jueves, 3 de diciembre de 2009
CON HUMOR
miércoles, 2 de diciembre de 2009
TODO POR LA PASTA
Últimamente me ha dado por pensar que esto de la crisis, en el país del Lazarillo, es aprovechado por mucha gente para hacer negocios o para mantener algunos los suyos y su status y forma de vida.
Ayer tuvimos que soportar en los medios de comunicación, una vez mas, a músicos, productores y otros artistas protestando contra la piratería en Internet, haciendo afirmaciones que yo desde luego no me creo y que con la que esta cayendo en muchas familias españolas, a mi me parecen inmorales, como que si el gobierno no les echa una mano “iban a pasar hambre” que “si no hacen algo, la música se acaba” o”que se van a tener que ir a grabar al extranjero” ¡uuuhhhh! ¡Que miedo, se van a ir a grabar a otro país! ¿No será a Miami? Donde vive a todo lujo y graba sus discos Alejandro Sanz y hasta algún triunfito. Lo del hambre, pues no se, cuando uno tiene beneficios tiene que saber guardar una parte, por si vienen “las vacas flacas” que esta demostrado que tarde o temprano acaban llegando, pero hay gente que esto le da igual, siempre quedan las televisiones, donde por subir audiencia, pagan para que artistas y no artistas aireen sus intimidades y vergüenzas. Y lo de que se acaba la música, pues mire usted, eso si que no, porque por toda nuestra geografía hay chavales igual o mucho mejores músicos que los que ayer pintaban la mona frente al Ministerio de Industria, chavales llenos de ilusión, que se montan sus grupos, se los financian, se graban sus discos en pequeños estudios independientes y que los fines de semana y siempre que sus ocupaciones se lo permiten se echan a la carretera a tocar por cuatro duros y a pasárselo bien tocando, que es algo muy importante. Así que música siempre habrá y discos también y además no tan caros.
Lo siento pero no cuela y no cuela porque no fueron con animo de negociar, fueron a pedir y a exigir su parte del pastel por ciertos apoyos del pasado que al final y como siempre, acabamos pagando los curritos de a pie. Y porque en ningún momento se les escucho decir que iban a bajar el precio de sus productos, lo que indica que ellos quieren seguir ganando lo mismo, cuando el resto de los españoles no ganamos lo mismo, la gran mayoría ganamos menos y hay muchos que no tienen nada.
Y además ahora yo me pregunto: En el supuesto caso de que esta gente se saliera con la suya, porque ya hay previstas ciertas medidas, que por cierto habría que ver si son constitucionales ¿Qué pasaría con el canon? Porque si no hay pirateo, ¿para que es el canon?. Mucho me temo que para lo de siempre, para sacarnos los cuartos y que todos estos vivan a cuerpo de rey. Pero vamos, que todos estos por mi que estén bien tranquilos, que ni me compro sus discos, ni me los descargo y tampoco se los recomiendo a nadie, si acaso todo lo contrario.
En cualquier caso me quedo con el manifiesto que un grupo de periodistas y profesionales de la Red han redactado y están difundiendo y que transcribo literalmente.
"En defensa de los derechos fundamentales en Internet"
El texto es el siguiente:
"1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página Web.
3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia".
miércoles, 25 de noviembre de 2009
EL BLOG DE ARCHI
CREATURA 46
THE BEATLES, SIMPLEMENTE ALMA DE GOMA
A estas alturas y habiendo pasado mas de cuarenta años, creo que no descubriré a nadie a THE BEATLES, o quizá si, quien sabe. La historia es bien sabida, la de cuatro chicos de Liverpool que, influenciados por los sonidos que llegaban de América, Rock´n´roll,doo-wop, formaron el que quizá sea el grupo mas importante e influyente de la historia, creando tal conmoción que, aunque parezca mentira, aun dura. Como anécdota, que a mi me parece graciosa, os diré que en 1963 unos jóvenes BEATLES de aspecto algo macarra, fueron rechazados por el sello Decca. Al parecer a un tal Dick Rowe “no le gustaba el sonido” y además argumentó que “los grupos de guitarras habían pasado de moda” seguro que meses mas tarde al buen señor se le podía ver por Londres derribando muros a cabezazos y visto lo visto creo que no es para menos.
