olvidados por la sonrisa, partidos por la ansiedad de la espera, la mirada extraviada en alguna parte que solo ella conocía. Perdida quizá, en los recuerdos de una infancia sencilla y feliz, en una juventud no tan lejana, llena de amigos cuya sombra no fue el cobijo adecuado. Las palabras que no quiso escuchar, las lágrimas que no supo secar. La pena y la culpa, el veneno arrastrándose cada día por sus venas. El infierno de haberse abandonado.
Al cruzar la puerta vio la maquina que pronto derribaría aquella casa y con ella todo lo que la ataba al mundo. La conocía bien, era su último refugio. De pequeña había jugado allí con aquella niña ¿Cómo se llamaba…? Daría lo que fuera por un trozo de aquel pan con chocolate.
Subió por la escalera y se instaló en el suelo de la buhardilla, junto a una ventana. Derrumbada sobre un viejo colchón, preparó a conciencia e iluminada por su última luna, aquel chute. Lo dejó a un lado y encendió un cigarrillo. Pensó en las veces en que podía haber dado marcha atrás, trato de contar sus momentos de felicidad, intentó convencerse de no cometer un error mas. No sentía frío, no sentía dolor. Tenía todo lo que necesitaba. Por una vez, y desde hacía tiempo, se sintió con valor y decisión para que esta si fuera, la ultima vez.
Nadie preguntó por ella, nadie la echó de menos. Con el tiempo pasó a formar parte de los que habrá sido de ella, adonde habrá ido a parar.
La realidad es una dura verdad, se puede intentar distorsionar, ocultar o teñir de colores. Pero eso, no es la verdadera libertad.
En su rostro se plasmaba el retrato de la vida en la calle. El pelo lacio y sucio que un día fue peinado con cariño, los pómulos marcados que nunca lucieron colorete, los labios, olvidados por la sonrisa, partidos por la ansiedad de la espera, la mirada extraviada en alguna parte que solo ella conocía. Perdida quizá, en los recuerdos de una infancia sencilla y feliz, en una juventud no tan lejana, llena de amigos cuya sombra no fue el cobijo adecuado. Las palabras que no quiso escuchar, las lágrimas que no supo secar. La pena y la culpa, el veneno arrastrándose cada día por sus venas. El infierno de haberse abandonado.
Al cruzar la puerta vio la maquina que pronto derribaría aquella casa y con ella todo lo que la ataba al mundo. La conocía bien, era su último refugio. De pequeña había jugado allí con aquella niña ¿Cómo se llamaba…? Daría lo que fuera por un trozo de aquel pan con chocolate.
Subió por la escalera y se instaló en el suelo de la buhardilla, junto a una ventana. Derrumbada sobre un viejo colchón, preparó a conciencia e iluminada por su última luna, aquel chute. Lo dejó a un lado y encendió un cigarrillo. Pensó en las veces en que podía haber dado marcha atrás, trato de contar sus momentos de felicidad, intentó convencerse de no cometer un error mas. No sentía frío, no sentía dolor. Tenía todo lo que necesitaba. Por una vez, y desde hacía tiempo, se sintió con valor y decisión para que esta si fuera, la ultima vez.
Nadie preguntó por ella, nadie la echó de menos. Con el tiempo pasó a formar parte de los que habrá sido de ella, adonde habrá ido a parar.
La realidad es una dura verdad, se puede intentar distorsionar, ocultar o teñir de colores. Pero eso, no es la verdadera libertad.
ILUSTRACION: ANGEL RODRIGUEZ
Nº 23 JOSE ANTONIO MARINA. LA FILOSOFIA A PIE DE CALLE
Hace tiempo que descubrí a José Antonio Marina. Escuché su nombre en televisión y el titulo de un libro en el que, otra escritora y periodista, Nativel Preciado, le hacía preguntas y él las contestaba. Apunté el titulo del libro porque me gustó: HABLEMOS DE LA VIDA. Me pareció bonito, dos amigos que se sientan a charlar de algo común a todos, la vida. Tuve el libro guardado un tiempo en la estantería de “libros por leer” hasta que en uno de esos malos momentos o rachas que todos tenemos alguna vez, lo encontré allí esperándome. No voy a decir que su lectura me sacara del pozo en que creía estar metido, pero si que me ayudo con frases como: “Dar importancia a cosas sin importancia es un modo de idolatría”. Así, fuera de contexto no parece gran cosa, por eso es conveniente leerse el libro. Y es que a veces, uno cree ver fantasmas, muros o enemigos que no están en la realidad cotidiana, sino en una realidad que solamente uno mismo cree vivir. Y esto puede tener consecuencias terribles. De esto y muchas cosas mas tratan los libros de J. A. Marina, de cómo enfrentarse a un mundo de por si complicado, utilizando lo mejor del ser humano, la inteligencia, para regatear a un destino que pretende llevarnos por donde el quiere, ayudado por muchos “listos” que no inteligentes, que tratan de nublar nuestra razón en su propio beneficio. “La forma mas inteligente de ser inteligente es la bondad”.
