martes, 29 de abril de 2008

Nº 22 NOVIEMBRE EN BLANCO Y NEGRO


Aquel mes de Noviembre yo ya había nacido. Aunque era muy pequeño y ha pasado mucho tiempo, tengo recuerdos claros y nítidos, ajustados en ese rincón del cerebro, donde se quieren guardar las memorias infantiles, de aquellos días en que todo empezó a cambiar. Vivíamos en una casa baja de las afueras, cuando llovía mucho, delante de la puerta se formaba un gran charco, que si crecía se metía por el pasillo con el consiguiente alboroto de cepillos y fregonas para tratar de que el agua no entrara más allá. En la cocina el inolvidable olor de los guisos de mi madre se mezclaba con el del humo de una placa de leña donde nos calentábamos en las largas tardes de invierno, esperando la llegada de mi padre, acompañados del rumor de la radio escuchando los consejos de Elena Francis o durante el desayuno, algún tiempo después a Los Porretas, Cola Cao y galletas Maria antes de ir al colegio. En el comedor una mesa, cuatro sillas y ¡ Oh vaya! Una televisión, en blanco y negro, por supuesto, pero era fantástica. Como todos los niños me sentía enormemente atraído por aquel chisme y esperaba con impaciencia a que empezara la programación a eso de las seis, porque antes de esa hora nada de nada, si la encendías, un fuerte pitido te hacia desistir y la apagabas rápidamente. Poco antes del comienzo la carta de ajuste con música variada. En aquella época triunfaban cosas como La Casa de La Pradera, En Ruta, Kojak, Heidi, Marco o Pippi Calzas Largas y programas como Directísimo presentado por el bigotazo más famoso
de la tele, J.M. Iñigo. Mi hermana y yo compartíamos dormitorio, así que aquel día, a la hora habitual, mi madre se sentó al borde de mi cama, nos despertó y con gesto serio nos comunico que aquel señor se había muerto y que por lo tanto ese día no había colegio. Yo no entendí muy bien porque, pero el caso es que ante mi se abrió un abanico de grandes posibilidades, juego y diversión, al fin y al cabo aquel señor no era entonces para mi nada mas que “ese anciano de uniforme, en blanco y negro”. Lo de la diversión no fue realmente así, flotaba en el ambiente algo raro, extraño e impreciso, contagioso, una sensación de pena y alegría, preocupación, incógnitas, voces apagadas y miradas perdidas. En la radio rezos y música clásica y en el cielo cruces, joder, cruces, hechas con esa estela que dejan los aviones, yo entonces las miraba con curiosidad, pero hoy al acordarme no puedo evitar sentir un escalofrío. Al día siguiente salí al patio y mire al cielo, ya no estaban, pero recuerdo largas filas de gente, un ataúd, un hombre joven al que llamaban El Rey, pero que no llevaba corona y que estaba rodeado de su mujer y sus hijos, todos muy elegantes y muy quietecitos, desfiles, gente gritando, repicar de campanas. Es curioso, tengo muchos recuerdos en blanco y negro, el color tardó algún tiempo en llegar, pero cuando lo hizo, todo se tiñó de colores nuevos, más brillantes, colores que iluminaron el horizonte.
Era otoño y comenzaba a amanecer.

Nº 21 BABEL, EL MUNDO EN CUATRO HISTORIAS




Vivimos en un mundo complicado, demasiado, a mi juicio. Un mundo donde podemos comunicarnos desde cualquier parte con la ayuda de sofisticados aparatos que la tecnología pone a nuestro alcance, un mundo donde en cualquier parte hay gente de todo el mundo, un mundo que avanza implacable, pero que tiene miedo de todo el mundo, del color del otro, de la religión del otro, del dinero del otro, del miedo del otro. Un mundo que ve con pánico y preocupación como los barcos de salvamento traen a los puertos a jóvenes enfermos tiritando, y como con ojos perplejos y desesperados se comen su primer alimento en muchos días. Vivimos en un mundo donde viajar en avión puede convertirse en una autentica odisea y donde hay destinos turísticos que todo el mundo debería conocer pero que el viajar allí te puede costar la vida. Vivimos en una mitad del mundo que le da la espalda a la otra mitad sin preguntarse que habrá de bueno al otro lado, inmersos en una psicosis provocada por los mismos intereses de siempre y por los mismos personajes, esos que saben que la mejor arma es el miedo y la incomunicación, algo que ocurre en realidad y a nivel global, algo contra lo que también nos toca luchar.
El otro día me tope con esta peli en mi videoclub y me gustó tanto como para arriesgarme a recomendársela a quien no la haya visto y aceptar las criticas de quien la haya visto y no le haya gustado.
BABEL es la tercera parte de la Trilogía de la muerte de González formada por Amores Perros y 21 Gramos, dirigidas por el director mexicano Alejandro González Iñarritu y el guionista también mexicano Guillermo Arriaga. Con Brad Pitt y Cate Blanchett como actores mas conocidos la película cuenta además con un reparto de actores igualmente buenos aunque menos conocidos. Con una fotografía impecable, el director retrata paisajes de varias partes del mundo, desde inhóspitos desiertos hasta imponentes rascacielos, pasando por los rostros humanos, deteniéndose en sus gritos y sus silencios. Galardonada con importantes premios, BABEL pone de manifiesto la complejidad del mundo actual, la importancia de la comunicación entre culturas o como un hecho puntual ocurrido a miles de kilómetros de distancia puede repercutir directamente en nuestra vida. Creo que merece la pena verla. Espero que os guste.

Nº 20 EL MAGICO MUNDO DE LOS PLANETAS

Casualidad, suerte, destino. A veces parece que el universo pone sus fuerzas a trabajar para que los humildes terráqueos pongamos el rumbo correcto y no nos perdamos en la inmensidad del universo, dirigiendo nuestra nave y haciéndola amenizar ante … la estantería correcta, donde descansa esperándonos el disco que te hace ver, entender, ese que cambia algunas cosas que tenias como asumidas, todo se vuelve por un momento del revés, escuchas con atención la cuenta atrás, sientes las vibraciones y un empujón en tu espalda, abres los ojos y miras la pantalla: BIENVENIDO AL MAGICO MUNDO DE LOS PLANETAS.
Algo similar a esto me ocurrió hace tres veranos. Había oído hablar mucho de ellos, los había escuchado de pasada en la radio, pero no me había dado por comprarme un disco suyo, cuando lo hice el resultado fue demoledor, un verano entero escuchando casi exclusivamente a LOS PLANETAS. Empecé por “Unidad de desplazamiento”(2000) pero podría haber sido cualquier otro. Quizá sean las guitarras, con las que Florent crea atmósferas increíbles, junto a la peculiar voz de Jota sobre la batería de Eric y el bajo de Banin y los aderezos del teclado de Miguel, pero creo que es de agradecer por los que no sabemos ingles que sus maravillosas letras sean en español. Y para los que me conocen: SI es “Pop”. Así lo declaran en su Lp de (1996). Pop de calidad. Se nota que me gustan.
A principios de los 90 dos estudiantes de la universidad de Granada, Jota y Florent forman el grupo “Los Subterráneos” hay quien dice que en honor a “The Velvet Underground”. Pero por entonces Christina Rosenvinge canta con otros Subterráneos y se cambian el nombre por el más universal de LOS PLANETAS con el que presentan sus maquetas a los concursos de música independiente de Radio 3, ganando uno de ellos con el tema “Mi hermana pequeña”. En 1994 fichan por una multinacional, pero sin apartarse un ápice de lo que quieren hacer graban “Súper 8”, producido por Fino Oyonarte (Los Enemigos), disco que ya contiene perlas como”Si esta bien”, “10.000”,”Desorden” o “La caja del diablo”. En 1996 y en la misma línea llega “Pop” producido por Kart Ralske (Ultra Vivid Scene). Si queréis conocerlos puede valer con “Canciones para una Orquesta Química” una buena recopilación para empezar. Otra opción es pillaros directamente el que para mi y para muchos es su mejor disco y uno de los mejores de los 90 y 18º mejor disco nacional del siglo XX al menos para Rockdelux: “UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBUS”. Desde el primer tema “Segundo Premio” amor y venganza, pasando por “Parte de lo que me debes” desengaños “Ciencia Ficción” temblar “Cumpleaños Total” toda una fiesta o “Toxicosmos” vaya viaje, mi favorita. Un disco imprescindible. Ya lo he dicho antes cualquiera es bueno. No lo olvidéis “Unidad de desplazamiento”, “Encuentros con entidades”, “Los Planetas contra la Ley de la gravedad” y “La leyenda del espacio”.