Por lo que a mi respecta me gustan desde hace años, desde luego ya habían desaparecido como grupo cuando los descubrí, muy jovencito y me recuerdo muy afectado cuando John Lennon fue asesinado.
Creo que es imposible, en plena pubertad, cuando una chica o varias hacen que hiervan tus hormonas, no sucumbir a canciones como “Girl” o “Michelle” temas incluidos en mi recomendación de hoy, el imprescindible RUBBER SOUL.
Aunque pensado y hecho para venderlo en Navidad, Rubber Soul acabo siendo toda una obra maestra, la primera y sin desmerecer todo lo anterior, este disco fue el giro que necesitaba no solo el grupo, también lo fue para un estilo musical emergente e imparable y para la industria, cuyos diseños y roles no se habían movido desde los 50. Todo empezó a cambiar y es que así debía ser, las canciones no solo eran para entretener, se hacían para comunicar “otras cosas”. Y es que las grabaciones, los conciertos, las películas y la fama no consiguieron mermar ni el talento ni la creatividad de Lennon y McCartney firmando un disco magnifico, sin versiones y con dos temas de George Harrison. El chico busca-pierde chica cambió, dandole otro enfoque “Nowhere Man”, “The Word” o “In my life” Demostraron estar en el mundo y no tenerle miedo y abrirse a el, escuchaban y admiraban a Bob Dylan y la obra de los Byrds, habían descubierto la música hindú y experimentado con sustancias psicotrópicas, todo exploto en Rubber Soul, conscientes de estar creando nuevas formas artísticas. Como prueba, un sitar suena en “Norwegian Wood” y un bajo fuzz en “Think for yourself” y alcanzan la perfección de su armónico vocal en “Nowhere Man”.
Si eres amante del pop, un disco imprescindible. Y si ya lo tienes pues desempólvalo y vuelve a disfrutar.
CREATURA 45
Músico desde los 12 años, fue embaucado por el Blues al escuchar una versión del “Little Red Roster” de Howlin´Wolf hecha por los Rolling Stones a mediados de los 60, lo remataron Cream, Hendrix, Johnny Winter o Albert King. Empezó montando grupos de corte Rock aunque el lo que quería por aquel entonces era tocar Blues, algo raro y difícil todavía en aquella época. A mediados de los 80 en plena movida madrileña trabajo como músico de sesión, ya con un estilo propio muy desarrollado. Del 81 al 82 vivió en EEUU, en Minneapolis donde conoció a grandes bluesman y pudo estrechar la mano del mismísimo Muddy Waters y donde se consolida su estilo. En el 83 conoce al armonicista Ñaco Goñi, quien desde luego merece un capitulo aparte y con el batería Steve Jordan y el bajista Javier Lopez forman la primera Tonky Blues Band por la que han pasado muchos músicos de gran talento, por eso al Tonky medio en serio medio en broma se le conoce como el John Mayall español. A partir del 86 empiezan a hacer primeras partes a músicos de la talla de Johnny Copeland o Albert Collins y de ahí todo empieza a rodar y participan en giras con Carey Bell y Louisiana Red y es llamado para tocar en una gira con Jerry Lee Lewis algo muy importante en su carrera, pero no lo único ya que ha tenido la suerte y el honor de acompañar con su banda a figuras de la talla de Charlie Musselwhite o Mick Taylor.
Tiene tan solo cinco discos grabados y confiesa sinceramente que nunca ha sido su mayor objetivo, aunque en grabaciones lo mejor del Tonky, según dice, esta por llegar. Dice ser un músico de directo y haber conseguido ganarse la vida tocando Blues, regenta un acogedor bar en el centro de Madrid, junto a Malasaña, en cuyo sótano se toca Blues,¿ que mas y mejor se puede pedir?
Vaya desde este pequeño espacio un merecido homenaje. Y animaros a conocerle, merece la pena.
lunes, 12 de octubre de 2009
CREATURA 44
EL ATRAYENTE PODER DE LO DESCONOCIDO
Hay momentos en la vida en los que uno necesita otras cosas, aderezar esos momentos íntimos, de soledad, de amor o porque no, los momentos mas duros que nos toca vivir, con bandas sonoras realmente especiales, canciones que despierten nuestra sensibilidad o que la apaciguen con efecto narcótico. Igual que he creído de justicia dedicar esto a un buen amigo, creo que The Jayhawks, considerados uno de los grupos desconocidos mejores del mundo, también se merecían su pequeño hueco en nuestro humilde fanzine. Esta es la primera vez que hablo de un grupo del que no tengo un solo disco original, ya podéis imaginar de donde he sacado su música, pero prometo comprarme al menos tres, en cuanto se me pase el primer impacto sufrido a causa su música.