Siempre he querido leer y “entender” filosofía, me reconozco poco preparado para ello, en una ocasión un bibliotecario me dijo que no pasaba nada por eso, que lo importante era leer, buen consejo que seguí, no obstante continué intentándolo, la mayoría de las veces sin enterarme de mucho y cerrando el libro desesperado. Hasta que encontré a J. A. Marina.
Leer sus obras es adentrarse en su forma de pensamiento y al mismo tiempo en la Historia de la Filosofía. Afirma que: “Las grandes preocupaciones de la gente son temas filosóficos, la educación de los hijos, la justicia, la religión…” algo que lo hace muy cercano, fácil de entender y que sus libros se agoten en las librerías.
J. A. Marina Torres nació en Toledo en 1939, es Catedrático excedente de Filosofía, Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia, filosofo, investigador, conferenciante y defensor a ultranza de la Ética como formula para la convivencia. Suele hacer metáforas para hacernos captar sus ideas, utilizando otra de sus facetas, la jardinería y la horticultura, algo que le apasiona. Lleva años investigando la inteligencia, sus mecanismos y como encauzar ese potencial positivamente. En 1992 publicó “Elogio y refutación del ingenio” y prácticamente ya no ha parado. En su ya extensa bibliografía podréis encontrar interesantes análisis de temas tan variados como la sexualidad, la religión, la lingüística. Todo ello escrito con la profesionalidad y el rigor de un investigador que cree en la filosofía como servicio publico. Haciendo una recomendación personal, os aconsejaría “La lucha por la dignidad” compartiendo autoría con Maria de la Válgoma, profesora de Derecho Civil de la U. C. de Madrid. ¿Cuál ha sido el camino recorrido hasta conseguir los derechos y libertades de los que disfrutamos hoy holgadamente? ¿Qué debemos hacer para conservarlos? Espero que os guste.
Siempre he querido leer y “entender” filosofía, me reconozco poco preparado para ello, en una ocasión un bibliotecario me dijo que no pasaba nada por eso, que lo importante era leer, buen consejo que seguí, no obstante continué intentándolo, la mayoría de las veces sin enterarme de mucho y cerrando el libro desesperado. Hasta que encontré a J. A. Marina.
Leer sus obras es adentrarse en su forma de pensamiento y al mismo tiempo en la Historia de la Filosofía. Afirma que: “Las grandes preocupaciones de la gente son temas filosóficos, la educación de los hijos, la justicia, la religión…” algo que lo hace muy cercano, fácil de entender y que sus libros se agoten en las librerías.
J. A. Marina Torres nació en Toledo en 1939, es Catedrático excedente de Filosofía, Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia, filosofo, investigador, conferenciante y defensor a ultranza de la Ética como formula para la convivencia. Suele hacer metáforas para hacernos captar sus ideas, utilizando otra de sus facetas, la jardinería y la horticultura, algo que le apasiona. Lleva años investigando la inteligencia, sus mecanismos y como encauzar ese potencial positivamente. En 1992 publicó “Elogio y refutación del ingenio” y prácticamente ya no ha parado. En su ya extensa bibliografía podréis encontrar interesantes análisis de temas tan variados como la sexualidad, la religión, la lingüística. Todo ello escrito con la profesionalidad y el rigor de un investigador que cree en la filosofía como servicio publico. Haciendo una recomendación personal, os aconsejaría “La lucha por la dignidad” compartiendo autoría con Maria de la Válgoma, profesora de Derecho Civil de la U. C. de Madrid. ¿Cuál ha sido el camino recorrido hasta conseguir los derechos y libertades de los que disfrutamos hoy holgadamente? ¿Qué debemos hacer para conservarlos? Espero que os guste.
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