domingo, 27 de abril de 2008

Nº 18 MAS ESTRELLAS DEL BLUES

FREDDIE KING
LA LOCOMOTORA DE TEXAS

No logro recordar donde lo compré, pero si lo que pensé y sentí cuando llegué a casa, lo puse en el plato y dejé caer la aguja sobre él: pedazo de disco. Se trata del “Texas Cannonball” del gran Freddie King, una joya musical y para mí por mas razones. Y es que escuchar, por ejemplo, “Reconsider Baby” de Lowell Fulson interpretada con la voz de uno de los reyes del Blues y su Gibson Les Paul no te puede dejar indiferente.
Formará parte para siempre del triunvirato formado por B.B. King y Albert King. Freddie, tremendo guitarrista y modernizador del Blues, nació el 30 de Septiembre de 1934 en Gilmer, un pequeño pueblo de Texas cercano a la frontera de Lousiana. ¿Qué se puede esperar de un niño que con seis años aprende a tocar la guitarra, escuchando viejos 78 rpm de Robert Jonson, Muddy Waters, Lightnin´Hopkins o el electrificador de la guitarra Blues T. Bone Walker? Pues que siendo un adolescente emigre a la capital del Blues, Chicago, y logre conocer personalmente a sus admirados “bluesmen” y además toque con ellos como músico de sesión, entre ellos el mismo Muddy Waters o el gran Howlin´Wolf. También consigue grabar un single “Country Boy” para el sello El-Bee. En un tiempo en el que por el día curra con una excavadora y por la noche toca Blues, Freddie junto a Otis Rush y Magic Sam se ponen al frente de un nuevo estilo, cercano al R&R negro, con una guitarra amplificada hasta la distorsión. En 1961 le llega el éxito con “Hideaway” un instrumental y graba su primer LP “Freddie King Sings” al que le sigue “Let´s Hide Away And Dance Away” y “A Bonanza Of Instrumentals”. En 1966 sufre una mala racha, casi arruinado y sin discográfica vuelve a Texas. Pero al otro lado del Atlántico el joven Eric Clapton reconoce su deuda con el maestro y Freddie es solicitado para una gira por los clubs británicos con gran éxito. De vuelta a Texas participa en multitud de festivales `por todo el país. Se le empieza a conocer por su fuerza en sus actuaciones como “Texas Cannonball” una famosa locomotora. En 1970 Leon Russell famoso músico y productor ficha a Freddie y graba “Gettin´Ready”un gran disco en el que se incluye entre otras maravillas el salvaje “Goin´Down”. Y llegamos a mi disco, un cóctel explosivo de R&R pantanoso, soul sureño, Texas Swing, Chicago Blues y toques funk, eso es “Texas Cannonball”, hasta la portada es flipante, Freddie saliendo de la tierra, tocando su guitarra, rodeado de Armadillos y al fondo un paisaje tejano. Si te gusta el Blues hay que tenerlo. Tras este vendría “Burglar” de la mano de Eric Clapton que le echa una mano al maestro, pero les sale un álbum altamente comercial. Para arreglarlo en 1975 sale “Larger Than Life”, que recoge al de Texas en directo en su club de Austin, el Armadillo. Otra joya.
Cuando su carrera parecía encarrilada y empezaba a conectar con el publico rock, tras un chequeo medico por hepatitis y otras cosas, en la ciudad de Dallas, en la navidad del 76, durante un concierto, Freddie King muere de un ataque al corazón, tenia 42 años. Nos queda su legado y su imborrable recuerdo. Eric Clapton dijo de el “Me ha enseñado todo lo que necesitaba saber: cuando aparecer en escena y cuando no,cuando mostrar tus punteos y cuando ocultar la mano, y lo más importante de todo, como amar a una guitarra”.
Grandes figuras del Rock y del Blues reconocen su deuda con él y su agradecimiento, desde el mencionado Clapton a los hermanos Vaughan, de Johnny Winter a Alvin Lee le recuerdan como gran influencia y fuente de inspiración. Nos quedan sus discos espero que disfrutéis con el tanto como yo.
Dedicado a Amable Rodríguez gran amigo y gran guitarrista.



Al loro, todo un documento.


CREATURA BIZARRE SPECIAL

EL CANCIONERO
THE CRAMPS

En 1972, en la ciudad de Sacramento (California) y durante un curso de “Arte y Chamanismo” se conocieron Erick Purkhiser y Kristy Wallace, o lo que es lo mismo, Lux Interior y Poison Ivy, una de las parejas más peculiares de la historia del Rock. Aparte de su relación personal, también comparten el gusto por el Rock´n´roll, el blues, el doo-wop, el R&B y el cine de serie b de terror y ciencia-ficción de los 50. Tras vivir año y medio en Akron (Ohio) se trasladan a Nueva York, en la tienda de discos donde trabajaba, Lux Interior conoce a Greg Beckerleg quien más tarde se trasformaría en el guitarrista Brian Gregory que con Miriam Linna completarían la primera formación de los CRAMPS. En 1976 la banda toca en el CBGB teloneando a Suicide y más tarde a los Ramones en locales como el Max´s Kansas City o el Manhattan Ocean Club. En 1977 realizarían sus primeras grabaciones de la mano de Alex Chilton, temas propios como “Human Fly”, versiones de Ricky Nelson o los Trashmen. Todo esto sin dejar la carretera, ya sea teloneando a las Runaways o acompañando a los Clash. En 1980 graban su primer LP “Songs the Lord taught us”, psychobilly, garaje, surf-rock, un coctel explosivo que ligado a un aspecto digamos algo mas que llamativo y unas letras que tratan de sexo, freaks cotidianos, malas chicas y pelis de terror, con música de guitarras raunchys, rockabilly primitivo y pantanosos blues han hecho de este grupo una pieza fundamental para el culto al submundo del Rock durante 30 años, ya que nunca han obtenido un pleno reconocimiento, pero ellos han seguido siempre fieles a sus principios y se han sabido hacer un hueco en la historia con sus mas de catorce LP´s. Pero donde de verdad se saborea a los Cramps es en directo, velas, carne cruda, mucho cuero, un show absolutamente libidinoso y sobre todo mucha, mucha diversión que es para lo que nació el ROCK´N´ROLL.
DAMES, BOOZE, CHAINS AND BOOTS
Evil eye hotshot A wammy in the boogaloo
Full tilt non-stop Busted up bustle, too
Tidalwave avalanche Gear strippin´dynamo
Parked down at the ranch Limbo down kinda low
A gulpin´go- juice I can do the camel walk
Chopped and channelled deuce Torture me. I won´t talk
Custom chrome reverse Down in the fashion pit
Jacked up Egyptian curse Girls wearin´tourniquets
She God Shanghai Rough and ready riff raff
Surfin´bird ´n´fur pie Straight jacket sneak attack
See God ´n´hang five Wig hat jack knife
Papa oo mow oo my Out on bail for life
Dames, Booze, Chains and Boots Sex in the cycle set
Torso tossin Mama don´t allow no pets
Shockwaves a causin


CREATURA Nº 16 AMOR SIN FRONTERAS

EXALTACIÓN DEL AMOR

El amor es este triunfo, esta valiente reciprocidad que no exige sino aquello que se le da. ANTONIO GALA. EL MANUSCRITO CARMESÍ
Dicen de él que es el verdadero motor del mundo, aunque la verdad es que cueste creerlo echándole una mirada general y observando como está o como lo estamos dejando, lleno de cosas tan desagradables como rencillas, enfrentamientos, competitividad, racismo, violencia, descarnadas luchas por el poder y el dinero, guerras sin sentido, hambrunas, maltratos a mujeres, a niños, terrorismo... No dan ganas de salir de casa. Eso si la tienes. Creo que por eso resulta tan agradable refugiarse en algo tan maravilloso como la literatura, donde desde un privilegiado mirador, uno puede asomarse a otros mundos y otras vidas, aislándose un rato de todas estas cosas que amargan la cotidianidad de cada día, la cual seria diferente si todos la mirásemos a través del caleidoscopio mágico del amor y sus bondades. Desde los más remotos tiempos los escritores se han ocupado del amor, contándonos sus experiencias o hablándonos del amor en si mismo, haciendo soñar a hombres y mujeres con sus dulces deleites y cambiándonos por un rato el color de las cosas. No hay duda de que es un gran tema, pero lo mejor es dejarle entrar en tu vida, viviéndolo en primera persona.
El amor es una experiencia algo peculiar, no es digamos... muy formal ni puntual. Llega a veces sin avisar, cuando menos te lo esperas, sin buscarlo, entrando en las vidas como un viento huracanado, derribando esquemas, proyectos, pretensiones o prejuicios y hasta ideales o tradiciones. Luego una ligera brisa retira la niebla que no te dejaba ver o sentir, haciéndote diferente, descubriéndote. El amor se filtra por todos los sentidos, haciendo a las personas más nobles, generosas y fuertes. Te miras al espejo y sí, eres tú pero... algo ha cambiado. Ya no hay muros, ni barreras de ningún tipo, ni humanas, ni sociales, ni raciales. Todo es hermoso y así hay que brindárselo a la persona amada, quien ha hecho surgir en ti la esperanza de vivir de otra manera, siempre adelante, todas las velas desplegadas por y para ella, tenemos un rumbo y hay viento, pues naveguemos. No hay distancias para el amor, ni esfuerzos. Aunque a veces halla que navegar esquivando arrecifes, atravesar tormentas y galernas, soportar con paciencia la falta de viento o luchar a brazo partido con fieros enemigos, la intolerancia, la soberbia, el orgullo, la incomprensión... Todo debería tranquilizarse a nuestro alrededor tamizado por su mano, suave como una caricia, solo la intensidad de un abrazo.
Dedicado a J.C. y Susi que me han enseñado tanto y por supuesto a mi mujer a quien tanto quiero.
ILUSTRACIÓN: LOLA GUZMAN