Enraizados en la música americana y combinando a la perfección el country Rock el folk – rock y el pop con su inconfundible toque melódico y sus armonías vocales hacen de The Jayhawks algo realmente especial, música cercana al mejor Neil Young, Gram Parsons o The Birds. Lo formaron en Minneapolis, Minnesota, en 1985 Mark Olson y Gary Louris junto a Marc Perlman al bajo y Norm Rogers a la batería. Consiguieron algo de fama y un pequeño grupo de fieles seguidores tocando en pequeños locales, en 1986 graban su primer disco”The Jayhawks” donde demuestran su habilidad en las armonías vocales. En el 87 llega “Blue Earth” donde entra el batería Thad Spencer. Pero seria en 1992 cuando graban el gran “Hollywood Town Hall” de la mano del productor George Dracoulias, un compendio de todas las influencias antes mencionadas. En el 95 aparece otra colección de joyas “Tomorrow the green grass” con gemas de la talla de “Blue” o “I´d run away” donde se incorpora la teclista Karen Grotber quien también incorpora su voz a las armonías vocales. En el 97 sale “Sound of lies” tras el abandono de Olson, no os perdáis “The man who loved life”. En el 2000 “Smile” otro excelente trabajo con cambios en la formación y en 2003 su ultimo trabajo “Rainy Day Music” con la colaboración de Matthew Sweet.
Creo que es una buena recomendación, todo un regalo para los oídos y los corazones. Espero que os gusten.
domingo, 13 de septiembre de 2009
MI PEQUEÑO HOMENAJE
Creo que sobra decir lo mucho que le vamos a echar de menos, sobre todo yo, al que siempre ha ayudado y honrado con su paciencia y su amistad. Gracias a el y a todos los de CREATURA, que me acogieron y me brindaron su apoyo, he ido avanzando y aprendiendo y lo mas importante, sigo haciéndolo.
Ángel es una de esas personas que la vida pone en tu camino casi sin darte cuenta y que con el tiempo acabas reparando en la suerte que has tenido de conocerle. Que yo os diga que es un artista excepcional podrá parecer una exageración, por eso es mejor que visitéis su blog y lo comprobéis de primera mano, a lo mejor estáis decorando vuestra casa o tenéis unos ahorrillos o coleccionáis arte del bueno y queréis comprarle una de sus obras, creerme, merece la pena.
Y que decir de su faceta musical, batería en el grupo TSEX, gracias a el he conseguido conocer grupos y artistas de esos que no se pueden dejar pasar. Y me quedo con la alegría de que a veces el pinte escuchando alguna de mis recomendaciones.
Lo dicho tío, muchas gracias por todo y espero que podamos brindar muy pronto con una buena pinta.
sábado, 29 de agosto de 2009
CREATURA 42
CREATURA 41
Empezare por poner mi colaboración del mes de Junio, el ya famoso numero Bizarre en el que nos intercambiamos las secciones, un poco de cachondeo, así que nadie se ofenda.
Episodios En este numero RAMONCIN:
Del ROCK ´N´ROLL (IBERICO) De rey del pollo frito a odiado recaudador de impuestos
By P.S. del Cerro for CREATURA BIZARRE…………………………………………………….colecioneibol……………………………………………………………………………………………………….
sábado, 23 de mayo de 2009
CREATURA 40
RADIO BIRDMAN, APARECIENDO DESDE LAS ANTIPODAS
Hoy empezare por el final, es decir, por la dedicatoria: A mi buen amigo Víctor Humanes, colaborador en estas páginas y a quien deseo todo lo mejor. Animo y adelante.
Como tantas veces hoy traigo un grupo y un disco del pasado. El tiempo, dicen que todo lo cura y hasta hace olvidar. Sin embargo hay cosas con las que no puede, al menos mientras algunos como Víctor y yo sigamos aquí para desempolvarlas un poco y hacéroslas llegar, para vuestro disfrute y por supuesto para el nuestro.