CREATURA 15 PREGUNTAS SERIAS

PREGUNTAS Y RESPUESTAS


Y es que las preguntas verdaderamente serias son aquellas que pueden ser formuladas hasta por un niño. MILAN KUNDERA. LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER.

Hoy, mi hijo de cuatro años me ha preguntado: Papá, ¿qué es un coche bomba?. Me ha dejado seco, casi estupefacto. Durante unos instantes he mirado a la televisión y he deseado que el maldito aparato desapareciera, que no hubiese existido nunca y que su lugar lo ocuparan un montón de discos y libros. Dándome tiempo para pensar, he bajado el volumen y le he contestado: Un coche bomba es algo muy malo que hace gente muy mala para matar personas. Además me miraba con una media sonrisa, como pensando... chupate esa, a ver por donde sales.
Es el temido momento, el de las preguntas más serias desde el fondo de la curiosidad infantil y su inocencia, la hora de las respuestas acertadas, concretas, sencillas, definidas. Curiosidad e inocencia frente a realidad. Uno lo sabe, los ve nacer y durante un tiempo lo puedes dominar, todo es amor, cuidados, juegos. Pero un día te sueltan una de estas y debes reaccionar y a veces rápidamente, para proteger esa inocencia que te gustaría fuese para siempre, pero que perderán poco a poco, inevitablemente, como la perdiste tú. Se me queda un regusto extraño, creo que le estoy engañando o no diciéndole toda la verdad y eso no me gusta. Me gustaría ponerle en guardia, prevenirle ante las cosas dolorosas de la vida, pero es tan pequeño. Creo que me gustaría desahogarme y contárselo todo. Explicarle que lo de los coches bomba es solo una parte de lo que los seres “humanos”, la especie llamada “racional” del planeta, pueden hacer para infringirles dolor a otros seres humanos por razones tan variadas como la política, el dinero, la religión... Pero le veo dormir tranquilo, jugar y correr libremente, con esa libertad de niño que bendigo cada día y tanto echo de menos, con su mente activa, curiosa, clara. También me gustaría contarle que la convivencia entre las personas que habitamos el planeta podría ser de otra manera, más justa, solidaria y armoniosa. Que los hombres llevan siglos inventando teorías para hacer más llevadera nuestra común existencia, pero que al final se quedan en eso, en palabras para convencernos y llevar a algunos personajes hasta el ansiado poder, donde una vez alcanzado, se dedican a enriquecerse y a que el resto del pueblo, aquí abajo, tengamos que conformarnos con ir tirando. Eso si tienes la suerte de haber nacido en la parte del planeta que llaman primer mundo y no en la que el hombre no ha encontrado ningún interés económico, para primero protegerlo atacándolo con una guerra, invasión o algo parecido, curioso ¿no? Y más tarde saqueándolo hasta que no le queda a su pueblo ni la más mínima dignidad.
Creo que así explicado el pobre chaval no se va a enterar de mucho, será mejor que vaya creciendo e ir exponiéndoselo poco a poco, despacio y que él mismo vaya mirando a su alrededor y observando los muchos desequilibrios sociales y dejar que me acorrale con sus preguntas, algo que os aseguro, me encanta. Papá ¿por qué en África los niños se mueren de hambre y de SIDA? ¿Por qué hay gente que vive en la calle? ¿Por qué ese señor tiene una casa tan grande y otros no tienen ninguna? ¿Qué es la guerra? ¿Por qué las hay?. Y yo pregunto: ¿POR QUÉ TENGO QUE CONTESTAR A ESTAS PREGUNTAS? ¿No elegimos los ciudadanos a unos señores para que resuelvan estos asuntos?. ILUSTRACION: LOLA

sábado, 26 de abril de 2008

EL Nº 14 VA DE BLUES

Dedicado a Amable, a Angel, a Cesar, a todos los CREATURAS y a los amantes del Blues y también a ti que has llegado hasta aquí.
JOHN LEE HOOKER – EL BLUES ES LA VIDA

Llega el día en la vida de un melómano en el que quieres saber de donde viene lo que más te gusta. A mí por lo menos me ocurrió así. Había escuchado muchas veces la palabra “BLUES” y había escuchado alguna vez ese tipo de música que relacionaba, además de con esa palabra, con la tristeza o la melancolía. Así que compre por correo una cassette que contenía una magnifica y amplia recopilación de temas de las figuras más destacadas de dicho genero. Suelo recordar y bendecir ese momento, porque me hizo descubrir un mundo musical diferente y me dejó totalmente enganchado a él para siempre, además de ayudarme a descubrir y comprender mejor los orígenes del Rock’n’roll. Más tarde tuve la oportunidad de ver y escuchar a algunos de estos artistas, revestidos con un especial aura de leyenda, grandes desconocidos pero de un virtuosismo fuera de lo común. Uno de los artistas de aquella recopilación, más conocido y valorado, era el inconmensurable JOHN LEE HOOKER. Tengo que reconocer que de haber sido un niño, la primera vez que le escuche habría podido sentir verdadero miedo, pues su voz, de timbre gutural, era impresionante e inconfundible. Nació en Clarksdale (Mississippi) el 22 de agosto de 1917. Cuentan que con trece años su padrastro le enseño a tocar la guitarra, el mismo John solía decir que lo que sabía de música se lo debía a él y que fue la persona que le animo a seguir adelante. Huyendo de las penosas condiciones de vida del sur, viajó hacia el norte de Estados Unidos, un autentico “Hobo”, estableciéndose en Detroit y empleándose en la industria del automóvil, al tiempo que se sacaba unas pelillas tocando en baretos para un publico formado por emigrantes del sur, que curaban su melancolía con Blues y mucho alcohol. Con una forma de tocar la guitarra muy peculiar, sencilla y dura a un tiempo, pronto se hizo popular su estilo y fue en 1948 cuando en un antro de Detroit donde solía tocar, The Apex Bar, un representante de un sello discográfico, Modern Records, le descubre y le propone grabar lo que sería su primer éxito “Boggie Chillen”. Grabo para muchos sellos diferentes, casi siempre con seudónimos como The Boggie Man, John Lee Cooker, John Lee, Johnny Williams, Texas Slim, John Lee Booker, Delta John o Birmingham Sam, cantando temas sobre muerte, desesperación o soledad. Tocando con una guitarra acústica o con una eléctrica, solo o con un grupo os aseguro que es un autentico placer escuchar las grabaciones del que ha sido considerado como uno de los artistas que más ha influido en el Blues y el Rock de los 60, 70 y 80. Con su sonido, considerado algo primitivo, este hombre llegó a grabar mas de cien discos, algunos de ellos autenticas piezas de coleccionista imposibles de encontrar hoy. A finales de los sesenta comenzó a obtener el merecido respeto y reconocimiento gracias a grupos como los Stones o los Animals. Si no conocéis su música podéis empezar a hacerlo a través de algunas recopilaciones, algunas muy buenas tales como: “The Best Of John Lee Hooker 1965 to 1974”, “John Lee Hooker BLUES FROM THE MOTOR CITY”, “THAT’S MY STORY JOHN LEE HOOKER SINGS THE BLUES” o “THE HEALER” y el magnifico “ALONE”, también muy recomendable es el que grabo en 1970 con el grupo Canned Heat, una joya, da igual cual sea, todos os llevaran a las mismísimas raíces de la música afroamericana. Murió el 21 de junio de 2001, dos días antes había tocado ante un público totalmente entregado. Todo un personaje que siempre vivió rodeado de mujeres bellas y que en una entrevista de 1992 dejaba perlas como esta: “El Blues lo es todo en este mundo. Dios puso al Blues y a la mujer en la tierra. Van unidos, no se puede entender el Blues sin una buena mujer al lado. Al hombre le excita por igual el Blues y la mujer. El Blues nunca desaparecerá, y mientras existan mujeres el hombre será un ser feliz. No hay nada como el Blues”.





ALMAS QUE SE ENCUENTRAN

VINO, CANELA Y JAZZ


Hacía seis meses que había cometido el grave error de asomarse a sus ojos. Su destino, entonces un abismo traicionero, colocó aquella silla en su camino para que tropezara y derramara el vino de su copa sobre el abrigo, que estaba donde ella nunca debió dejarlo. Mientras intentaba limpiar la mancha con una servilleta de papel y azoradas disculpas, pudo percibir tras su sonrisa piadosa, su suave olor a canela, veneno que completó el hechizo bajo las intensas notas de “Yesterdays” interpretado por Miles Davis. Cuando salio del bar, solo, como siempre, el aroma de aquella mujer anulo los efluvios del vino. La vio doblar la esquina y una mano invisible le impulsó a seguirla, olfateando el gélido aire, como el viejo lobo que era. Resonaba en su cabeza “So What” de Davis. Ella le esperaba encendiendo un Camel, iluminada por la unica farola del callejón: ¿ Me estas siguiendo? le preguntó, si, contesto él. Gracias, no me gusta beber sola. ¿Me invitas a una copa? Por... lo del abrigo. A una copa y a bailar, contestó él. ¿Sabes bailar? Preguntó ella. No, respondió él, pero creo que por ti, aprendería a hacer cualquier cosa. Pasearon sus soledades por la ciudad, refugiados en la oscura noche invernal. Dos horas mas tarde y algunas copas mas, bailaban muy despacio a los pies de una cama de Hotel “How deep is the ocean”, las notas de la trompeta de Miles volando a su alrededor, mientras entre besos y caricias sus destinos se unían y su vestido caía suavemente a sus pies dibujando sus caderas, buscando la perdición deliberadamente, derritiendo la helada noche de Enero. El alba comenzó a acecharles cuando desvelaban sus secretos. al fondo, “All or Nothing at all” de John Coltrane. Por las cortinas descoloridas se filtraba la tenue luz de la ciudad desperezándose. Mientras, ellos tumbados, hablaban de sus vidas, de sus miedos, de cómo habían llegado hasta allí y de los caminos que les quedaban por recorrer. Ella se dedicaba a huir. Si, a huir de un marido que había consagrado su vida a hacer la suya imposible. Llevaba así dos interminables años, recorriendo el país de un lado para otro, trabajando en lo que podía, malviviendo en sucias pensiones y a veces ni eso, tratando de mantener en pie lo que le quedaba de dignidad. Si él la encontraba intentaba matarla, una vez mas, si no lo conseguía vuelta a la carretera y a empezar. Mientras él la escuchaba, recorriendo su rostro con la mirada, pudo advertir que también, muy en el fondo de su ser, comenzaba a amanecer. Al fin y al cabo él también quería parar de dar tumbos. Siempre ocupado en trabajos eventuales, de aquí para allá y algunos al borde mismo de transgredir la ley. Necesitaba al menos el éxito de poder compartir su vida con alguien. A su edad la soledad ya no le sentaba bien.
Cuando despertó volvía a estar solo, miro por la ventana encenderse los neones, difuminados por una leve niebla invernal. Sonaba “Feelin´Good” de Coltrane cuando leía la nota por segunda vez: “Dame tiempo y búscame en el sur, aquí hace demasiado frío”. Un mes mas tarde hizo la maleta y salió a su encuentro, cuando se abrazaron sonaba “I Want to Talk About You” de John Coltrane.




EN CREATURA 12

AGRADECIMIENTOS APLAZADOS

Caminaba con cierta dificultad, pero siempre había procurado mantenerse erguido. Pese a todo, el tiempo, ese acompañante fiel que nos vigila siempre, había conseguido encorvar un poco su espalda, cargando sobre ella una mochila repleta de años, vivencias, luchas, amor, sufrimiento y algunos momentos dichosos, eso que llaman... felicidad.
Era todo lo alto que puede ser un anciano. Peinaba su pelo níveo hacia atrás y su rostro rasurado a diario aun conservaba cierto noble atractivo, gracias a su mirada franca y limpia de ojos risueños e irónicos, de esos que te dicen que han visto muchas cosas, buenas y malas. Vestía como visten las personas mayores, con sencillez pero disciplinada limpieza, sin una arruga en su camisa o en su chaqueta, todo bien cuidado por su propio “amor propio”. Al entrar en la cafetería donde le veía a diario, el olor a café y churros se mitigaba al mezclarse con su aroma a Floid. Tras un educado “Buenos días a todos”, contestado por camareros, clientes y parroquianos con un “Buenos días Alfonso”, ocupaba una mesa donde sin tardanza le servían el desayuno, sin pedirlo. Café con leche y tostada con aceite y uno de los tres cigarritos que se fumaba al día.
Tras quedarse viudo había decidido bajar a desayunar al bar, no porque no se apañara, sino porque las primeras horas del día en soledad le resultaban especialmente difíciles. Prefería la rutina diaria del arreglo de su pequeño piso, su aseo personal y bajarse a la calle con su libro bajo el brazo para leer un rato tras el desayuno, hasta media mañana que se iba a pasear hasta la hora de comer.
Siempre había vivido en aquel barrio. Allí de niño había pasado el hambre de “ los tiempos del hambre” y el hambre de después. Allí había jugado, reído, trabajado y también se enamoró. De allí partió a una guerra a luchar por lo que creía, que importa el bando. Cuando aquella locura acabó, volvió allí para encontrarse a su amor enterrado en un cementerio cercano. Desde entonces odió las armas, aunque las vio muchas veces de cerca, tan de cerca que llegaron a tocarle. El tiempo, que dicen todo lo cura, pasó por él cerrando en falso profundas heridas, conoció a una buena mujer, se casaron, tuvieron hijos que saco adelante como pudo; segó trigo, forjó hierro, construyó edificios, - todo a mano- solía decir, - menos mal que ahora hay maquinas que facilitan el trabajo, porque antes era jodido, ya lo creo- y fijaba su pensamiento callado en un pasado no tan remoto.
- ¿y sus hijos Don Alfonso? – le preguntó el camarero; - ¡que no me llames Don Alfonso, coño! ¿ tu ves que yo tenga tierras, obreros o rentas...?- Usted perdone es que me equivoco- se disculpó el camarero, era al fin, por lo único que se molestaba un poco el anciano. – Mis hijos están lejos, en sus trabajos y sus cosas, es mejor así... en Navidad vendrán a verme.
Después de cuatro días de largo puente, Alfonso no fue a desayunar, el camarero nos contó con un nudo en la garganta que al pobre señor lo habían encontrado muerto en su casa, sentado en su viejo sillón, con un arma en las manos, el ultimo libro que estaba leyendo. Llevaba así dos días, él mismo dio la alarma. Dicen que no sufrió... pero estaba solo.
Nos quedamos en silencio, pensando en la culpa que ya no soluciona nada, en agradecimientos aplazados y en despedidas nunca hechas.

¿COSAS QUE PASAN?