Hay grupos que, por desgracia, no tienen extensas discografías con las que poder discutir cual es su mejor o peor disco, es el caso de RADIO BIRDMAN. Si, ya se que algunos de vosotros os estaréis preguntando ¿y quien cojones son estos? Es normal, si tenemos en cuenta que comenzaron su carrera en los 70 y en un lugar tan lejano como Australia y que además, hasta hace poco en su discografía oficial solo aparecía un disco (lp) “Radios Appear” pero que disco, de los que yo suelo llamar de sábado por la noche y mucha cerveza, sin desperdicio vamos.
RADIO BIRDMAN se formaron en Sydney en 1974, cuando Deniz Tek (guitarra) abandona TV JONES y Rob Younger (voz) y Ron Keeley (batería) disuelven THE RATS. Se unirían a ellos Phillip 'Pip' Hoyle a los teclados y Carl Rouke exmiembro de THE RATS. El nombre de Radio Birdman viene de una canción de THE STOOGES, el grupo de Detroit que los Birdman tanto admiraban. Clara influencia que se dejaba notar en sus directos, de tal fuerza y contundencia que generaban tales bailes y altercados que llego a traerles algún problema, como el no permitirles tocar en algunos locales. Consiguieron tocar y hasta regentar uno, el Oxford Tavern al que ellos llamaron Oxford Funhouse. Sin intención ni posibilidades de grabar algo se dedican a tocar en directo hasta que ganan el concurso Punk Band Thriller que les hace aparecer en los medios y les da la oportunidad de grabar un single. En 1978 aparece “Radios Appear” uno de esos discos de culto, imprescindible para entender la evolución del Rock en Australia, aunque eso creo que es lo de menos, lo importante es como os lo podéis pasar escuchándolo. Creo que ya se puede conseguir sin problemas pero si no lo encontráis escribirme y os echo una mano. Que disfrutéis.
viernes, 17 de abril de 2009
CREATURA 39
LOS ENEMIGOS, UNA VIDA CABAL
“Me enamoré de mi mismo
pero luego me engañé
poniéndome los cuernos
con una mala mujer”
Hoy la dedicatoria lo primero. Para todos aquellos, que por esta zona hay muchos, que han lucido una camiseta de Los Enemigos.
En 1985, en un Bar de Malasaña, Josele Santiago, líder y alma del grupo durante toda su trayectoria, conoce a Artemio Pérez, Batería que con Roberto Arbolea al bajo forman la primera alineación del grupo y ganan el IX Trofeo Rock Villa de Madrid. En 1986 graban su primer disco “Ferpectamente” sentando las bases de lo que seria en adelante su sonido, contundencia, intensidad y letras llenas de ironía y humor. En este momento se incorpora al grupo Fino Oyonarte, pieza fundamental a lo largo de su historia. Le sigue “Un Tio Cabal” marcando una clara evolución en letras y música.1990 es el año de “La Vida Mata” disco excepcional al que se le podrían dedicar páginas y paginas. Para los que entienden de esto su mejor disco y en mi modesta opinión, flipante. Es el disco de “Traspiés” “…hacia tiempo que no pillaba algo tan feten…” de “Desde el jergón” “…La sangre aun me hierve, cuando pienso en mi mala suerte…” por supuesto de “Septiembre” “…besare a la madre, que hoy me velara…” y también de “Miedo” “…soy el hierro al rojo que siempre deseo tu piel…” Y desde aquí tendréis que seguir vosotros “La cuenta atrás” “Sursum Corda”… espero que disfrutéis.
domingo, 29 de marzo de 2009
CREATURA 38
KRZYSZTOF KIESLOWSKI, EL ALMA EN TRES COLORES
Krzysztof Kieslowski, nacido en Varsovia, se formo en la Escuela de Cine y Teatro de Lódz, Polonia, comenzando su trayectoria profesional con documentales y películas de corte social sobre la situación de su país como “La Cicatriz”. Considerado un maestro del simbolismo, su cine muestra una constante obsesión por la imagen, reflejando en ellas una de las principales características de su cine, la reflexión sobre la condición humana, sus sentimientos y valores, sus miedos y obsesiones, las mas amargas frustraciones, el alma humana reflejada en la pantalla a través de un uso magistral del color, contrastes de luces y sombras, planos fijos, grandes silencios y excelentes bandas sonoras, compuestas por Zbigniew Preisner. Todo para poner frente al espectador lo más intimo del alma, haciendo surgir la duda y la pregunta, enfrentándonos con nosotros mismos.