Para el CREATURA Nº 11,una mala experiencia desembocó en esto:

RESPONSABILIDAD
El otro día desde el lugar donde trabajo, presencie un accidente de tráfico. Nada grave, un golpe por detrás, solo daños en los coches, sin heridos, afortunadamente. La grúa que acudió a retirar uno de los vehículos implicados no tardó ni media hora.
Días antes yo mismo tuve que llevar a mi padre a ¿ URGENCIAS? del nuevo y flamante Centro de Salud de Illescas, convaleciente de una operación y dado de alta dos días antes, con una hemorragia interna. Es decir, primero orinaba sangre, luego sangraba por el pene y posteriormente ni orinaba ni sangraba, un coagulo le taponaba la uretra y orina y sangre se le acumulaban en la vejiga hinchándola a reventar con el consecuente dolor en un paciente recién operado de próstata y con una afección cardiaca. Los ¿profesionales? que le atienden le ponen un suero y nos dicen que ellos mismos han llamado a una ambulancia para su traslado al hospital de Toledo para ser reconocido por un Urólogo. La ambulancia tarda en llegar 2 HORAS.
Es decir, que vivimos en un país donde se nos “vende” la milonga de “estado del bienestar”, en el que si tienes la suerte de tener una compañía de seguros medianamente aceptable, tu coche, en menos de media hora, puede estar en el taller donde será reparado. Un coche es una maquina, por mucho que lo quieras no sufre. Sin embargo, en este país donde un derecho fundamental, reconocido por la Constitución ( Capitulo Tercero Art. 43) es el acceso a los servicios sanitarios, yo tengo que ver como mi padre se desangra por dentro durante DOS ETERNAS HORAS sin que NADIE haga algo por aliviar los dolores y el sufrimiento de mi padre durante este tiempo, ya que él mismo tuvo que pedirles casi suplicarles que le sondaran, a lo que el ¿equipo de profesionales? se negó, hasta que vieron la situación verdaderamente chunga, pero hasta entonces ya había pasado demasiado tiempo. Es decir, que en DOS HORAS ni viene la ambulancia, ni la piden insistentemente, ni hacen nada por él. NO HACEN NADA, solo esperar ¿a que?.Yo mismo llamo al 112 y sorpresa ¿qué me dicen? pues que ha habido un error y que la ambulancia se ha ido a otro sitio. Cojonudo, si hay algo que me jode es que me tomen por jilipollas. Me quieren hacer creer que una ambulancia del SESCAM se pierde desde donde cojones estén hasta el centro de referencia de la zona. Y esto no es lo mejor. Días después hablé con una persona que trabaja en el 112 y me suelta que lo NORMAL que consideran puede tardar una ambulancia en llegar a un servicio es, al loro, MEDIA HORA. En treinta minutos te mueres y en quince y en diez también te puedes morir ¿no?.La ambulancia llegó, solo con el conductor, sin sanitario. Por el camino podía haber ocurrido lo peor, dadas las circunstancias. Afortunadamente no fue así. Pasaron muchas cosas más que quizá os cuente en otra ocasión.
Muchos os estaréis diciendo que os estoy contando una historia personal, que seguro que vosotros tenéis la vuestra o conocéis otras peores incluso que esta. La verdad es que no quería contaros esto, tenía otras cosas preparadas, ya sabéis que suelo hablaros de música o jugar a ser escritor contando relatos mezcla de realidad y ficción. Pero estoy tan indignado, tan triste y abatido, me siento tan engañado, que quería contaros esto y saber si alguien mas se siente así por algo parecido.
Llevo algunos años refugiándome en los libros, en la música en la cultura y he encontrado en ello cosas que han cambiado mi perspectiva ante la vida. Trato de ser reflexivo, sereno, pero el otro día estuve a punto de perder el control y eso, de verdad, no me gustó. Uno vive creyéndose protegido por una cúpula de derechos y garantías, que no nos salen precisamente gratis. Pensarlo bien. Hasta que te ocurre algo así y te encuentras solo y decepcionado, golpeando tu impotencia contra el muro de las instituciones del Estado que lo único que te recomienda es que pongas una reclamación que ¿servirá para algo?¿ Sirve esto cuando has perdido a un ser querido por culpa de un ERROR?. Una respuesta muy común entre los trabajadores de la sanidad es que ellos también son humanos y cometen errores. Eso es evidente y soy consciente de ello, como también soy consciente de que no se debe generalizar y de que la mayoría son buenos profesionales con vocación de servicio a los demás. Pero cuando alguien falla en un proceso en el que todo debe estar bien coordinado y estudiado, a alguien le puede costar la vida. No somos ladrillos ni borregos, somos seres humanos y creo que debemos tratarnos con el respeto que todos nos merecemos. Lo único que pido es RESPONSABILIDAD, algo que a muchos se les olvida cuando pillan una plaza fija.
Por todo esto el mes pasado falte a mi cita con CREATURA, algo por lo que también estoy jodido.
GRACIAS BALA por la dedicatoria.Espero que algún día pueda hacer lo mismo con algo que verdaderamente merezca la pena y no con una denuncia como la de hoy.

jueves, 24 de abril de 2008

MOMENTOS IRREPETIBLES

Para el Nº 9 de CREATURA me curré un articulo sobre un gran músico. Tal y como lo cuento fue un bonito momento, digno de ocupar un espacio en el fanzine.
En la edición en papel Angel se ocupo de hacerle unos retoques que aquí no saldrán, por eso es tan importante conseguir la edición en papel, no os quedéis sin ella, ya sabéis que podéis conseguirla en los establecimientos recomendados ¡Y ES GRATIS!

ZUMA
Al comienzo de TOKIO BLUES – libro recomendado por mi buen amigo y colaborador de estas paginas Víctor Humanes (CREATURA Nº 2) – el protagonista dice que “la memoria es algo extraño”. Parece una obviedad, pero estaría bien poder controlar mejor los mecanismos que nos hacen olvidar o recordar cosas, vivencias o sentimientos pasados. El otro día y sin saber porque, recordé que entre mis vinilos tenía un disco que hacía tiempo que no escuchaba, tras un momento de ansiedad, porque no aparecía, surgió un poco polvoriento aunque con su sonido impecable ZUMA de NEIL YOUNG. Os aseguro que volver a escucharlo, con mi pequeño bebe en brazos, atento a su alrededor y a los sonidos que oía, fue un momento mágico y especial digno de recordar.
Neil Young, artista de larga trayectoria, tiene otros, pero hoy solo quiero hablaros y recomendaros este que en mi modesta opinión es una obra maestra, para los amantes del Rock con buenas raíces y que como siempre os digo sería una pena que no conocierais. Tras su paso por emblemáticos grupos de los sesenta como Búfalo Springfield o Crosby, Stills, Nash & Young y siete LP’s en solitario, este artista canadiense de orígenes indios y voz metálica nos ofrece en 1975 este disco donde acompañado de sus CRAZY HORSE nos regala autenticas joyas como la intensa e incomparable “ Danger Bird” donde sin ser un guitarrista de elite consigue estremecernos con sus trabajadas notas o “Cortez Cortez” prohibida por la censura española por ser un claro alegato anticolonialista y por llamar abiertamente asesino a Hernán Cortes, historia por todos conocida. Se libra en este disco de su pasado enfermizo y del abandono de su mujer, bagaje que le había llevado a componer tristes y sombrías canciones y lo demuestra con energía en “Don’t Cry No Tears”, “Barstool Blues” y “Stupid Girl” o me hace bailar Country con mi pequeño en brazos de la mano de “Lookin For Love” y se reencuentra con sus viejos compañeros Crosby, Stills & Nash en “Through My Sails”.
De música se puede hablar mucho pero lo mejor es escucharla y sentirla. Como anécdota puedo contaros que Lou Reed en su día declaró que escuchar “Danger Bird” le habia hecho llorar y para eso creo que hay que currárselo.
Así que ya sabéis, ZUMA, un disco lleno de buen Rock, Country y buenas canciones, es sin duda un disco para tener y recordar más a menudo que lo tienes.

lunes, 21 de abril de 2008

RECITAL POETICO NAUFRAGIO EN LOS BARES


¿NO HAY Nº 7?

No logro recordar porque no colabore en el 7. Pero para el 8 hacia calor, mucho calor.

LA SONRISA DE MAMARU
Algunas veces le miro sin que se de cuenta. Daría igual que notara que le observo, seguro que no se atrevería a decirme nada, pues es extremadamente tímido. El solo trabaja. Tan solo se dirije a mí para decirme tráeme esto o aquello, en su español limitado que nos hace tanta gracia, con su acento africano, de país muy, muy lejano. Luego sigue trabajando, paciente, constante, dócil. No corre, pero no para. Lo que hace de el un buen trabajador. Bebe mucha agua, hace mucho calor, siempre su botella cerca. Echa un buen trago, mira a su alrededor con mirada fría, distante. Me pregunto que estará pasando en este momento por su cabeza. Quizá recuerde las veces que, de niño, acompañaba a su madre a buscar agua, ocho Kms de ida hasta el pozo más próximo, ocho de vuelta hasta su aldea. Primero a su espalda, cuando aprendió a andar, caminando. La gran garrafa llena de agua en equilibrio sobre la cabeza de aquella gran mujer, transportada así, con la habilidad de no derramar ni una sola gota. Sin embargo el solo ha recorrido cinco Mts desde su tajo al grifo, abrirlo, llenar una botella y volver a su corte. Y seguir trabajando. Quizá solo por eso, Mamaru tomo un día la decisión de venir a Europa, atravesar tres o cuatro países a pie o buscándose la vida, para luego arriesgarla cruzando el estrecho en una patera. Quizá pensó que aquí podría ver como era eso de abrir un grifo y al tiempo ganar algo de dinero, mandárselo a su madre y agradecerle así tanto viaje a por agua para darle de beber a su niño o para amasar el pan, cuando alguna vez tenían harina para ello. Mamaru es de Malí, África. Lo he buscado en un atlas y joder, ese país es un desierto. Al verlo me pregunto: ¿Qué tiene que arriesgar un ser humano, cuando a su alrededor no hay nada mas que piedras y arena? ¿Qué le queda? La respuesta es evidente, al menos para mí. Su propia vida. Por eso se la juegan y la arriesgan en un viaje que acaba muchas veces en la muerte. Hay gente aquí que esto no lo entiende. Existe un rasgo llamativo en Mamaru, y no es precisamente su profundo color negro. Mamaru no sonríe. Tengo un compañero que de broma le llama Tristón. ¡¡ ¿Pero como va a sonreír? ¡¡. Viene de un pais carente de casi todo, ha hecho un viaje que casi le cuesta la vida, esta en un mundo al que le cuesta adaptarse porque no es “ su mundo”, le falta el cariño de su familia y amigos y cuando llega aquí ve el rechazo o el recelo de la gente. Ahora tiene trabajo, pero le ha costado Dios y ayuda conseguirlo, le pagan una miseria, pero tiene trabajo, ahora solo le falta cobrar, porque hay individuos (me imagino que lo sabéis) que se dedican a engañar a buenos chavales como Mamaru, los llevan a trabajar a sitios, generalmente obras, subcontratados y luego los pagan mal, tarde o directamente no los pagan, por eso, a lo mejor, algunos de estos chicos no se ríen.
El otro día Mamaru sonrió, nos costo varias bromas pero lo conseguimos. Y creerme, parecía otra persona. Creo que Mamaru y otros como él necesitan algo más que bromas. Quiza esa ayuda y apoyo que algunos siempre prometen pero que nunca vemos llegar.
Mientras tanto procuraremos que Mamaru sonria mas a menudo.

Nº 6 DE CREATURA. ¿OTRO CUENTO?

ARTE, FE Y MIRADAS INTERIORES
Llevo algún tiempo convencido de que debo tener cara de buen escuchador. A menudo me ocurre que la gente me cuenta sus cosas, aun conociéndonos de poco tiempo. Cosas que con mi edad, a veces han llegado a ruborizarme. En ocasiones he tenido que decirle a alguna persona que parase, que no tenía porque contarme algo tan intimo o personal, pero después de un “tranquilo, es que quiero contártelo porque sé que tu me vas a entender “, me he encendido un cigarro y he escuchado su historia, asintiendo, demostrando interés, mas por educación que porque me creyera su historia.
Una tarde, en el trabajo, refugiados de la lluvia, Alejandro si me contó una historia interesante. No una violenta u obscena sino una de arte, de fe y de miradas interiores. Lo que me hizo escucharle, esta vez si, con verdadero interés. No hacía mucho que ambos habíamos descubierto nuestra afinidad en temas como la literatura o la música. En medio de una de nuestras conversaciones culturales, algo raro en nuestro ambiente laboral empezó a contarme: Nunca se sabe cuando la vida te va a dar una de sus muchas lecciones. A veces, inesperadamente, eso que llamamos casualidad, logra ponernos frente a frente con la duda y por tanto las preguntas surgen torturadoras, haciéndonos mirar en nuestro interior. Algo sorprendido seguí escuchándole, me dijo que cuando le ocurrió habían pasado un par de años desde que volvió a acercarse a los libros. No había sido mal chaval, pero dejar de estudiar y ponerse a currar en plena adolescencia, le había apartado de sus gustos culturales para llevar una juventud como tantas otras, llena de Rock, alcohol, algún escarceo amoroso e ir descubriendo el mundo con esos colegas que, algunos, llegan a ser como de tu familia. Tras la dispersión de la panda (el amor y el sexo son un autentico poder) y haber conocido a una amiga, esta si de verdad y para toda la vida, se tranquilizó un poco y retomo sus antiguas aficiones. Por eso la idea de hacer una visita al Museo del Prado, propuesta hecha por unos buenos amigos, no solo le gustó sino que le ilusionó. Aunque no lo admitiera, le avergonzaba un poco no haber visto nunca una de las mejores pinacotecas del mundo, aun viviendo cerca de Madrid y siendo ya tan mayorcito. Todo quedo planeado, pasarían la mañana del próximo día festivo en el Prado, luego unas cañas y a comer.
Era una mañana soleada, acompañado de su novia, sus amigos y su precioso bebé, entró por fin en el Museo algo conmovido por la emoción de estar haciendo algo que hacía tiempo deseaba. Sabía que no era una visita técnica sino general, por lo que se demoraba ante las obras que más le llamaban la atención o que había visto en libros, atendiendo a algunas explicaciones que sus acompañantes le daban ya que ellos ya habían estado allí en alguna ocasión. Pronto se sintió cautivado por la belleza de obras maestras como “ La Anunciación “ de Fra Angélico, “ El Calvario “ de Rafael o “ La Magdalena En Oración “ de Jusepe de Ribera. O impresionado ante “ Saturno Devorando A Su Hijo “ de Goya o “ El Triunfo De La Muerte “ de Brueghel el Viejo. Sin saber nada de arte, reflexionó sobre la marcha y concluyó que cada artista nos regalaba su peculiar visión del mundo, de la vida, de la muerte o de la belleza como en “ Las Tres Gracias “ de Rubens o “ La Piedad “ de Alonso Cano. Pronto se dio cuenta de la gran cantidad de obras de carácter religioso que se acumulaban allí. Él, que hacia tiempo que no quería saber nada de religiones y que defendía sus propias teorías al respecto, a veces en fuertes discusiones, se descubrió de pronto inmóvil, paralizado, sin poder articular palabra, preso de sensaciones nuevas e indescriptibles ante el “ Cristo Crucificado “ de Velázquez. Su mente empezó a revelarse, a presentar batalla. ¿Qué era lo que tanto le impresionaba? El cuadro a simple vista le pareció de una sencillez abrumadora, quizá fuese eso, pero aquella representación de la muerte de Cristo era, según se informó mas tarde, un excepcional estudio de desnudo, que nos muestra un cuerpo relajado, sin profusión de sangre, irradiando una luz, sobre un fondo totalmente negro, que transmite algo muy buscado hoy y siempre, serenidad, ante la muerte y porque no ante la vida. Me dijo que sus dudas aun continuaban, que no sabía con exactitud que le había pasado aquel día ante el cuadro, pero que algo había cambiado en él y se lo agradecía a Velázquez. Ahora respetaba más la Fe de los demás, aunque mantenía sus teorías y observaba el arte con una mirada más atenta. Ahora cuando tenía un problema, no sabía bien porque, pero pensar en el cuadro le serenaba, miraba en su interior buscando la respuesta apropiada y a veces la encontraba.

domingo, 20 de abril de 2008

MAS MUSICA

Si, más música, saldrá mucha música aquí, seguro. Porque es de las cosas que mas me gustan. ¿La vida sin música?... Imaginarlo… No ¿verdad?
Para el Nº 5 de CREATURA otro buen grupo, quizá no lo conozcas pero quien sabe, todo es probar.