Tras una serie de películas de notable factura y cosechando algunos premios internacionales, fue con “La Doble Vida de Verónica” con la que consiguió renombre mundial. En 1993 Kieslowski filma la primera de la trilogía Tres Colores, en referencia a la bandera francesa, “Azul” libertad, “Blanco” igualdad y “Rojo” fraternidad. Las tres pueden verse por separado, aunque hay ciertos detalles sutiles que las unen.
“Azul” Es un hipnótico poema al dolor y la soledad, donde el color azul hace resaltar las escenas más dramáticas, y en la que la música, por el propio argumento, cobra una singular relevancia.
“Blanco” Algo extraña o si se quiere excéntrica, pero con la luminosidad de la nieve, el director nos muestra el poder extremo del amor y su crudeza.
“Rojo” Considerada la mejor de las tres, la de mas éxito y la mas premiada. Impactante uso del rojo en una película pesimista pero de sorprendente final, donde en una tregua, hay un lugar para la esperanza.Cine de autor para la pregunta, la duda y la reflexión. Si os decidís a verlas espero que disfrutéis.
domingo, 1 de marzo de 2009
CREATURA 37
Resulta curioso observar los efectos que nos pueden causar esos sencillos, pequeños e inesperados regalos, pero que a la vez dicen tanto de la bondad y grandeza de quienes los realizan, otorgando a quienes los reciben un autentico momento de felicidad. En mi caso, una fotografía. En blanco y negro, reflejando el mucho tiempo que ha pasado, aparecemos un grupo de escolares, posando en grupo, durante un bonito día de excursión. Creo que teníamos seis o siete años y en el centro, aparece la que fue durante tres años, nuestra primera profesora, quien, hace poco, encontró la foto y con la ayuda de una exalumna que también sale en la fotografía, se han encargado amable y desinteresadamente de hacérnosla llegar. Vaya desde aquí mi más sincero agradecimiento para las dos. De momento creo que omitiré nombres, así como la publicación de la citada foto que tras comentarlo con los interesados y si lo creen conveniente, publicare en mi blog.
La verdad es que mirando la foto creo que podía haber contribuido a aumentar la desazón de aquel mal momento, pero curiosamente fue todo lo contrario, consiguió además de hacerme reír, pasar el resto del día contento y feliz. Creo que es mejor aceptar las cosas como son, que el tiempo pasa y lo mejor es vivir viéndolo pasar y asumir que sus evidentes resultados pueden resultar graciosísimos. Y es que es tan agradable verte de niño, con tu cara de niño, rodeado de tus primeros compañeros de clase y juegos, con quienes compartimos tantas cosas. No podía dejar de mirarla, de observar, por ejemplo, como nos vestían nuestras madres por aquella época, en plena transición política, por cierto. Es como hacer un viaje por el tiempo. Cortes de pelo a tazón (a algunos ya nos queda poco) pantalones acampanados, jerséis con difíciles estampados, calcetines por la rodilla dejando ver el moratón o el arañazo, grandes cuellos para las camisas y chubasqueros, por si llueve. Algunas amplias e inolvidables sonrisas, otras de “no me muevo que si no no salgo” y algunas otras de “termina ya, que me voy a ver a los monos” pues estábamos en el zoo.Y en el centro del grupo, arropándonos con su inolvidable presencia, la que fue nuestra primera profesora, realizando la tan importante y difícil labor de enseñarnos las primeras cosas. Me gustaría también, a través de este escrito, hacer un sincero, agradecido y respetuoso homenaje a todos aquellos que fueron mis profesores, cuyas enseñanzas y ejemplo tengo presentes cada día. GRACIAS A TODOS.
sábado, 17 de enero de 2009
COMPLETAMENTE DE ACUERDO
Dada la mierda que nos escupe diariamente la tele, radio, prensa y demás medios de comunicación, un grupo de disidentes hemos elaborado este manifiesto a favor (sí, A FAVOR) de la piratería. Si te mola, pásalo. Si prefieres creerte las mentiras de la industria, haz con él lo que te salga del arco del triunfo.
De: El currante medio, aplastado por la hipoteca, la precariedad laboral, los horarios DE MIERDA y otros abusos sociales, como la caña de cerveza a 2 putos Euros o mas.
A: Ese músico mediático que se duele detrás de unas gafas de sol en la Moncloa, forrado de pasta hasta los pendientes. Tiene cojones ir de rebelde por la vida y terminar en las escaleras del centro del Estado (por si no captáis las sutilezas, el ejemplo se refiere a Alejandro Sanz, aunque es extensible a todos los membrillos/impresentables que le acompañaban).
Mira, chavalote, en la gira que te vas a marcar este verano vas a ganar más pasta -haciendo algo que te gusta y que en teoría te llena- de lo que ganaré yo en toda mi puta vida de currito, cargando, además, con una actividad que no me aporta nada personalmente y con la que, si no fuera por el sueldo adicional de mi pareja, ni siquiera me daría para pagar el piso donde vivo.
'La música está muy mal' -gimes. Tú, chavalote, no sabes lo que es estar mal. ¿Qué sabes tú de hipotecas, de rebotar de un contrato a otro, de currar a turnos o de 7 a 7? ¿Qué sabes tú de llegar a fin de mes, o de lo que me cuesta a mí plantearme tener hijos con lo que piden en una guardería? Porque te recuerdo que aquí, en el mundo real, curramos dos para pagarnos 70 metros cuadrados.
'La gente que compra en el top manta no ama la música' -escupe otro. ¿Con qué validez moral exigís vosotros, que vivís a todo trapo de camino entre Madrid y Miami, sin saber ni el dinero que tenéis, al currante que os pague los vicios y haga multimillonaria a la multinacional de turno ¿Cómo se puede tener la cara de plantarse en plan víctima sobre una vida de lujo?
La industria ha abusado -y abusa con los precios y las calidades.
Sólo ahora que se ve con el rabo en el culo ofrece lo que no pueden dar los piratas: DVD's con vídeos, extras y demás. Todo, curiosamente, al mismo precio que antes. ¿No llorabais que no se podían bajar los precios? ¿Cómo vale ahora un álbum que lleva 12 canciones en el CD y 16 en un DVD (verídico) lo mismo que antes el mismo álbum con el CD a pelo? ¿Cómo puede valer un mismo álbum en España 18 euros y en Alemania 20 (contrastado) cuando los alemanes ganan más del doble que un español?
Ahora que las mafias e Internet os revientan, ahora, que ya no tenéis la sartén por el mango, pasáis de la posición dominante y abusiva a la apelación más rastrera de sentimientos. Pues yo, y muchos como yo respondemos: AHORA, QUE OS DEN POR CULO.
NADIE puede pedirme que le pague la colección de coches de lujo, el yate y las cuatro casonas en Miami, la Sierra o Marbella.
NADIE puede pedir moral desde la inmoralidad.
Ejemplo: Bustamante se acaba de comprar una casa de 500 kilos de las antiguas pesetas en solo CUATRO AÑOS DE CARRERA MUSICAL, claro ejemplo de lo mal que está el panorama musical.
Firma: Cualquier anónimo hasta los güevos de sandeces.
PD: Cópialo, pégalo y pásalo. Si haces Reenvío se llena de molestos.
PD 2: Si alguien sabe el correo de Ramoncín que haga el favor de pasárselo.
CREATURA 36
THE BYRDS, VOLANDO EN EL TIEMPO
Hace frío, viento y llueve. Tiemblo mientras pienso que me gustaría estar en casa. Conduzco por una carretera desconocida, la niebla no me deja ver. Estoy sentado en la penumbra de una habitación. Una luz blanca ilumina una lenta despedida, quisiera salir corriendo, pero no puedo. El frío y la tristeza lo invaden todo. Procuro pensar en un lugar calido, rodeado de sonrisas amables y olores frescos. Todo esto podría ser una pesadilla. Tengo que continuar, seguir adelante. De pronto recuerdo aquellas canciones y algo cambia, todo se transforma.
Me detengo un momento, pulso el play, suena “Mr. Tambourine Man” de THE BYRDS, me dejo arropar por sus calidas melodías y poco a poco vuelve la luz y el color.