YO LA TENGO – MAS ALLA DE LA CREATIVIDAD
Aunque el titulo parezca exagerado, a mí me parece una buena definición para un grupo que lleva casi veinte años haciendo música. “Su música”. Porque sus composiciones pueden resultar verdaderamente especiales, sugerentes y como ya digo creativas. Canciones de corte melódico, acústico o temas ruidosos, dan forma a discos sorprendentes e interesantes, que invitan a veces, a una escucha sosegada y tranquila. Discos que no suelen recibir malas críticas. Ellos mismos comentan que los comparan con demasiada frecuencia con Velvet Underground, en su forma de dividir y componer sus canciones. Pero para que os hagáis una idea, pueden compartir el digamos mismo “saco” alternativo que grupos como Pixies o Sonic Youth. Yo los descubrí, como me ha pasado muchas veces, arriesgándome a comprar uno de sus discos sin haberlos escuchado antes. Me pillé “Electr-o-pura”, un gran disco de principio a fin que me dejó impresionado por su variedad sónica y creatividad. Y eso que como dice Georgia, uno de sus componentes, “sus discos calan en la gente lentamente “. Ira Kaplan, un critico musical que se pasó al otro lado, su esposa Georgia Hubley y James McNew, forman YO LA TENGO. Son de Hoboken, Nueva Jersey, donde viven retirados apaciblemente, centrados en su trabajo, menos cuando están de gira claro. También componen, producen y colaboran con otros grupos y tienen proyectos cada uno fuera de YLT. Según Kaplan “ la música es el juguete con el que jugamos a la vida “. Viven por y para la música. Son muy protectores de su intimidad y de su trabajo, por lo que tienen fama de serios e irascibles, pero yo he leído entrevistas en las que se muestran encantadores si de lo que se les pregunta es serio y sobre su trabajo. Su sensibilidad queda patente escuchando su música, en la que guitarras acústicas y eléctricas, variadas percusiones y sonidos electrónicos, crean texturas y ambientes fantásticos.
Tienen una amplia discografía, dieciséis que yo sepa, así que hoy no me voy a enrollar enumerándolos o hablando de sus canciones porque seria eterno y además no quiero engañaros, me faltan algunos. Aun así puedo recomendaros, para empezar a conocerlos, una buena recopilación: “ YO LA TENGO – PRISIONERS OF LOVE “ y “ GENIUS + LOVE = YO LA TENGO” un disco doble, dieciséis temas cantados y catorce instrumentales, recopilación fundamental de demos, tomas alternativas, sesiones para radio, caras B de singles y versiones, que seguro, os incluirán entre los seguidores de este singular grupo.



¿UN CUENTO?

Pues si, me atreví a escribir un cuento. No se si gustó o no, nadie me lo dijo. Algunas personas me preguntaron cosas como si me había pasado en realidad, pero nada más. Por cierto, ¿tu que opinas?

AMOR AL SOL
Mire al otro lado de la calle y lo vi allí sentado, al sol, en aquel banco. Era un parque cualquiera, descuidado, a el parecía darle igual. Había niños jugando cerca y gente que pasaba a su lado sin reparar en él, o simplemente no queriendo verlo. No sé porque pero crucé la calle, entre en el parque y me senté a su lado, cerca de su cartón de vino. Él ni se inmuto. Con disimulo y de reojo trate de observarle de cerca. Tenia el pelo largo, canoso, peinado hacia atrás, húmedo, una larga y espesa barba cubría sus mejillas, su piel era la corteza de un viejo roble. Y para mi sorpresa olía a vino, tabaco y Heno de Pravia, no olía mal, pero era peculiar. Su mano izquierda reposaba en una apretada bolsa de viaje, su mano derecha, sobre su pecho, sostenía un cigarrillo negro con un largo cenizote a punto de caer. Abrigado con un viejo plumas, el cuerpo echado hacia atrás y las piernas cruzadas, miraba con los ojos entreabiertos hacia algún punto fijo que creí identificar como la cornisa del edificio de enfrente.
El calor del cigarrillo en los dedos lo despertó de su letargo. Se incorporo perezosamente y sin mirarme, con una voz rota me pregunto serenamente: ¿Por qué te has sentado aquí?, ¿qué quieres? ; No quiero nada, conteste, es que a la sombra hace frío. Al cabo de un instante en el que pareció reflexionar dijo: El calor es bueno, me gusta el calor, siempre lo he buscado, pero a veces es difícil de encontrar, no siempre vale una estufa ¿sabes?... ¿Por qué te has sentado aquí? volvió a preguntarme, hay otros bancos vacíos, dijo. Sin saber muy bien que decir respondí: No sé, simplemente me senté aquí... A ver que pasaba, me interrumpió él. Si, más o menos, le dije. Después de un silencio entre ambos con el fondo de una lejana sirena de ambulancia dijo: La gente no suele sentarse al lado de los mendigos, yo llevo cuatro años en la calle y es la primera vez que me pasa, ¿seguro que no quieres nada?. Seguro, le conteste, solo estar aquí sentado. De todas formas, aunque quisieras algo lo siento, no tengo nada. Nada de nada, hoy he vivido aquí, mañana puedo estar bajo un portal tres calles mas abajo. Bueno si, puedo ofrecerte vino ¿quieres? dijo alargando el cartón hacia mí. No no, gracias conteste. Bueno pues dame un cigarro, me dijo, echando un trago. Saque un paquete casi entero y se lo di, cogió un cigarro y me lo devolvió. No, quédese con el por favor. Vaya, contesto, hoy es un día de suerte, sol, tabaco, conversación... Me miro por primera vez, casi sonriendo, y fue cuando pude ver por encima de sus cicatrices, sus profundos ojos azules.
Seguro que tiene algo, le dije. A si... ¿Y que crees tu que puedo tener?. Una historia, conteste, su historia. Todo el mundo tiene una, me dijo, unos buena, otros mala, otros triste, otros normal... Se sabe como empiezan no como acaban. Tras unos instantes de silencio, bajo el rumor del trafico, le pregunte: Pero, ¿usted porque vive así, solo, en la calle?. Se volvió hacia mí, sonriendo, y dándome unas palmaditas en la rodilla me dijo: Yo, por amor hijo, por amor.
Se puso en pie, recogió sus cosas, anduvo unos metros, se detuvo, se volvió hacia mí y diciéndome adiós con la mano dijo: Gracias.
Me quede allí un rato, viéndolo alejarse confundido en el crepúsculo de la ciudad, pensando en el amor.




SIN DUDA, ERAN OTROS TIEMPOS

Continuando con la recopilación de mis cosas para CREATURA, en el Nº 3 otro pequeño homenaje a un buen grupo español de los 70, para aficionados al Rock y nostálgicos treintañeros.


LEÑO
ENTONCES, AHORA Y SIEMPRE
A veces me quedo mirando mi pequeña colección de discos y recordando de donde viene mi afición a la música y sobre todo al Rock. Os puedo asegurar que a lo largo de mis años he escuchado muchos y variados estilos y formas de hacer e interpretar y que aun sigo descubriendo grupos nuevos y viejos que me enganchan.
En 1979, como comprenderéis, este pueblo, la vida, el ambiente social, todo, era muy diferente y yo solo era un niño. Vivía entonces en el que siempre será mi barrio, cerca de la estación. Cruzando la carretera las calles estaban sin asfaltar, un barrizal cuando llovía y más allá de mi casa, la última de una larga calle, solo había campo. Poco después lo del barro se soluciono, afortunadamente y hoy el campo como tal queda muy lejos. España se desperezaba aun de la dictadura y tener un Seat 127 era tener un buen coche, aunque podías flipar si veías un Citroen Palas.
Recuerdo las largas tardes de verano, en las que no había televisión porque empezaba a las seis, jugando con mis indios y vaqueros en un fuerte de madera que “me habían echado los reyes “o leyendo una versión infantil del Quijote o Los Viajes de Gulliver en comic o haciendo cohetes con cerillas y papel de plata en el patio de mi casa. Lo importante era que pasara el tiempo rápido, para a partir de las siete correr a casa de mis primos y que sacaran el radiocasete (era lo que había) y abrieran el cajón donde guardaban las cintas de los grupos que por entonces a ellos les gustaban: BLOQUE, TOPO, ASFALTO, y sobre todo... LEÑO. Y es que en mi cabecita influenciable de niño aquel primer disco de LEÑO (1979) se grabo a fuego. A mis primos, que eran mucho mas mayores que yo, los traía fritos porque quería escuchar continuamente “EL TREN”, tercer corte de uno de los mejores discos de Rock hecho en este país, en plena transición. Mucho después me entere de que iba la letra, porque entonces no me lo explico nadie, aunque tampoco lo hubiese entendido, y de que la autoría la comparten Rosendo Mercado y José Carlos Molina, de ÑU, de donde también provenía Rosendo. ÑU, comenzaron llamándose FRESA y llegaron a telonear a Jeannette, después como ÑU ganan un concurso y telonean nada menos que a “Dr. FEELGOOD”.
Cuentan que Rosendo harto del de la flauta, un 31 de Diciembre del 77 le dijo: “Chico, hasta aquí hemos llegado” y así acabo su relación. Y que J. C. Molina le solía dar la matraca con que “las canciones que hacia eran un LEÑO” y de ahí tomo Rosendo el nombre para su nuevo proyecto. En Marzo del 79 se graba y mezcla su primer disco en setenta horas y sin tener ni idea de lo que era un estudio, según cuenta el propio Rosendo. Sus componentes eran Rosendo Mercado, composición, voz y guitarra, Ramiro Penas, batería, Chiqui Mariscal y después Tony Urbano al bajo y Teddy, armónica y teclados.
Pero donde se apreciaba bien la calidad de LEÑO era en directo, sin teclados y con su sonido crudo. Por cierto, por aquella época “los quintos “algo también desaparecido por fortuna, solían contratarlos para tocar en sus fiestas, creo que por aquí también cayeron.
He querido esta vez recomendaros este que para mí es un gran grupo y un buen disco, no solo porque lo mire o lo escuche con nostalgia, sino porque me parecen un referente fundamental en la música española. No solo su primer disco también todos los demás: MAS MADERA- EN DIRECTO- CORRE, CORRE y MANERAS DE VIVIR. Una carrera corta pero muy intensa y para mí que mejor forma de que me empezara a gustar la música.