The Byrds es uno de los grandes y fundamentales grupos de la historia de la música, aunque algo olvidado y eclipsado quizá en su época por otros grupos.
Se formaron en Los Ángeles, California, en 1964. Jim McGuinn (Rickenbacker de doce cuerdas), Gene Clark y David Crosby, tenían un grupo folk, The Jet Set, a los que se unió Chris Hillman, bajo de The Hillman y el batería Michael Clarke.
Muy influenciados por Bod Dylan y Pete Seeger y con una creatividad apabullante, sobre todo en las composiciones de Gene Clark, consiguieron fusionar el estilo Dylan con el de los Beatles, obteniendo sus primeros éxitos con excepcionales versiones, “Mr. Tambourine Man”, “Spanish Harlem Incident”, “The Bells Of Rhymney” o “Turn, turn, turn” de Seeger, colocando el LP “Mr. Tambourine Man” en el Nº1, un disco que desde aquí os recomiendo. A este seguiría “Turn, turn, turn” otra joya donde se pone de manifiesto uno de sus grandes valores, la armonía de voces que mas tarde tanto ha influenciado en grandes grupos hasta la actualidad. Le sigue “Fifth Dimension” (1966) de este a mi me encanta el tema “What´s Happening” y en 1967 aparecería “Younger Than Yesterday”, cuatro discos imprescindibles que dan buena muestra de lo que es componer grandes canciones que ayuden en los buenos y malos momentos y que dan a conocer a un gran grupo quizá algo olvidado, pero al que os aseguro que siempre es bueno recordar.
jueves, 15 de enero de 2009
RECOMENDACIONES - RAGE OR FURY
domingo, 11 de enero de 2009
HOY UNOS CORTOS
DIA DE PERROS
Creo que esta claro ¿no? Y tu que opinas.
sábado, 3 de enero de 2009
CREATURA 35
HOY: MUDDY WATERS, CHICAGO BLUES MAN
Nació el 4 de Abril de 1915. Con tres años se trasladó a vivir con su abuela a la plantación Stovall, cerca de Clarksdale, Mississippi. Allí su vida puede imaginarse fácilmente, una realidad llena de duro trabajo de sol a sol de la que el joven Mckinley se evade como es natural, con la música. A los siete años ya toca la armónica, a los trece forma un dúo y a los diecisiete consigue su primera guitarra. Toca para sus amigos y también en fiestas para los blancos, sus principales influencias, Son House y Robert Johnson, al que pudo ver una vez. Entre sus muchas ocupaciones destaca el garito clandestino, un “Saturday night fish fries” que regentó un par de años. Alcohol casero y música, donde llevó a tocar al mismísimo Elmore James. Pero fue con la aparición de Alan Lomax, un estudioso que recopilaba y grababa el folklore del país, cuando la suerte de Muddy empieza a cambiar. En 1943 Muddy Waters llega al South Side de Chicago a buscarse la vida. Compagina su vida laboral con la musical. Aun conserva en su música ese toque rural, que nuestro protagonista estiliza al conseguir su primera guitarra eléctrica consiguiendo los innovadores y espectaculares resultados que años después le consagrarían como el Patriarca del Chicago-Blues. Fue con “I Can´t Be Satisfied” y “Feel Like Going Home” grabados para el sello “Chess” con las que Muddy y su banda saltaron definitivamente a la fama, gracias al slide eléctrico de Muddy. Entre 1951 y 1960 la Muddy Waters Band grabo una extensa colección de Blues eléctrico que definieron el sonido del Blues de Chicago. Terminan la década con un magnifico concierto en el “Newport Jazz Festival” que queda inmortalizado como “Muddy Waters At Newport” joya discográfica imprescindible. A su lado han tocado grandes figuras del genero, como los guitarristas Jimmy Rogers, Pat Hare, Earl Hooker, Buddy Guy, Bob Margolin. Armonicistas como Junior Wells, James Cotton o Carey Bell, el pianista Otis Spann y bajistas como el gran Willie Dixon, que compuso para él la gran “Hoochie Coochie Man”. Muddy Waters murió el 30 de Abril de 1983, dejando su imborrable influencia sobre el Rock´n´Roll y en nuestros corazones canciones como “Long Distance Call”.