viernes, 18 de abril de 2008

UN PEQUEÑO HOMENAJE EN CREATURA Nº 2

Creo que debemos aprender de la historia para no cometer los mismos errores.
Este fue mi pequeño homenaje a las victimas del 11M, el día en que algo cambio dentro de muchos de nosotros.
EL DEBER DE NO OLVIDAR
Aquel día sonó el despertador como todos los días. Me senté en la cama pensando en que, aunque era fiesta local yo curraba, era para mí y para tanta gente un día normal, o al menos debería haberlo sido. Me resigne y comencé la jornada pensando en que haría por la tarde. Saldría de trabajar a las seis, me iría a casa, nos arreglaríamos un poco, llevaría a mi mujer y a mi hijo a la feria, le montaría en los cacharritos, unos churros, en fin, lo normal, un ratito y a casa por que al día siguiente había que continuar con la rutina. Si, así debiera haber sido.
Alguien llego a la obra con noticias realmente alarmantes. No dijo bomba, dijo bombas; dijo en Madrid, dijo en trenes y dijo la hora aproximada en que había ocurrido.
Nos quedamos en silencio, sin mirarnos. Todos sabíamos que la magnitud de esto era mayor que en otras ocasiones.
Recordé que yo una vez había cogido un tren en Parla para ir a Madrid y hacer allí un trabajo de un día, un encargo del que entonces era mi jefe. Cuando me subí al tren, muy temprano, iba mucha gente. Unos dormían, otros leían, otros no hacían mas que pensar, como yo. En cada parada el tren se llenaba mas y más.
Me entretuve en imaginar a que iba aquella gente a Madrid. El señor mayor, con la piel de la cara y las manos curtidas por la intemperie y el trabajo, este es de la construcción, como yo. El chico de la carpeta y los auriculares, este va a estudiar ¿qué estudiara?. El señor del traje con el abrigo sobre las rodillas y el maletín sujeto firmemente, este trabaja en un banco o algo así. ¿Y la chica que esta de pie a su lado? Es muy guapa, fijo que es enfermera. Gente; gente normal hacia sus vidas normales, a ganarse el pan o a estudiar o a hacer con su vida, la que han elegido libremente, lo que les de la gana. Gente a luchar por salir adelante con sus familias, digna y honradamente para cumplir sus sueños. Porque trabajar, eso si es luchar, luchar día a día por la libertad de cada uno y por el bien común. Pacíficamente, calladamente, muy lejos de ideologías irreales o de religiones sin sentido.
Lo primero que dije cuando reaccione fue: “ Esos trenes van llenos de obreros “. Para mí él termino “ obrero “ engloba muchas cosas, significa trabajo, futuro, vida, ilusiones, sueños, lucha, amor, hijos, esperanza... tantas cosas. Por eso: ¿Quién se cree con el derecho de quitarle a alguien estas y otras cosas? ¿en nombre de que o de quien arrebatan la vida de un hijo/a, un esposo /a, un padre, una madre, un amigo /a.
No hay Estado, ni religión, ni político, que pueda exigir la vida de un ser humano, lo llamen terrorismo, lucha armada o nos lo maquillen llamándolo guerra.
Aquel 11 de Marzo que debía haber sido normal, un día feliz, se llevo la vida de cientos de personas y dejo a miles con graves secuelas físicas y psíquicas. Todo por obra de unos dementes sin conciencia ni sentimientos. A mí, ni se me ha olvidado ni se me olvidara nunca. Suelo pensar muy a menudo con tristeza y respeto en las vidas que se perdieron aquel triste día, en las vidas que quitaron y en lo que cambio en mi.
Sé que algún día tendré que contarle a mis hijos lo que ocurrió. No se como me lo montare para explicárselo, pero si les diré que procuren apartar de sus vidas cosas como el fanatismo, el dogmatismo, la tiranía, la intolerancia o la ignorancia y así conseguirán con ayuda de su trabajo y esfuerzo ser un poco más libres, un poco mas felices. Y que la creatividad no es algo exclusivo del arte, sino que debe ser una herramienta mas para hacer la convivencia en este mundo, cada vez mas complicado, algo verdadero y posible.

EL COMIENZO

Hace más de dos años me encontré de casualidad con CREATURA, algo que desde el principio me pareció una buena idea. No dudé en intentar colaborar y aunque todavía no se muy bien porque, mis cosas han ido apareciendo en sus paginas mes a mes junto a las de el resto de verdaderos artistas que hacen del fanzine un proyecto lleno de autentica creatividad y mucha ilusión. La vida a veces te trae regalos como este, la posibilidad de comprometerte con algo de lo que sacas mucho mas de lo que das, porque yo en CREATURA lo que mas hago es aprender y por ello me sentiré siempre agradecido. Por ejemplo, mi primera colaboración la entregue escrita a mano y hoy escribo en mi blog, creo que es un ejemplo bastante ilustrativo.
Lo que viene a continuación fue mi primera colaboración, el comienzo de un bonito camino.
TSEX MAS QUE A TIEMPO

Me gusta la música; y me gusta mucho el ROCK.
Hace algún tiempo que, cuando tengo la oportunidad de comprarme música, vengo haciendo algo impensable para mí, pasar de largo ante las estanterías que contienen el tipo de música que hasta hace no mucho, revolvía y escudriñaba con autentico placer y curiosidad, derivando mi interés hacia otro tipo de propuestas, cosas que quizás os sorprenderían. ¿Es que tengo un problema? No lo sé, creo que no, porque siempre acabo buscando viejos discos de Rock que siempre he querido tener y por alguna razón no he llegado a conseguir.
Yo no se tu edad, pero a la mia ( ya supero los treinta ) me gusta que me sorprendan y tío JUST ON TIME de TSEX lo ha conseguido.
¿Que porque me gustan? Pues por varias razones.
Como muchas cosa en la vida la primera impresión entra por los ojos y la portada del disco invita a cogerlo, mirarlo de cerca y observar que lo que hay en su interior puede ser mas que interesante, una formación clásica de Rock, guitarra, bajo y batería, suficiente para hacernos flipar.
Pero pon el disco y compruébalo por ti mismo.
En mi opinión un buen disco de Rock debe comenzar dejando bien claro y con contundencia de que va esto y ROCK & ROLL SOUL lo deja mas que claro.Los guitarrazos y electrizantes solos de Pedro León sobre la impecable sección rítmica de Santiago Del Amo al bajo y Ángel Rodríguez a la batería no dejan lugar a dudas.
Y es que estos chicos saben lo que hacen y sin dejar que te recuperes del primer tema descargan sobre ti CAN’T HELP YOU, con un estribillo fresco, de esos que no eres capaz de quitarte de la cabeza en todo el dia, que estas deseando llegar a casa para escucharlo. Sabéis lo que os digo, no.
Te ofrecen una tregua en LOOK INTO YOUR EYES pero sin dejar que te relajes y con un final al estilo sureño y un Hammond sonando de fondo conmovedor.
Y es que se nota que estos chicos han escuchado mucha música y que beben de las mejores fuentes, sin imitar pero con las mejores influencias, hacen gala de su mejor hacer en TWO TEARS con un guiño a los ZEPPELÍN que hiela la sangre y en SWEET GIRL el polifacético Cesar nos demuestra que puede dedicarse a esto con éxito sin pasar por ningún bodrio televisivo.
En definitiva un mas que buen disco, interesante, divertido y demostrando que el Rock de siempre todavía da para mucho.
Y porque no decirlo, conozco a estos chavales hace tiempo, a dos de ellos, a Santiago no, pero vaya desde aquí para el también mi enhorabuena por el disco y para todos la mejor de las suertes.
Y sobre todo seguir tocando, creando y grabando, porque es un verdadero orgullo para todos los que os conocemos, al menos para mí, este disco me ha llegado mas que a tiempo.
GRACIAS.




jueves, 17 de abril de 2008